Picasso Perodo azul Entre 1901 y 1903 Pablo
Picasso
Período azul Entre 1901 y 1903, Pablo Picasso va a caer en una profunda melancolía. Una de sus dos hermanas , Conchita, ha muerto unos años antes, y uno de sus amigos acaba de suicidarse. No logra ganar dinero con sus cuadros. Ve la vida de manera pesimista y oscura.
Frecuenta a mendigos, huérfanos, enfermos. . . Picasso decide mostrar la dificultad de vivir para esos seres desesperados. Y para expresar mejor este sentimiento, elige utilizar exclusivamente el color azul.
Los pobres a orilla del mar
Mére et enfant La vie
El tocador de guitarra
Período rosa Picasso se instala en Paris en 1904, en un taller del barrio de Montmartre, le Bateau-Lavoir, en el que muchos artistas tienen por costumbre encontrarse.
Pablo Picasso conoce al poeta Guillaume Apollinaire, al pintor Henri Matisse, y muchas otras personalidades. Pasa mucho tiempo entre los saltimbanquis, acróbatas, clowns. . .
Se siente bien en Montmartre. Sigue sin tener dinero, pero se siente más optimista. El cambio de sentimiento, le hace cambiar de color: elige entonces utilizar preferentemente el rosa. Las líneas que dibuja son más suaves y más finas, las tonalidades más pálidas y ligeras. Picasso introduce nuevos temas en sus obras, sobre todos gente del circo, arlequines y acróbatas.
Arlequin sur un canape rouge Acróbata
Cubismo Entre 1906 y 1907 se acerca a la cultura africana. Lo que descubre en ese lenguaje primitivo, combinado con sus investigaciones personales, da origen a un estilo totalmente nuevo: el cubismo. Este es el primer cuadro cubista de Picasso. Les démoiselles d’Avignon
Guernica
Guernica: retrato de la barbarie El 26 de abril de 1937 el pueblo vasco de Guernica fue bombardeado. Pocos meses después , y por encargo de la República, Picasso realizó el famoso cuadro para ser expuesto en la exposición internacional de París. Objetivo: llamar la atención de la comunidad internacional sobre el drama español. .
La ciudad Fotos de Guernica después del bombardeo alemán.
El cuadro Guernica es una obra de grandes dimensiones pintada en gris, blanco y negro, colores elegidos como recurso dramático y quizás como recuerdo de las fotografías de los periódicos que recogieron la noticia del bombardeo. Su valor artístico es muy grande y se considera una de las obras más importantes del arte del siglo XX símbolo de los sufrimientos que la guerra inflige a todos los seres humanos. Actualmente se encuentra en Madrid en el Museo Reina Sofia.
Resumiendo El toro representa la brutalidad y la oscuridad La mujer con el niño muerto representa el dolor y el sufrimiento
La bombilla representa el avance de la tecnología. Su forma recuerda también el ojo de Dios que mira la escena. El caballo representa el pueblo herido por la guerra. Las rayas que decoran su cuerpo recuerdan las líneas de los artículos de los periódicos La paloma con el ala rota representa la paz rota.
La casa en llamas representa la destrucción.
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