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Para curtir com calma, tempo, paz. Ouvir e sentir cada música. Sentir a vibração de cada compositor. Aprender e transportarse a cada época e viver cada momento. . . Se está ocupada (o) ou com pressa agora, deixa para um momento mais adequado. Boa viagem. . . Miguel Fica em cada Slyde o tempo que julgar necessáro depois Historia clica Música Clássica da Monteverdi – Prólogo Toccata

ANTECEDENTES Música na Idade Média O canto gregoriano. A música européia medieval foi baseada no canto gregoriano. O nome vem do seu criador, o Papa São Gregório Magno, do início do século sétimo. A intenção dessa música litúrgica era servir como um veículo para a palavra sagrada, a doutrina da Igreja e, conseqüentemente, a música devia ser sóbria e natural que convidasse à introspecção e à meditação religiosa. O canto gregoriano é música de “capela”, ou seja, música para vozes, sem acompanhamento instrumental de qualquer tipo, e texto em latim, uma única melodia cantada por todos os cantores, ao mesmo tempo.

Música profana - Os Trovadores Música religiosa representou durante a Idade Média, a arte sábia e refinada. Mas ao lado dela também desenvolveu-se uma música profana, isto é, não religiosa. Entre os séculos XI e XII apareceu dentro da nobreza medieval, trovadores, poetas, músicos, produzindo música lírica e profana. As diferenças entre esta ópera e o canto gregoriano profano são importantes. Primeiro, a maioria de suas músicas são tema de amor. Segundo, não usa o latim, mas as línguas vernáculas emergentes como o francês, galego, castelhano. Sua música tinha um ritmo mais acentuado do que o gregoriano e foi acompanhada por vários instrumentos.

O RENASCIMENTO Em geral, podemos dizer que nos séculos XV e XVI, o gosto pela música secular foi uma das maiores inovações da época. A música se tornou não só uma arte cultivada pelo clero. As canções populares , o poema lírico canto madrigal, temas-galante, foram peças pelas quais passaram quase todos os compositores. Neste momento alguns dos instrumentos desapareceram do período gótico e sobreviveram outros mais adequados para a polifonia. Instrumentos de teclado e cordas predominavam, como órgão, cravo, alaúde, o que facilitou a consagração da música com acompanhamento para as composições. Os menestréis eram acompanhados de instrumentos de cordas, principalmente Bach - Concierto de Brandenburgo No. 3

No século XV, as formas mais generalizadas de música foram o motete, a missa, e Carol peça polifônica (como contribuição espanhola). Entre os compositores, a figura mais proeminente foi Joaquin des Pres (14401521), que cultivavam a música religiosa e profana. No século XVI, Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 -1594). Foi, sem dúvida, o compositor mais influente, dominou o contraponto como nenhum outro do seu tempo, seu trabalho destaca as massas e seus motetes, marcado pela austeridade e uma profunda religiosidade. Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567 -1643) foi um compositor italiano cuja obra marcou a transição da música renascentista barroco. Ele foi uma das principais inovações que acompanham a evolução da linguagem musical. É considerado o Pai da Opera, o seu "L'Orfeo" é considerada a primeira ópera da história da música. Também inclui quatro óperas, um grande número de madrigais e obras de música sacra

Inicio da Música Clásica Período Barroco ( 1600 – 1750 ) Handel – Suite No. 2

O período barroco foi um momento importante na história da humanidade. Galileu, Kepler e Newton estavam descobrindo novas maneiras de explicar o universo. Na música, nas artes, arquitetura e moda, decoração e ornamentação sofisticadas se tornaram normais. Durante o período barroco compositores eram usados principalmente por parte das autoridades eclesiásticas e membros da nobreza. Este sistema eram os patrocínios. E como o patrono pagava ao compositor para cada obra e decidia que tipo de música deveria ser composta, limitou severamente a criatividade e liberdade artística.

A música instrumental tornou-se tão importante quanto a música vocal, individuais ou em corais. Floresceu no período barroco a música para órgão, violino, harpa, flauta, oboé, trombone e trompete. Ainda é usada para instrumentos de percussão Os compositores mais importantes desta época foram: Vivaldi - As quatro Estações (A Primavera)

Período Clássico ( 1750 – 1820 ) Mozart - Serenata No. 13

Os anos clássicos do período vivido em uma época de grande mudança no mundo. A Revolução Francesa e as guerras napoleônicas mudaram a face da Europa. Durante este período, o público em geral tinha mais acesso à cultura e participava mais de atividades artísticas

No mundo da música, o sistema de patrocínio começou a desaparecer e foi substituído pelo primeiro concerto público onde as pessoas tinham que pagar para o evento. Em vez de as rápidas mudanças de estilo e enfeites do período barroco, a música do período clássico foi marcada por simplicidade, equilíbrio e não muito baseada no emocional. Haydn – Sinfonia No. 94 “Surpresa”

Conhecida como "música absoluta", os clássicos foram escritos não para dançar ou para ocasiões especiais, mas para o prazer de desfrutar a beleza da música. Os trabalhos musicais foram apresentados em salas especiais para os concertos ou recitais. Três novas formas instrumentais foram desenvolvidos: o concerto, a sinfonia e a sonata

As sinfonias em três movimentos, o primeiro rápido, o segundo mais lento e o terceiro também terminando em um ritmo rápido. Algumas sinfonias adicionavam uma dança antes do último movimento. Viena era o centro musical da Europa e a maioria dos grandes compositores viveu boa parte de seu tempo naquela cidade. Beethoven - Sinfonia No. 9

Período Romântico ( 1820 – 1920 ) Chopin - Polonesa “ Heroica”

As mudanças principais da música, foi durante a era romântica. Compositores expandiram as formas musicais e desenvolveram novas formas de expressar sua própria personalidade. As restrições sobre a duração do trabalho, o número de movimentos, o número de vozes ou instrumentos utilizados, etc. Neste ambiente de liberdade criativa, floresceu um grande e variado número de obras instrumentais e vocais. Foi durante este período que foram introduzidos a maioria dos instrumentos da orquestra como nós os conhecemos hoje.

A invenção e o uso generalizado de válvulas em instrumentos de metal e novos sistemas de instrumentos de teclado a ar e madeira, facilitaram a maneira de tocar, incentivando compositores a escreverem mais músicas para eles. Sinfonias românticas tornaram-se uma versão expandida das Sinfonias Clássicas. A sua duração ficou muito maior e acrescentou muitos instrumentos para a orquestra. Havia também trabalhos em miniatura neste período, como o noturno, o estudo, de improviso, e da balada, que se tornaram populares por serem curtos e fáceis de ouvir e lembrar. Tchaikovsky - Concerto para Piano e Orquesta No. 1

Compositores românticos também uniram a poesia com a música. As óperas foram dedicadas a expor dramas humanos e não mitológicos, simbólicos ou platônicos. Apareceu uma nova tendência "nacionalista" que inspirou os compositores a incorporar em suas composições, músicas e estilos mais populares de seus países. A Rússia foi o líder do movimento nacionalista compositores como Tchaikovsky, Borodin e Rimsky Korsakov. Também Antonin Dvorak, o compositor da Tchecoslováquia investiram pesadamente em músicas e danças populares dos seus países para compor suas sinfonias e concertos de câmara

Outros grandes compositores deste período foram Franz Schubert, Johann Strauss II, Richard Strauss, Franz Liszt, Sergei Rachmaninov, Robert Schumann, Richard Wagner, Johannes Brahms, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz e Bedrich Smetana. A música do período romântico foi a que teve maior aceitação e divulgação ao público em geral e atravessou as fronteiras de todos os países para se tornar a música universal. Hoje, as valsas de Strauss e Tchaikovsky, noturnos de Chopin, as óperas de Verdi, Brahms e Hungarian, fazem parte da cultura de todos os povos Johann Strauss

Música Moderna e Contemporânea ( 1920 - 2000 ) Maurice Ravel - Bolero

O impressionismo A música impressionista é um ramo derivado da música romântica que não segue padrões definidos. A melodia é colocada em uma forma dispersa e em outros casos, as melodias são repetidas, só mudando a intensidade do som e também o número de instrumentos envolvidos na orquestra. Os compositores mais famosos desse estilo de música foram Claude Debussy e Maurice Ravel. Khachaturian Valsa da Suite “Mascarada”

Neo-classicismo Neo-clássico estilo semelhante a uma música que foi composta no período clássico, utiliza os sons mais modernos e instrumentos, mas segue os ideais do período clássico e formatos originais. Os compositores mais famosos deste estilo são Igor Stravinsky, Dmitri Shostakovich e Aram Khachaturian. Música atonal É um novo estilo de música desenvolvido pelo compositor Arnold Schoenberg, que utiliza uma escala cromática de 12 notas. Seu ritmo é irregular e imprevisível

Foram desenvolvidos mais tipos e estilos, e já foram escritos mais de música no século XX e XXI do que durante todos os séculos anteriores, o único limite é o talento e imaginação dos compositores. Os compositores mais famosos da música impressionista e contemporânea são: Shostakovich - Valsa No. 2 da Suite de Jazz No. 2

"A música é a revelação superior a toda sabedoria e filosofia. " - Beethoven "Onde há música não pode haver maldade. " - Miguel de Cervantes "Alivia toda tua mágoa com o vinho e a música. " - Horácio "Sem a música, a vida seria um erro. " - Friedrich Nietzsche "A música é o barulho que pensa. " - Victor Hugo "A música exprime a mais alta filosofia numa linguagem que a razão não compreende. " - William Shakespeare Miguel – migueldurante@gmail. com ou menino 6@hotmail. com - POÇOS DE CALDAS MG - BR Do original em inglês – Tradução pelo Google