Os vasos gregos so conhecidos no s pelo

Os vasos gregos são conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos. A história da pintura dos vasos gregos pode ser dividida estilisticamente em: . Estilo Protogeométrico – de aproximadamente 1050 a. C. . Estilo Geométrico – de aproximadamente 900 a. C. . Estilo Arcaico – de aproximadamente 750 a. C. . Pinturas Negras – de aproximadamente entre 700 a 600 a. C. . Pinturas Vermelhas – de aproximadamente 530 a. C. . Estilo Clássico – de aproximadamente 450 a. C. Durante os períodos Protogeométrico e Geométrico a cerâmica grega baseava-se nos desenhos abstratos (triângulos, xadrez, círculos, etc. ). Figuras humanas e de animais só apareceram dentro da concepção de geometria. Exemplos de obras deste período podem ser encontrados no sítio arqueológico de Lefkandi e no cemitério de Dipylon, em Atenas. Em períodos posteriores, com a mudança estética, os temas mudaram, passando a ser figuras humanas, batalhas e cenas de caçada. Mais tarde, tema erótico, tanto homossexual quanto heterossexual, tornou-se comum. Dipylon

nfora Protogeométrica, c. 900 a. C. Museu Britânico Geométrico

Geométrico - Vaso de Dipylon

Geométrico - Necrópolis de Dipylon Staatliche Antikensammlungen di Monaco di Baviera

No Período Arcaico a pintura grega absorveu influências do Oriente Próximo, dando assim vida às imagens geométricas dóricas. Este estilo foi considerado como a fase mais vital da Arte grega. As pinturas representavam o cotidiano das pessoas e cenas mitológicas, como deuses e semideuses. Arcaico – Musée du Louvre

nfora de Melos Fase Orientalizante - Pintor de Analatos

Arcaico Musée du Louvre

Pinturas negras Exéquias foi considerado o maior pintor de pinturas negras. Outros também se destacaram, como Cleitias e Sófilos. Neste tipo de cerâmica, os personagens das ânforas são pintados de preto, permanecendo o fundo com a cor natural da argila. Essas são as chamadas figuras negras. Após a pintura o contorno e o interior do desenho eram riscados com uma ferramenta pontiaguda, de forma que a tinta preta fosse retirada. Exéquias, c. 540 a. C. Aquiles e Ajax praticando um jogo de mesa Exéquias, c. 530 a. C. Dionísio em seu Barco - Staatliche Antikensammlungen, Munique

nfora Panatenaica - eram dadas aos atletas vencedores como prêmio, c. 530 a. C.

Pinturas vermelhas Em 530 a. C. ocorreu uma revolução na pintura de cerâmicas, surgindo as pinturas vermelhas. Um discípulo de Exéquias, o Pintor de Andokides, decidiu inverter o esquema de cores, ficando o fundo preto com as figuras da cor vermelha do barro cozido. Andokides, c. 530 a. C. Amphora of Herakles Capturing Kerberus

Musée du Louvre

Apollo e Artemide, tondo di coppa attica a figure rosse, 470 a. C. - Musée du Louvre

Cena de um Banquete (pintura em vaso) Fundo de cálice em figura vermelha, com cena de Ajax e Cassandra, c. 440 -430 a. C.

O “Grupo Pioneiro”, que usava a pintura vermelha, era composto de alguns dos melhores ceramistas da Grécia, tais como Eutimides e Euphronios. Com a evolução da técnica, surgiram várias escolas diferentes, cada uma delas com um estilo distinto. Diversos artistas puderam ser identificados; outros são conhecidos apenas por apelidos, em geral começando com a expressão “Pintor de” e mais o nome da cidade, do ceramista, de um vaso ou de uma cena famosa: Pintor de Berlim, Pintor de Kleophrades, Douris, Onesimos, Pintor de Aquiles, Pintor de Niobid, Polignoto, Pintor de Cleofon. A última fase deste estilo é representada pelo Pintor de Meidias. Eutimides nfora de Eutimides

Jason e Atena - Figuras vermelhas de Douris, 480 -470 a. C. Museu do Vaticano Onesimos - Tondo con escena de sátiro y ninfa, Kílix de c. 500 -490 a. C.

Euphronios, c. 515 a. C.

Euphronios, c. 515 a. C.

