Orlando di Lasso Prophetiae Sibyllarum Carmina Chromatico Orlando

Orlando di Lasso: Prophetiae Sibyllarum - Carmina Chromatico

Orlando di Lasso: Prophetiae Sibyllarum - Carmina Chromatico Canciones polifónicas que oís con un tenor cromático son estas en las que nuestras dos veces seis sibilas cantaron sin miedo los secretos de nuestra salvación

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Orlando di Lasso: Prophetiae Sibyllarum - Carmina Chromatico F# B Bb F a G E g# E A A D D g G (C) F Bb G C F a F C D g Eb Bb F G

Edad Media – Siglos XIII y XIV En términos Históricos Alta Edad Media V Baja Edad Media X XII - XIII Renacimiento XV XVII En términos Estilísticos Gótico Renacimiento XVI XV XIII Ars Antiqua Estilo inglés Ars Nova XIV Ars Subtillior XVII Esc. Borgoñona Escuela Flamenca (5 generaciones) Escuela Italiana XIII XIV XV XVII Música urbana Catedrales latinoamericanas Ars Nova Música municipal gremial Capillas y Maestros Academias italianas Música ceremonial pública Música doméstica impresa Música popular devocional Villancicos latinaomericanos

Edad Media – Siglos XIII y XIV Baja Edad Media XIII XV XIV Ars Antiqua Ars Nova Catedrales Universidades • Ritmo escrito • Tiempo y prolación • Modos rítmicos (patrones) • Talea y Color • Polifonía hasta cuatro voces • Isorritmia y Hoquetus • Organum mensurado • Motete isorrítmico y politextual • Conductus polifónico • Chanson polifónica • Motete politextual

Chanson del Ars Nova: Las formas fijas Rondeau Ballade Deriva de Ballare (bailar en latín) Forma estrófica AAB Virelai También derivada de la danza (probablemente del Rondelus o danza en ronda) Conocida también como chanson balladé (canción bailada) Forma A bba A Forma AB a A ab AB Un rondeau de Machaut: A Ma fin est mon commencement B et mon commencement ma fin Mi final está comenzando y mi comienzo es mi final a Et teneure vraiement. Y esto es verdad. (La verdad es el tenor. ) A Ma fin est mon commencement Mi final está comenzando a Mes tiers chans trois fois seulement b se retrograde et einsi fin. Mi tercera voz se retrograda Solo tres veces antes del final A Ma fin est mon commencement B et mon commencement ma fin. Mi final está comenzando y mi comienzo es mi final

Renacimiento Conceptualizaciones: Renacimiento Clásico: Retorno de la antigüedad greco latina. Media Consecuentemente, en esta época las posibilidades de Edad nuestra como intervalo entre Antigüedad ytan el maravillosamente, Renacimiento (Burckhardt) música se han la incrementado que parece ser un arte completamente nuevo, si puedo llamarlo así, cuya fuente y origen se encuentra entre los ingleses, de los cuáles Dunstable Renacimiento Edad En Media ampliada: uno de tantos “renacimientos” estuvo acomo la cabeza. su tiempo en Francia se encontraban Dufay que y se suceden desde el 800. La cultura europea se forma siempre a la Binchois, deaño quienes descienden directamente losmirando modernos antigüedad, incluso. Busnoys, – y sobre. Regis todo y- durante la Edad Media Gof) Ockeghem, Caron, que son los más(Le excelentes compositores que he escuchado en mi vida. Ni siquiera los ingleses – de quienes dice del popularmente gritan mientras queselos Renacimiento comose triunfo capitalismo: que la verdadera ruptura da en la baja franceses compararse con ellos. Porque los Edad Media, porcantanrazonesresisten sociales, económicas y culturales (Hauser) franceses inventan su música de acuerdo al nuevo modo que es propio a los nuevos tiempos, mientras los ingleses continúan usando Renacimiento consolidación de la culturaque europea: fin del un únicocomo y mismo estilo de composición, muestra unaproceso de asimilación de elementos orientales (Leuchter) desgraciada pobreza de invención. Proportionale musices (1476) Joannes Tinctoris

Renacimiento Por ello, en términos macro históricos, podemos hablar del Renacimiento como un proceso simultáneo de Fundación y Transición 1450 1500 Al inicio del Renacimiento: • Continuidad de: ü Isorrítmia ü Preponderancia de la línea de tenor ü Flujo libre de voces • Introducción de ü Cuatro registros vocales ü Terceras y sextas como consonancias ü Fauxbordon: paralelismos de terceras y sextas ü Mayor equilibrio en la construcción melódica y textural Pleno Renacimiento: • Continuidad de: ü Polifonía vocal ü Composición por cantus firmus üConstrucción rítmica a partir del texto • Introducción de ü Imitación y homorritmia ü Regulación de las disonancias ü Preocupación por la unidad de la obra, su equilibrio, armonía y coherencia Hacia fines del Renacimiento: • Continuidad de: ü Organización modal ü Estructuración a partir de la misa , la danza o la poesía ü Utilización de materiales preexistentes • Introducción de ü Bajo continuo ü Monodia (acompañada) ü Cadencias resolutivas ü Música como soporte del texto ü Madrigalismos: Expresión musical del contenido del texto

