NEOCLASICISMO NEOCLASICISMO Cronologa empieza en el siglo XVIII

NEOCLASICISMO

NEOCLASICISMO • Cronología: empieza en el siglo XVIII y perdurará en algunos países hasta principios del siglo XIX. • Origen: surge como una reacción frente al Barroco y Rococó con el que convivirá un tiempo. • Contexto histórico: – Crisis del Ántiguo Régimen – Ilustración – Admiración por el arte clásico tras el descubrimiento de Pompeya y Herculano: difundido especialmente por Winckelman. – Las Revoluciones políticas: Estados Unidos (1776) y Francia (1789)

Definición • El neoclasicismo se define como el estilo que pretende recuperar los valores del clasicismo perdidos durante el barroco. • No se trata de una simple imitación o copia sino la búsqueda de la belleza ideal mediante la perfección técnica y la racionalidad. • Cobra especial importancia la trascendencia de la razón en la creación artística, inscrita en el contexto de la Ilustración.

La pintura neoclásica características: • Recuperación del dibujo frente al color. • Composiciones calculadas y geométricas. • Las formas son más solemnes sin el naturalismo del barroco. • Temática moralizante y ejemplarizante. Toma como modelos héroes griegos y romanos y los grandes episodios como modelos morales. • Principales autores: – Jacques-Louis David – Francisco de Goya

JACQUES-LOUIS DAVID 1748 -1825

Características de su obra: • • • Se inspira en la antigüedad clásica. Gusto por los temas heroicos. Predominio del dibujo. Claridad compositiva actitudes teatrales. Búsqueda de la belleza ideal.

Primeras obras de David Antes de las revolución francesa

El juramento de los Horacios. 1784

Muerte de Sócrates

Los lictores llevan a Brutus los cuerpos de sus hijos

David y la Revolución

La muerte de Marat. 1793

El rapto de la sabinas (1799)

David y Napoleón

Madame Recamier. 1800

Retrato ecuestre de Napoleón Bonaparte en el monte San Bernardo. 1801

Coronación de Napoleón

Exilio

Marte desarmado por Venus y las Gracias (1816)

DEL NEOCLASICISMO AL EXPRESIONISMO PINTURA Francisco de Goya y Lucientes 1746 - 1828 Retrato de Goya. Vicente López

Biografía • Nació en Fuendetodos 1746. • 1770 viajó a Italia. • 1775 traslado a la corte madrileña. – 1775 -1792 trabajó en la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. – 1780 ingresa en la Real Academia de San Fernando – 1789 es nombrado pintor del Rey (Carlos IV) • 1808 -1814: Guerra de la Independencia • 1824 – 1828: Goya se exilia a Burdeos

CARACTERÍSTICAS • Sintetiza las corrientes pictóricas del S. XVIII: rococó y neoclasicismo con las influencias que recoge de Velázquez y Rembrant. • Está considerado como el padre de la pintura contemporánea (S. XIX y XX): romanticismo, impresionismo, surrealismo y expresionismo: – – Uso de la luz y el color Pincelada muy suelta y fluida Espíritu crítico y su plasmación mediante imágenes Uso del dibujo como medio expresivo • Se le puede considerar como un reportero gráfico de su época. • Excelente retratista

“Goya es el gran mirón, que pintó a la humanidad con la que le tocó convivir para hacerla guardar las distancias, para mantenerla a raya, salvando así a su época, al conservarla en el escenario de la humana perspectiva para diversión de todas las épocas”. Goya, Ramón Gómez de la Serna, 1928.

CARTONES PARA TAPICES (REAL FÁBRICA DE TAPICES DE SANTA BÁRBARA) • COMPOSICIONES NEOCLÁSICAS: ORDENADAS Y REGULARES • RIQUEZA CROMÁTICA: INFLUENCIA ROCOCÓ • ESCENAS CON GRAN LUMINOSIDAD • PAISAJES BUCÓLICOS • IMPLANTÓ EL MODELO: MAJO GOYESCO • TRATAMIENTO ABOCETADO DE LAS ESCENAS: PINCELADA SUELTA.

Composición simple, muy equilibrada (piramidal) Diversidad de tonalidades, brillos y reflejos. Ejemplo de matizaciones de paleta: rostro de mujer rosado tiene transparencias verdosas como reflejo del quitasol mientras que cara de joven está plenamente bañada de luz solar. Escenas de la vida popular con personajes idealizados y galantes (majos y majas) Atmósferas luminosas y alegres Minuciosidad en los pequeños detalles Cartón para tapiz trasladado a óleo sobre tela Trajes folklóricos de gran viveza cromática El quitasol

Características generales: diversidad cromática, atmósferas claras, temas populares tratados con elegancia, Mayor variedad Diversidad transparencias y brillos, etc. de colores (esta obra de actitudes pertenece a su última serie de tapices, realizada quince años después de los primeros) A pesar de su temática costumbrista, trasluce cierta carga de crítica social: nobles pasan ajenos a los vendedores de loza y sus clientes (pueblo) El cacharrero La gallina ciega Figuras más pequeñas dotadas de gran dinamismo

EL PELELE

LAS CUATRO ESTACIONES EL OTOÑO O LA VENDIMIA 1786 EL INVIERNO O LA NEVADA 1787

LA PRIMAVERA O LAS FLORERAS 1786 -87 EL VERANO O LA ERA 1786

LA BODA 1791 - 1792

LA PRADERA DE SAN ISIDRO 1788

SAN ANTONIO DE LA FLORIDA 1798 Una barandilla alrededor de la base de la cúpula permite representación de diversidad de personajes en múltiples actitudes Traslada milagro a Siglo XVIII y en un paisaje campestre Escorzos audaces de abajo hacia arriba que valorizan la proyección en perspectiva

Superposición de pinceladas de tonos complementarios para que la retina los fusionara (manchas blancas sobre dorados y colores del vestido para que en la lejanía parezcan destellos luminosos) Perspectiva creada colocando brazo fuera de barandilla Pinceladas más amplias e intensas

RETRATOS • RETRATÓ A LA ARISTOCRACIA MADRILEÑA Y A LA FAMILIA REAL • SUS RETRATOS CONCENTRAN LA ATENCIÓN EN LAS FIGURAS Y PRESCINDEN DE LO ACCESORIO • GRAN CAPACIDAD PARA PROFUNDIZAR EN LA PSICOLOGÍA DE LOS PERSONAJES • VALORACIÓN DE LAS SUPERFICIES TÁCTILES: TRANSPARENCIAS, ENCAJES, ETC. .

Condesa de Chinchón Condesa (casada por imposición con Godoy, embarazada a los veinte años -tocado de espigas alude a la fertilidad-, abandonada por esposo) con expresión frágil (no mira al espectador, las manos nerviosas, sentada incómoda en la silla). Profundo estudio psicológico del personaje que presenta rostro melancólico. Fondo negro para resaltar sensación de desamparo y para concentrar atención en el personaje Vestido blanco de alta cintura presenta reflejos dorados-verdes que parecen reflejar la atmósfera lumínica que irradia el personaje Pincelada más libre Busca siempre en sus retratos alejarse de lo antinatural o artificioso

DUQUESA DE ALBA

ISABEL PORCEL LA MARQUESA DE PONTEJOS 1786 1806

LOS DUQUES DE OSUNA Y SUS HIJOS 1788 LA MARQUESA DE MONTERMOSO

GASPAR MELCHOR DE JOVELLANOS MARQUÉS DE SAN ADRIÁN

CONDE FERNÁN NUÑEZ 1803

Sensualidad: sus rosadas carnes resaltan al contrastarse con el azul del diván y los blancos de las sábanas y almohadones Efectos claroscuros, luz envolvente de cuerpo Maja desnuda Otro extraño ejemplo de desnudo en pintura española (Inquisición lo prohibía) Dibujo más definido, pincelada lisa Pincelada más suelta, más variedad cromática, riqueza de detalles (corpiño) Maja vestida

LA FAMILIA DE CARLOS IV. 1800 Futura esposa de Fernando VII (como no se sabía todavía quién iba a ser, se pintó con la cara vuelta) Luz extrae personajes de la oscuridad del fondo Goya aparece en un segundo plano pintando (referencia “Meninas”) Príncipe de Asturias (futuro Fernando VII) y Carlos María Isidro Destaca la figura de la reina Maria Luisa (referencia a su poder) con sus hijos pequeños Cuadro dentro del cuadro representa el tema de Lot y sus hijas (referencia a la falta de moralidad Proximidad de pared plana trasera da sensación de agobio, de falta de espacio, incluso carece de punto de fuga. Se obliga al espectador a concentrarse en los personajes Personajes distribuidos como en un friso, pero sutilmente separados por grupos Riqueza de tonalidades cálidas y profusión de adornos lujosos (bandas, condecoraciones) que contrastan con realismo descarnado de los retratos (estudio psicológico) que no ocultan lo feo

CUADROS DE GABINETE • NO RESPONDEN A ENCARGOS PREVIOS • SON CUADROS DE PEQUEÑO FORMATO • EJECUCIÓN ABOCETADA (PINCELADA MUY SUELTA) • SUPONEN UNA DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS: RECLAMA LA LIBERTAD CREATIVA DEL ARTISTA

