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Objetivo: Los alumnos deben identificar cuáles son las principales características del arte contemporáneo y sus estilos. Representados en un mapa inteligente. Ejemplo:

Arte contemporáneo: son las corrientes o movimientos artísticos originados durante el siglo XX, entre las que se encuentran las denominadas “Vanguardias” (expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, dadaísmo y surrealismo) y otros movimientos artísticos posteriores, como pop art, arte cinético, minimalismo, arte conceptual, videoarte, hiperrealismo, minimalismo, arte posmoderno, neo expresionismo y arte digital, entre otros. (Ministerio 2015)

EXPRESIONISM Leonid Afrémov O es un pintor bielorruso con nacionalidad israelí. Sus pinturas generalmente refieren a paisajes, escenas urbanas, flores, marinas y retratos coloreados vívidamente.

CUBISMO Lucrecia Santos Nací en Tegucigalpa, Honduras. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) Seleccionada con dos becas para Nicaragua por “La Escuela Superior de Arte La Espora” He participado en varios cursos y talleres entre ellos: Restauración de pintura de caballete, Como pensar en la escultura, Fotografía digital, Edición de video, Videoarte, Cerámica en frió, Escultura fase 2, Abstracción Proyectada, con las manos en las manos, etc.

FUTURISMO Gino Severini (Cortona, 1883 -París, 1966) Pintor italiano. Tras un período en Roma, donde frecuentó el estudio de Balla, de quien aprendió la técnica divisionista, en 1905 marchó a París. Profundizó en el divisionismo con el estudio del impresionismo y de la obra de Seurat, y en 1910 se adhirió al futurismo. La influencia del cubismo, ya presente en 1910, resulta más evidente y personal en 1914. A partir de 1923 se dedicó principalmente a realizar paneles decorativos y mosaicos para casas privadas e iglesias, en un acercamiento al novecento italiano. Hacia los años cuarenta volvió a una pintura de raíz neocubista y abierta a la abstracción geométrica. Destacan también sus ensayos Del cubismo al clasicismo (1921) y Razonamientos sobre las artes figurativas (1936).

CONSTRUCTIVISMO Pieter Cornelis Mondriaan (Amersfoort, 7 de marzo de 1872 - Nueva York, 1 de febrero de 1944), conocido como Piet Mondrian, fue un pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir Malévich.

El Dadaísmo fue una tendencia artística que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916. Esta vanguardia se extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos. Estaba en contra del arte, los códigos y valores de su época, la Primera Guerra Mundial y los sistemas establecidos. Influyó en el arte gráfico, en la música, en la poesía. Se presentó como una ideología o una forma de vivir. El movimiento Dadá, en su contenido o temática, se caracterizó por: – Protesta continua contra las convenciones de su época. – Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor. – Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación. – Poesías ilógicas o de difícil comprensión (El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos). – Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, etc. – Promoción por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, el caos, lo imperfecto, la intuición. – Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la pureza de los conceptos abstractos, lo universal, la razón, el sentido, la construcción del consciente. – Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y abstraccionismo. – Quieren volver a la infancia. – Consideran más importante al acto creador que al producto creado. En cuanto a la gráfica se caracterizó por: – Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales inusuales. – Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano presentándolos como objetos artísticos. – Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos, diarios, telas, maderas, etc. ).

SURREALISMO Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales.

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ARTE CONTEMPORANEO

ARTE CONTEMPORANEO

Laura Cristóbal y Cristina Lorenzana plasmaron simbólicamente, usando fotos personales, la transición que suponía el proceso de cambio de estudiante a profesor, representado metafóricamente por el uso de dos sillas, una de aula de infantil y otra una silla de la mesa del profesor de nuestro centro, en ese recorrido las fotos con elementos significativos de esa vida estudiantil eran enlazadas mediante hilos entre los dos extremos.

Alba de Miguel, Silvana Jado, Paula Pérez de Eulate y Marta Sánchez, propusieron una experiencia sensorial diferente de un espacio como la escalera de subida al primer piso. Las hojas con las que cubrieron los peldaños, además de proporcionar una experiencia muy diferente de un lugar habitual, se referían simbólicamente a la metamorfosis que supone para los estudiantes estos años de formación, uniendo así el objeto escalera con su valor metafórico a esta idea plasmada por las hojas.

Lenguaje visual: es el sistema de comunicación para transmitir mensajes que utilizan las imágenes y está constituido por diversos elementos, como la línea, la forma, el color, la textura, entre otros. Land art: es un movimiento del arte contemporáneo que emplea los elementos y el pasaje presentes en la naturaleza como soporte para realizar una manifestación artística. El Land Art busca intervenir la naturaleza sin alterar ni maltratar el medioambiente.

¿ Qué tienen en común Miami, Kassel, Sidney, Kansas, Nueva York, Berlín o Ibaraki ? Todas son ciudades o lugares que han sido intervenidas por las obras de arte – instalaciones realizadas por el matrimonio de artistas conformado por Christo y Jean Claude.