Pintor de Niobid - Ercole tra gli Argonauti Musée du Louvre Pintor de Berlin, c. 490 -480 a. C Dionísio segurando um Cântaro - Musée du Louvre

Kleophrades - Achille e Patroclo - Altes Museum, Germany

Pintor de Aquiles, c. 460 -420 a. C. nfora Édipo e a Esfinge Pintor de Aquiles, 440 a. C. Museo Arqueológico Nacional , Madrid

Pintor de Meidias - Rapto das Filhas de Leucipo Museu Britânico Pintor de Meidias - Oinochos

Estilo Clássico O estilo clássico na cerâmica grega corresponde ao período do apogeu técnico, estético e conceptual do povo grego. Numa continuação do estilo arcaico, o desenho e a pintura tiveram um enorme desenvolvimento através da descoberta, aperfeiçoamento e aplicação de revolucionárias inovações técnicas e formais, tais como a perspectiva, as sombras e os claro-escuros e a posição em escorço (homem meio deitado e em esforço). Durante o período clássico verificou-se uma enorme liberdade criativa entre os modeladores e decoradores das peças de cerâmica: alguns pintores misturaram figuras vermelhas e negras com fundos amarelados ou brancos, figuras negras com brancas, entre outras, e os próprios vasos ganharam novas formas. Ashby, Kylix, c. 450 a. C.

Lekythos bojudo, c. 420 a. C. Lekythos, c. 450 a. C. Calyx krater, c. 400 a. C.

A produção de vasos em Atenas parou por volta 330 a. C. possivelmente devido ao controle Alexandre, o Grande, pela cidade. Contudo, produção continuou em colônias gregas do sul Itália. de de a da Kantharos, c. 330 a. C. Lebes gamikos, c. 340 -330 a. C.

Orestes em Delfos, c. 330 a. C. - Museu Britânico

Métopa pintada do Templo de Apolo em Thermon, c. 640 a. C.

A pintura da Grécia Antiga, embora em seu tempo uma das mais populares e prestigiadas formas de Arte da Grécia Antiga, é uma das menos conhecidas nos dias atuais. Antropocêntrica, preocupada com o realismo, a Arte Grega procurou exaltar a beleza humana, destacando a perfeição de suas formas. As manifestações artísticas no mundo grego alcançaram notável desenvolvimento, refletindo as tradições e as principais transformações que ocorreram nessa sociedade ao longo da Antiguidade. A Arte Grega divide-se histórica e estilisticamente, em três períodos: o Arcaico, o Clássico e o Helenístico. Acerca da pintura durante o Período Arcaico sabe-se muito pouco. Foram registrados alguns nomes de pintores, como Cleantes, Ecfantos, Teléfanes, Eumaros e Cimon, mas só são citados como introdutores de alguma técnica particular - por exemplo, a Cleantes foi atribuída a realização do primeiro perfil, e de Cimon foi dito que distinguiu as figuras de homens e mulheres com cores diferentes. Alguns vestígios da pintura daquele período são encontrados em Thermon e em algumas placas de madeira e cerâmica encontradas em Corinto. Preparativos para o Sacrifício de um Carneiro, c. 540 a. C. Museu Arqueológico Nacional de Atenas

A partir do Período Clássico, na segunda metade do século V a. C. , a pintura rapidamente adquire independência do estilo gráfico típico da cerâmica, passando para um tratamento de fato pictórico das superfícies, com emprego de vivos efeitos de pincel, veladuras, pontilhismos e chiaroscuro , além do desenvolvimento de superfícies pintadas em passagens sutis de uma cor para outra (degradé ), em vez de áreas planas uniformes. Sua temática era basicamente a Mitologia e a História, bem como a celebração da grandeza da cidade e de seus heróis e cidadãos exemplares. Assim, a pintura encontrava utilidade geralmente na decoração de edifícios públicos e em templos. Destacam-se os murais realizados em uma tumba de Paestum, na Itália, por um artista desconhecido, e hoje preservado no Museu Arqueológico de Paestum, revelando um bom conhecimento de anatomia e um desenho habilidoso, com olhos em perfil e elementos paisagísticos. Túmulo de Tuffatore

Pintura mural, afresco em Paestum, do Túmulo de Tuffatore, c. 490 -470 a. C.

Mural de Pompeia baseado em uma Afrodite pintada por Apeles, talvez o mais ilustre dos pintores da Grécia antiga, foi um artista de transição entre o Classicismo e o Helenismo, introdutor de inovações técnicas, autor de um tratado sobre pintura, infelizmente perdido, e pintor oficial de Alexandre, o Grande. Sua peça mais famosa foi “Nascimento de Afrodite”, produzido para o Templo de Asclépio em Cós e mais tarde levado para Roma para ser depositado no Templo de César como preciosíssima aquisição e que sobrevive em uma cópia mural em Pompeia.