La Capilla en el Renacimiento Maestro de Capilla (funciones): • Director musical (de coro o ensamble) • Enseñar y formar a los cantantes • Cuidar, afinar, reparar los instrumentos y las partituras • Compositor Proportionale musices (1476) por Joannes Tinctoris Las capillas adquirieron mayorde importancia comocristianos instituciones cultivo de la música durante los Últimamente la mayoría los príncipes -depara los elcuáles, vuestra siglos XIV y XV, cuando la demanda de patronos ansiosos por acrecentar sus reputaciones creó un piadosa majestad, usted es por lejos el más destacado en cuanto a dotes de mercado internacional para cantantes y compositores de polifonía. La capilla papal y las capillas reales cuerpoingleses, y fortunadeseando aumentar el servicio divino, fundaron demente, los monarcas españoles, franceses y Habsburgo también fueron importantes como capillas según el ejemplo de David, en las cuáles contrataron cantantes con modelos a emular tanto en sus países (por nobles de menor alcurnia) como en el extranjero. En Italia, gasto extraordinario para alabar a nuestro agradable ya aparecer en la las capillas ducales organizadas a imitación de las. Dios cortescantando del norte comenzaron segunda mitad del XV en ciudades como y Ferrara; de Venecia prominencia en bellamente, consiglo voces diversas (pero no. Milán adversas). Y ladado que losadquirió cantantes elde siglo Un resultado deamos estos avances fue que, con en ellauso común, elque término quedó restringido a los. XVI. príncipes, si sus están dotados liberalidad hace ilustres los de modo el Kapellmeister con alemán, el maître el maestro di a músicos, los hombres, sonque recompensados honor, gloriadey chapelle riqueza, francés, en muchos cappella italiano y otros términos similares se aplicaron al director musical. enciende el ferviente empeño por este estudio. Diccionario Oxford de la Música – Edición FCE

Renacimiento Más allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales que si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posteriores • El crecimiento de los músicos municipales: genera organizaciones instrumentales que a partir de su profesionalización desarrollan un alto estándar de ejecución instrumental, lo que formará una base de instrumentistas de buen nivel para el desarrollo de formas de mayor envergadura • La aparición de la música impresa: permite una reproductibilidad y comunicación mayor de las obras musicales, y un incipiente mercado dirigido a la clase media, generando incluso tipos de composición específicos. Unido al elemento anterior también favorece la división del trabajo entre compositor, ejecutante y público

Renacimiento Más allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales que si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posteriores • El empleo de oltremontani (compositores franco flamencos) en Italia generará una síntesis de los elementos musicales de tradición medieval (Francia, Inglaterra) con procedimientos típicos italianos derivados de la música popular y la canción, lo que redundará en una discusión más cosmopolita y diversa sobre la música. Surgen la chanson francesa, el air inglés y el madrigal italiano. • La rivalidad entre los ricos estados italianos (plutocracias de origen burgués y mercantil) favorecerá el desarrollo musical, al intentar cada capilla contratar a los mejores músicos de toda Europa. Además la magnificencia de las fiestas (tanto religiosas como cortesanas) inicia una masividad musical sin precedentes, acelera la estilización de los elementos populares y vuelve más permeable a la música de la Iglesia frente a las innovaciones técnicas y estéticas.

La Música en el Renacimiento Misa Cíclica de Cantus Firmus de Canon de Paráfrasis de Parodia Motete (sacro) Regulación de la disonancia Coherencia y Unidad Imitación y Homofonía Delineación de registros vocales Música Secular Privada y cortesana Pública y burguesa Pública y popular • Chanson trovera • Chanson parisina • Danzas • Chanson italianizada • Cantigas españolas • Cantos de carnaval • Lauda • Frottola • Chanson flamenca • Música municipal • Part Song impresa • Madrigal • Villancico y Ensalada • Rondellus y Broadside Song (ing. ) • Monodia y Aire • Drama en música • Villancico y Ensalada Privada y burguesa • Piezas instrumentales

1450 1500 Capillas 1570 imprenta 1600 Academias Chanson Formas Fijas F. F. + simultaneidad + 3° Chanson parisina Air de Cour Francia Absolutismo y mercantilismo Francia en los albores del absolutismo – Carlos IX a Louis XIII – 1560 a 1643 Pléiade - Académie de Poésie et Musique - 1570 Adrian Le Roy Livre d'air de cours miz sur le Luth - 1571 Jacques Mauduit Chansonnettes mesurées de Jean-Antoine de Baïf -1586 Pierre Guédron Airs de court - 1602

1450 1500 Capillas 1570 imprenta Carnaval Lauda Academias Frottola Chanson flamenca italianizada Madrigal Strambotto, villanela, moresche Danzas populares Venecia Florencia Disputa entre principados Italia 1600 Roma Pintura musical – cromatismo Arie Monodia – acordes