TRIBUNAL DE LA INQUISICIÓN

CASA DE LOCOS

EL ENTIERRO DE LA SARDINA

Figura majestuosa realzada sus tonalidades cálidas por los juegos de luz Contraste de líneas de fuerza: Gigante de espaldas hacia fondo y la población y animales despavoridos hacia los lados opuestos Puño cerrado amenazador (alegoría de la guerra o la desgracia. También posible alusión a Napoleón) Sólo burro permanece quieto (símbolo de la ignorancia ante lo que se avecina) Paisaje desolado complementa caos y pánico El Coloso 1808 -1812

Estilo romántico • • Goya se puede incluir entre los prerrománticos: Características de la pintura romántica: Interpretación subjetiva de los hechos Expresión del dramatismo y del sentimiento Forma de expresión de la ideología Mezcla de los fantástico y lo real Gusto por lo exótico (orientalizante, medieval, . . )

LA GUERRA Y GOYA LA CARGA DE LOS MAMELUCOS GRABADOS: LOS DESASTRES DE LA GUERRA LOS FUSILAMIENTOS DE LA MONCLOA FRAY PEDRO APORREANDO A UN MARAGATO

La carga de los mamelucos Pincelada muy suelta Formas curvas, zigzagueantes, diagonales que acentúan dinamismo Exacerbada violencia Escorzos pronunciados y violentos Contrastes cromáticos

Fusilamientos de la Moncloa 1814 Grupo de detenidos dirigiéndose hacia muerte Grupo de presos ante el paredón Grupo de prisioneros ajusticiados Colores cálidos parte : blanco de camisa, amarillo del pantalón, ocre claro del suelo que contrastan con el rojo de la sangre Foco de luz de fanal ilumina violentamente zona de ajusticiados Verdugos de espaldas (anonimato, despersonalización de la máquina de guerra)

Pincelada cada vez más amplia y libre Expresividad de rostros (destacan ojos y bocas Luz parece irradiar de camisa del ajusticiado

Contraste actitudes firmes y uniformes de anónimos soldados con variados gestos y posturas (curvadas, hundidas) de desesperación, resignación o desafío de los ajusticiados que presentan caras individualizadas Tercio superior dominado por negrura aumenta la sensación de terror Presentación del tema de la guerra en su vertiente más sórdida Primer cuadro de historia en que protagonista es la masa no un aristócrata o un militar

FUSILAMIENTO DE MAXIMILIANO MANET MATANZAS EN COREA PICASSO

Técnica de aguatinta: se granula la plancha esparciendo granos de resina o betún que por calentamiento se adhieren a la superficie metálica. A la vez se hace el dibujo y se protege con barniz las zonas quedarán en blanco. Cuando se mete en ácido, éste actúa en los huecos dejado entre los granos y en el rayado del dibujo que puede hacerse con una gran variedad de tonalidades grises, rompiendo el claroscuro continuo Estampas satíricas. Crítica a la sociedad de su época. Censura los retiró Técnica de aguafuerte (plancha metálica cubierta de barniz, se dibuja (araña) con punta metálica y se mete en ácido nítrico que muerde sólo la zona sin barniz, dejando un dibujo. Se entinta y se hacen las copias) Colección grabados: “Los Caprichos” 1797 -1799 El sueño de la razón

Ochenta grabados con una fuerte carga sarcástica Colección grabados “Los Caprichos”

Colección grabados “Desastres de la Guerra”

Grabados de Tauromaquia

Colección de Grabados “Los Disparates” Precursor del surrealismo (temas oníricos, Irreales, sacados del subconsciente

Pinturas negras la quinta del sordo 1819 - 1823

Duelo a garrotazos Pintura mural. Al trasladarse a lienzo sufrió algunas modificaciones Paleta muy oscura Personajes enterrados hasta rodillas Representa enfrentamiento fratricida Reducción de paleta a negros, ocres, blancos, verdes oscuros

Expresionismo: Ojos desencajados, nariz y boca prominentes Simboliza paso del tiempo (y mensaje más profundo hombre destruye al hombre) Pinceladas discontinuas, Enérgicas, manchas saturadas, con grumos Gusto por lo desagradable y horripilante Saturno devorando a sus hijos Figura emerge de una profunda oscuridad

El aquelarre Macho cabrío (diablo) de espaldas, con hábito de tonalidad muy oscura preside reunión de brujas Rostros deformados, grotescos

Viejos comiendo sopa

La romería de San Isidro

EL PERRO

Goya asistido por Arrieta (1820) Retratos fidedignos Carga dramática

La lechera de Burdeos Regresa a la imprimación rosa (recuperación del optimismo) Sobre fondo de verdes dorados y ropas azules-verdosos y blancas destacan los tonos cálidos de la cara Gran pastosidad. Crea superficie rugosa Pinceladas pequeñas y libres Pinceladas yuxtapuestas (precedente impresionista)