Instalación: es un medio expresivo del arte contemporáneo que trabaja con el espacio expositivo. En esta, el artista propone un diálogo directo entre obra y espectador incorporando diversos medios para dar a entender su propósito, incorporando técnicas como: pintura, escultura, dibujo, fotografía y grabado junto a objetos y nuevas tecnologías. (Ministerio 2015) Instalación específico: de sitio corresponde a un tipo de instalación que es creada por el artista de manera exclusiva para el espacio dónde será expuesta, de esta manera se genera un vínculo entre la obra y el lugar.

!STOP¡ Ahora es cuando realizas TU mapa inteligente, con los conceptos anteriores. Ejemplo:

…un concepto “diferente” que consiste en crear una experiencia conceptual en un lugar, espacio o ambiente determinado con objetos cotidianos, utilizados como

¿Qué vas a decir? ¿Cómo lo vas a decir? ¿Con qué lo vas a decir? ¿qué Liceo lugar del te vas a tomar?

Pauta de cotejo Criterio Indicador Creación y expresión Seleccionan tema y/o concepto para el desarrollo de la instalación. Entrega proyecto por medio de un boceto Desarrollan ideas originales para la creación de la instalación. Seleccionan diversos materiales reciclados para la instalación. Entregan a través de un breve texto la fundamentación del tema y/o concepto seleccionado. Dentro del texto justifican el porqué de la selección del par complementario. Todos los integrantes trabajan de forma comprometida, durante la elaboración del proyecto. Respetan las opiniones de cada uno de los integrantes. Demuestran una alta motivación, preocupación y rigurosidad al elaborar su proyecto. Mantiene limpio su lugar de trabajo. La clase fue utilizada de forma eficaz. Apreciación Actitud SI No

Título: “La Venus de Queso” Autor: Marta Minujin. Año: 1981. Tipo de obra: Escultura. Estilo: Arte comestible. Material: Realizada en una estructura de hierro, recubierta con un tejido metálico sobre el que se adoso miles de cubitos de queso. • Dimensiones: Tamaño natural de la propia escultura. • Localización: Se realizó en Argentina, con motivo de la celebración del 20 aniversario de una casa de diseño (Knoll). • • •

Otros aspectos de la obra: TÉCNICO-FORMALES: Forma orgánica de armónica composición pero en claro contraste con los elementos formales que la componen. Este arte comestible permite una interacción muy estrecha entre el artista, la obra y el espectador ya que este ingiere la obra y comer forma parte de las acciones de la obra. La transposición de los rasgos formales de la famosa escultura a esta obra y sobre este nuevo y fugaz dispositivo, se desarrolla en un contexto de espacio artístico y dentro de la esfera del arte efímero.

• Título: mientras nada sucede (While nothing happens). • Autor: Ernesto Neto. • Año: 2008. • Tipo de obra : Instalación. • Técnica : Instalación dirigida a estimular al público a entrar en contacto directo con la obra de arte a través de la estimulación sensorial. • Material: lycra y materiales diversos. • Dimensiones : Variables. • Peso: Variable. • Localización: MACRO Hall, Itali.

Otros aspectos de interés: TÉCNICO-FORMALES Neto trabaja con tejidos que suscitan una enorme sensación de levedad. Con elloscrea grandes instalaciones que afectan a todo el espacio. Pero el suyo no es el típico ejercicio de intervención tan al uso actualmente. SIMBÓLICOS Ernesto Neto crea lugares que afectan psicológicamente al espectador. Hay en Neto un interés evidente por lo orgánico. él mismo cuenta que su obra refleja su interpretación del cuerpo desde dentro. SOCIOLÓGICOS Ernesto Neto pertenece al amplio grupo de artistas que sigue la senda marcada por esa otra generación de creadores brasileños que rompió con los esquemas modernistas a finales de los cincuenta y principios de los sesenta, artistas que, como Helio Oiticica y Lygia Clark, tratan de eliminar el carácter absoluto del arte para acercarlo a la vida (en su manifiesto Neo-concreto, Oiticica y Clark hablan, entre otras cosas, de la necesidad de percibir el arte no como un objeto sino casi como un cuerpo). Esta nueva noción de la creación artística proponía la experiencia y la interacción del espectador, argumento que se encuentra en el centro de las preocupaciones estéticas de Ernesto Neto.

“Me gusta crear un entorno de fantasía y, potencialmente también, un lugar donde se puede respirar, crear algunos minutos para que el espectador se encuentre consigo mismo, e incluso con los demás. No estoy tratando de cambiar la sociedad, pero si devolverle el tiempo a la gente y crear lugares donde sean capaces de encontrar soluciones por sí mismos”, señala Neto en el catálogo de la muestra.

¿De que va hablar tu obra con el espectador?

Nombre de la obra Nombre de los autores Estilo Técnica Material Dimensiones Lugar Año Descripción Justificación (del lugar y elementos utilizados) Introducción, desarrollo (argumentos), conclusión.