Entre o pouco que sobreviveu da transição do Período Clássico tardio para o Helenismo estão os importantes e sofisticados afrescos das Tumbas Reais de Vergina, compostos por uma grande cena de caça ao leão e pelo rapto de Perséfone. Chariot Mural - Vergina Tombs

O Rapto de Perséfone, pormenor de uma pintura mural de um túmulo em Vergina, séc. IV a. C. , c. 340 -330 a. C.

Durante o Helenismo a pintura grega se internacionalizou ainda mais, sendo levada por Alexandre até a Ásia e o norte da África. Um grande exemplo mural deste período está em uma tumba principesca da necrópole de Kalanzak, com várias cenas da vida da corte e ritos fúnebres. Esta relíquia, de alta qualidade técnica e estética, é hoje Patrimônio Mundial e constitui o único exemplo de pintura mural helenística ainda em excelentes condições de conservação. Afresco na Tumba de Kalanzak

O interesse pelo ilusionismo sempre se manteve em alta, mas os temas populares tornaram-se cada vez mais apreciados, entre eles a natureza-morta, a paisagem e as cenas domésticas. Ao mesmo tempo, os produtores de mosaicos começavam a imitar efeitos tipicamente pictóricos. Elemento também importante no estilo da Arte Grega em todos os períodos era a aplicação da pintura na decoração da estatuária e da arquitetura. Mosaico representando os Sete Sábios Gregos

Fresco painting of the Sacrifice of Iphigenia Naples National Archaeological Museum Mural em tumba helenística, século III a. C.

Alexander, the Great, confronts Darius III at the Battle of Issus, século IV a. C.

Técnicas: Os gregos foram os inventores de técnicas como a perspectiva, o modelado tridimensional com o uso de sombras e o ilusionismo trompe l'oeil, inovações aparecidas por volta do século V a. C. Até então a representação da figura era basicamente plana e linear, com a cor meramente preenchendo áreas definidas por um contorno. Todas essas técnicas novas foram avidamente recebidas em seu tempo, tornaram-se a base da pintura ocidental ao longo dos séculos e ainda hoje são largamente utilizadas na prática da pintura contemporânea. Um aspecto bastante característico da fase clássica foi a redução da paleta para quatro cores básicas: vermelho, amarelo, branco e preto, com o restante das cores reintroduzidas na transição para o Helenismo. Quanto aos suportes, é geralmente aceito que eram usados a madeira, a pedra (incluindo a alvenaria das construções), o gesso e a terracota. Nos materiais eram comuns o afresco e a têmpera, com a encáustica sendo introduzida pela Escola de Sicião. O óleo parece ter sido conhecido, mas não largamente empregado. Os motivos privilegiavam o corpo humano, com representação de uma variedade de cenas cotidianas, batalhas, religião, mitologia e outros aspectos da cultura grega. A paisagem e os elementos arquiteturais de fundo foram sempre tratados mais simplificadamente, mas a ornamentação geométrica e fitomorfa eram generalizadas. Damas de Azul - Museu Arqueológico de Creta

Créditos Música: Ancient Greek Music The Lyre of Classical Antiquity Pesquisa e Formatação: Julia Zappa juliazappa@uol. com. br Revisão: Ida Aranha sabercultural@sabercultural. com http: //www. sabercultural. org Agosto 2013 Retrato fúnebre em encáustica, de Fayum, século II d. C. Retrato de Fayum, séc II d. C.

Fontes: http: //it. wikipedia. org/wiki/Ceramica_greca http: //greciantiga. org/arquivo. asp? num=0501 http: //www. ancientgreece. com/Greek. Pottery/ http: //historia-da-arte. info/mos/view/Arte_Grega/ http: //en. wikipedia. org/wiki/Black-figure_pottery http: //www. historiadaarte. com. br/linha/grecia. html http: //www. acemprol. com/pintura-da-grecia-antiga-t 5698. html http: //pt. wikipedia. org/wiki/Pintura_da_Gr%C 3%A 9 cia_Antiga http: //pt. wikipedia. org/wiki/Per%C 3% ADodo_geom%C 3%A 9 trico http: //pointdaarte. webnode. com. br/news/historia-da-grecia-antiga 1/ http: //www. bepeli. com. br/artes/arte_grecia_antiga. html http: //ensinandoartenaescola. blogspot. com. br/2012/01/pintura-na-grecia-antiga. html http: //historiadodesign 1. blogspot. com. br/2012/08/pintura-pre-historia-idade-antiga. html http: //umolharsobreaart. blogspot. com. br/2013/08/53 -arte-da-antiguidade-classica-arte. html http: //www. essential-humanities. net/western-art/western-painting/greek-painting/#. Uhf. ZEr 65 dkg