1450 1500 1570 Capillas Canción Cantigas (trovadores) Ministriles Colonización y Conquista Cancionero de Palacio Villancico Ensalada Romance Reconquista = Absolutismo España 1600 Villancico Americano Madrigal Español

1450 Capilla: estilo inglés 1500 1570 Capilla Tudor: Iglesia Anglicana 1600 Imprenta y música doméstica Inglaterra Absolutismo y protestantismo Guerra de los 100 años Motete y Misa Capilla Isabelina Ruptura con Roma: Enrique VIII Song: “Madrigal” inglés Carol: “villancico” inglés Rondellus popular Broadside Ballads Waits En la Inglaterra isabelina – 1558 a 1625 William Byrd Psalms, Sonnets and Songs of Sadness and Pietie - 1588 John Dowland First Book of Songs - 1597 Thomas Morley The First Booke of Ayres or Little Short Songs to Sing and Play to the Lute with the Base Viole - 1601 Thomas Campion A booke of Ayres - 1601

La Música en el Renacimiento

Academias: Italia Muchas de estas asociaciones reunieron a los miembros de las clases másusado altas para de ladenotar sociedad, junto a de intelectuales, Término un número reuniones literatos, más o artistas y músicos. En muchas academias sus miembros menos formales de personas. El sitio predilecto de Platónusaban para pseudónimos (por ejemplo, el Conde Giovanni Maria de' Bardi la impartición de sus enseñanzas era un espacio abiertode Florencia era conocido como ‘il Puro’). denominado Academe. Desde la antigüedad, “la Academia” ha sidoallá unade metonimia de la escuela de italianas Platón. En Más la importancia de las filosófica academias al 1470, discutir el humanista florentino Marsilio traductor los escritos asuntos musicales, tuvieron un rol. Ficino, significativo en de la historia de la de Platón al latín, proclamó la refundación de larelacionados Academia de música simplemente porque aquellos que estaban con Florencia. eran […] fue sin duda un concepto y las. Platón cortesen principescas quienes se contaban entre atractivo los mayores fructíferode en los Italiaentretenimientos en los siglos XVteatrales. y XVI. Grupos de academias hombres mecenas Muchas intelectuales (y en de ocasiones formados de cuales maneralos organizaron puestas comediasmujeres) y otras obras en las espontánea e informal en muchas italianas pronto miembros actuaban, y algunas veces lasciudades academias se encargaban adoptaron una organización más de formal con el título de del entretenimiento para las bodas la nobleza, las visitas “Accademia”u (muy club de caballeros distinguidas otras parecida ocasionesal importantes. A partir de de años estas posteriores). actividades la música llegó a ser un elemento importante de la actividad académica. Diccionario Oxford-FCE de la Música New Grove Dictionary of Music Jeffrey and Musicians Dean Howard Mayer Brown/Iain Fenlon Camerata Florentina del Conde Bardi Florencia 1580

Aires, monodias y dramas : 1550 -1630 Florencia, Ferrara, Mantua y Roma Angelo Poliziano La fabula d’Orfeo - 1472 Intermedio para Eleonora de Aragón d’ Este - 1473 canti carnascialeschi - 1480 Commedia dell'arte – 1550 Emilio de’Cavalieri Il Gioco della cieca (1595) Orazio Vecchi l’Amfiparnasso – 1597 Emilio de’Cavalieri Rappresentazione di Anima e di Corpo – 1600 Jacopo Peri Euridice – 1600/01 Giulio Caccini l’Nuove musiche – 1601 Claudio Monteverdi l’Orfeo, favola in musica – 1607 Sigismondo d'India Le Musiche – 1609 Domenico Belli l’Orfeo dolente – 1616

Manierismo A fines del siglo XVI se superponen con el Renacimiento tendencias aristocráticas de fuerte carácter antipopular y elitista

Manierismo • Utilizando los mismos materiales que el Renacimiento, estas corrientes se opondrán conscientemente a él a partir de: • La ruptura de la unidad de la obra • La negación conciente de los principios de claridad, equilibrio y armonía • La búsqueda de un arte para entendidos como oposición a la claridad del arte renacentista

Manierismo • Utilizando los mismos materiales que el Renacimiento, estas corrientes se opondrán conscientemente a él a partir de:

Manierismo • Utilizando los mismos materiales que el Renacimiento, estas corrientes se opondrán conscientemente a él a partir de: • La caricatura de los sectores rurales y populares, que es otra de las formas de producción recurrente en estas corrientes • El carácter de estas obras, que se comprende al considerar quienes eran sus destinatarios: la alta burguesía y la aristocracia

Manierismo • La comedia madrigalesca ( o commedia dell’Arte), antecedente directo de la ópera, es tal vez el mayor exponente en música de estas corrientes. A partir de la utilización de madrigales y relatos literarios se conforma una obra satírica que ridiculiza a los estratos populares y burgueses, o populares y aristocráticos, según el destinatario. • También participan en este movimiento los madrigales y motetes de Gesualdo y Marenzio, que presentan una fragmentación importante del discurso y una experimentación armónica que lleva la organización modal a sus límites a través del cromatismo