Pintura barroca Caravaggio Baco borracho Calidades matricas piel

Pintura barroca

Caravaggio Baco borracho

Calidades matéricas: piel nacarada, blanco de túnica, copa transparente Claseshistoria 1ª etapa: Tema mitológico Tratado de modo Naturalista (alguien disfrazado de Baco) 1ª etapa: rico colorido 1ª etapa: Estudio de los claroscuros (sienta las bases de lo que en obras posteriores será el tenebrismo) 1ª etapa: Desarrolla tema de bodegones (objetos adquieren valor por sí) Caravaggio Baco Periodo juvenil Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Caravaggio La conversión de San Pablo

Dominio de la inmensa masa ocre del caballo Claseshistoria Luz ilumina rostros y manos para acentuar expresividad Características generales Escorzo violento Protagonista relegado Caravaggio Conversión de San Pablo Periodo maduro Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Caravaggio Crucifixión de San. Pedro

Claseshistoria escorzos Composición en aspa 1`75 m Obras de mayor tamaño Tenebrismo: Luz diagonal ilumina zonas mientras otras quedan en total penumbra 2`30 m Pesada subida del madero Contraste colores apagados con colores vivos en zonas más iluminadas Ralentización del tiempo para hacer más dramático el acontecimiento Rostro y cuerpo realista Caravaggio Crucifixión de San Pedro Periodo maduro Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Poussin Et in Arcadia ego

Su obra simboliza las virtudes de la claridad, la lógica y el orden. pintura clásica francesa del siglo XVII paisaje plácido y luminoso La obra pertenece al género mitológico, alegórico y pastoral y representa a tres pastores idealizados y una dama dispuestos ante una tumba austera. se considera unssimbolo de la caducidad de la vida incluso en sus momentos más idílicos. POUSSIN Et in Arcadia ego o Los pastores de Arcadia

Poussin: Triunfo de Flora.

la influencia del colorido y los temas sensuales venecianos es bien patente En la comitiva dioses que, según la mitología, dieron lugar a flores: Flora, diosa que reina sobre las flores y los árboles, sentada en su carro triunfal, es coronada por dos amorcillos, "putti Tema tomado de las "Metamorfosis" de Ovidio POUSSIN El Triunfo de Flora ".

Rubens Las tres Gracias

Retrato de su segunda mujer Elena Fourment Guirnaldas de flores (calidades matéricas) Retrato de su primera mujer Isabel Brandt Claseshistoria Cupido con cornucopia Peinados del Siglo XVII Árbol que se Tuerce y quiebra. Contraste cromático y de color con gasa en la rama Transparencias de gasas Blanco de piel conseguido mediante fusión de los tres colores primarios Mujeres de exuberantes carnes según gusto de la época Forman un círculo Paisaje idílico (origen literario) Actitudes delicadas. Parecen iniciar una danza (las tres retrasan un pie) Ritmo curvo 1º artista que hace obras gran formato para su propio deleite Pedro Pablo Rubens Las tres Gracias Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Rubens El jardín del Amor

Claseshistoria Angelotes con símbolos matrimoniales: antorcha encendida, corona de flores, yugo y paloma paisaje melancólico se fusiona con actitudes refinadas y galantes Pavo real: Inmortalidad del amor Actitudes galantes Atmósfera cálida con dorado difuminado Mujeres con rostro de su segunda esposa Elena Fourment Goce sensual Perro: símbolo fidelidad matrimonial Pedro Pablo Rubens El jardín del amor Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Rubens Descendimiento de la cruz

Composición en Diagonal desde el fondo del cuadro hasta nosotros Claseshistoria Atrae atención con Colores vivos y luminosidad Obras de gran formato Ritmo deliberadamente lento Pinceladas largas y sueltas, con toques ricos en pasta Rico colorido Teatralidad Juega con movimiento Descendente de tres zonas del tríptico: Más elevado Bajando (tensión en dirección contraria), fondo Pedro Pablo Rubens Descendimiento de Cristo Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Rembrandt: La lección de anatomía del doctor Tulp

Claseshistoria Organización piramidal Fondo arquitectónico con suave Sombreado. Se ve cartel con fecha y nombre del artista Folio con nombre De siete asistentes Foco de luz también realza rostros con golillas Diversidad de actitudes. Nadie mira al cadáver: Foco principal ilumina cadáver. Centro pinzas con el rojo de tendonses Gusto de holandeses por retratos colectivos de burgueses. Originalidad: Se organizan de acuerdo a criterios teatrales Profunda diagonal desde Libro en primer plano hasta Personaje más al fondo Rembrandt Lección de anatomía del doctor Tulp Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata