MIGUEL NGEL ESCULTURA La Piedad Temtica religiosa con

MIGUEL ÁNGEL ESCULTURA

La Piedad

Temática religiosa con elementos simbólicos Claseshistoria El tema gótico del norte La obra encargada por el embajador francés tiene Idea neoplatónica de de Europa de la madre destrozada representar virginidad de un trasfondo ideológico: La Virgen=Iglesia romana por el dolor se transforma en la María con rostro joven sobre la roca del Gólgota se convierte en legítima actitud serena de la Virgen y heredera y el monarca galo Carlos VIII está dispuesto el aspecto de estar dormido de Jesús a apoyar al Papado Para expresar el orgullo por su obra, el autor cinceló su nombre en la cinta que cae del hombro de la Virgen Composición cerrada inscrita en triángulo equilátero (cumple con principios racionales y de simetría del Renacimiento) Equilibrios de rostros: hacia delante y hacia atrás Cristo realizado a menor escala para que no sobresalga (para disimular cuerpo amplio de virgen su cabeza es más pequeña) Desnudez de Cristo frente a profundos y plegados ropajes de la Virgen, 1`75 m. Desarticulación del cuerpo mediante zig-zags Contrastes Liviandad de Jesús que apenas apoya un pie y amplia base de sustentación de la Madre Obra brillante y pulimentada para que resbale la luz, pero sin dorados Miguel Ángel Piedad del Vaticano. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

David

David representará los ideales republicanos, por lo que al final, en lugar de en la catedral, se colocó ante la entrada del palacio de la Signoria Claseshistoria Contraposición de tamaño desproporcionado del brazo caído y pequeño del doblado En torno a un eje (cabezapie derecho) los miembros del cuerpo cierran la composición en actitudes contrapuestas, en zig-zag Giro de cabeza rompe frontalidad El bloque de mármol muy alto y estrecho planteaba problemas técnicos para su ejecución 4`35 m. Musculatura vigorosa, rostro concentrado y elementos contrapuestos reflejan fuerza y dinamismo en potencia Otra clave de Miguel Ángel es el empleo del bloque únicc , sin tener que ensamblar después extremidades. Las figuras afloran del prisma geométrico de forma extractiva, pues según el autor se limitaba a quitarle lo que sobraba, ya que el “alma” de la correspondiente creación estaba en el interior del bloque. Por eso las figuras se contraen (en el David más pausadamente) o se retuercen para no sobresalir del cuerpo cúbico original Exaltación de la fuerza física como “virtus” fusionada con belleza y formas clásicas Tema religioso presentado como desnudo anatómico Profundidad de figura no supera anchura Va abandonando contrapposto clásico: brazos muy tensionados, piernas demasiado abiertas. Pies excesivamente grandes Miguel Ángel. David Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Contraste Claseshistoria lado izquierdo más abierto y de formas angulosas lado derecho acotado por vertical del brazo y la pierna Sobre hombro izquierdo tenso cae la honda cayendo el extremo de la misma a la altura de la mano derecha, procediendo David a colocar la piedra mientras calcula con ceño fruncido el disparo Intensidad del instante (venas y nervios marcados) Detalle mano Espaldas Miguel Ángel. David Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Moisés

Claseshistoria Juega de forma más acusada con asimetría: perfil derecho cerrado por verticales e izquierdo abierto con pierna, codo y cabeza Dos rayos de luz representa el halo luminoso que le envolvía cuando bajó del Sinaí El sustituir los rayos por cuernos obedece a la traducción al latín que se hizo en la Vulgata de la referencia al rostro luminoso Gesto irritado (ceño fruncido, mirada furiosa) Ha elegido el momento en que, bajando del Monte Sinaí con las tablas de la ley, descubre que el pueblo judío ha traicionado Dios Diseñada originalmente para ser vista desde abajo Manos arrastrando la ondulante barba 2`30 m. Línea serpentinata Majestuosidad, poderosa musculatura Terribilitá: fuerza contenida, tensión del cuerpo Efectos intensos de claroscuros Técnica del non finito Situación de inestabilidad de los pies Pliegues se retuercen con profundos efectos de claroscuros Miguel Ángel. Moisés. Sepulcro de Julio II Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Tumbas Mediceas

Claseshistoria Fachada retablo en pared compartimentada en franjas muy estrechas de las que parece emerger la estatua para llegar al espacio interior lleno de luz intelectual y geométrica (Véase imágenes de arquitectura del Cinquecento sobre capilla de los Médicis) Hornacinas laterales aunque de escasa profundidad, tenía previsto figuras que representaban el fuego y el agua Figura cerrada hacia un lado y abierta hacia el otro lado Mirada hacia conjunto de virgen con el Niño (Véase imágenes de arquitectura del Cinquecento sobre capilla de los Médicis) Figuras recostadas sobre superficie curva da sensación de inestabilidad El alma asciende o penetra en la luz intelectual tras desprenderse del devenir terrenal del tiempo Basamento inacabados (técnica del non finito) como restos de la naturaleza que el alma abandona Sarcófago coronado con frontón curvo partido con volutas (dinamismo, sensación de fugacidad del tiempo) Miguel Ángel. Tumba de Lorenzo de Médicis Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Símbolo de la vida activa (por eso estatuas alegórica que la flanquean son la noche y el día, es decir, dos momentos bien definidos) Claseshistoria Actitud dinámica: pie derecho muy adelantado e izquierdo muy retrasado, giro hacia derecha del tronco retrocediendo hombro contrario y cabeza girada intensamente en dirección contraria Monedas en regazo (generosidad) Rostro inacabado “non finito” Figura muy trabajada con elementos simbólicos (cornucopia, búho, máscara, etc) Noche Figuras de grandes proporciones deben mantenerse en superficie pequeña y resbaladiza, por lo que se multiplican los giros, zig-zag, para que el volumen se proyecte sobre sí mismo, creando una masa compacta en relativo reposo Giuliano Miguel Ángel. Tumba de Giuliano Día Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria Fachada retablo en pared compartimentada en franjas muy estrechas de las que parece emerger la estatua para llegar al espacio interior lleno de luz intelectual y geométrica (Véase imágenes de arquitectura del Cinquecento sobre capilla de los Médicis) Hornacinas laterales aunque de escasa profundidad, tenía previsto figuras que representaban el fuego y el agua Figura cerrada hacia un lado y abierta hacia el otro lado Mirada hacia conjunto de virgen con el Niño (Véase imágenes de arquitectura del Cinquecento sobre capilla de los Médicis) Figuras recostadas sobre superficie curva da sensación de inestabilidad El alma asciende o penetra en la luz intelectual tras desprenderse del devenir terrenal del tiempo Basamento inacabados (técnica del non finito) como restos de la naturaleza que el alma abandona Sarcófago coronado con frontón curvo partido con volutas (dinamismo, sensación de fugacidad del tiempo) Miguel Ángel. Tumba de Lorenzo de Médicis Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Símbolo de la vida contemplativa (por eso estatuas alegórica que la flanquean son el crepúsculo y la aurora, es decir, la transición) Claseshistoria Torsión de brazo derecho Estatuas simbólicas, no religiosas para monumento funerario Idealización de rostro y cuerpo Escultura sin terminar Crepúsculo Juega de forma más acusada con asimetría: perfil derecho cerrado por verticales e izquierdo abierto con pierna, codo y cabeza Estudio de los gestos: disposición de mano en mentón = pensamiento, y dedo en labios = silencio, introspección) Codo apoyado en cofre (avaricia) Lorenzo Miguel Ángel. Sepulcro de Lorenzo de Médicis Figuras femeninas corpulentas Aurora Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Piedad Rondanini

Claseshistoria Formas apenas esbozadas, pues importa la idea Técnica del non finito permite contrastar texturas (pulimentado-rugoso) 1`95 m. Fusión de rostros expresa unión madre-hiho Cuerpos lánguidos, la Virgen casi desmayada unida al cuerpo de Jesús muerto, crea ambigüedad en cuanto a quién sostiene a quién Abandona belleza formal para ensalzar espiritualidad Composición muy estilizada, adelgazando los cuerpos, lo que potencia verticalidad (materia parece descomponerse para surgir etérea ingravidez) Sensación de inestabilidad Miguel Ángel. Piedad Rondanini Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata