MI EXHIBICIN DE EL REALISMO Y DEL IMPRESIONISMO

MI EXHIBICIÓN DE EL REALISMO Y DEL IMPRESIONISMO NICOL REINOSO ORTIZ #historiarte. Aprendomas

Contribución de los artistas franceses siglo XIX. ■ En la concepción Ingres se destaca el pintor Jean Auguste Dominique Ingres, mismo que insiste en la precisión del estudio natural y desdeñar la improvisación y el desaliño. ■ El estilo de Eugène Delacroix (1798 -1863), consideraba que el color era mucho más importante que el dibujo, así como la imaginación en lugar de la inteligencia, por lo que prefirió a Rubens y a los venecianos. ■ El paisajista francés Jean Baptiste Camille Corot (1796 -1875) —para quien el paisaje se convirtió en el tema del arte más importante en el siglo XIX, que se concentraba en plasmar la realidad lo más fielmente posible, sin concentrarse tanto en los detalles como en la forma y tonalidad general de sus motivos. ■ los convencionalismos para pintar paisajes, pues tradicionalmente en las academias se enseñaba que los cuadros serios debían incluir también personajes serios al estilo de los maestros holandeses

Contribución de los artistas franceses siglo XIX. ■ Inicia el movimiento realista que coronó Gustave Courbet, cuya inspiración no venía de la belleza sino de la realidad, haciendo que sus cuadros fueran una protesta contra los convencionalismos de su época proclamando como principio fundamental el valor de la sinceridad, contra las habilidades que se habían impuesto a lo largo de siglos de tradición en la pintura. ■ La tercera revolución en el arte francés, después de Delacroix y Courbet, hizo Édouard Manet y sus amigos, que consideraron que la representación tradicional de la naturaleza poseía una concepción errónea debido a la artificialidad que provocaba pintar en los estudios los objetos con luces y sombras de otra atmósfera, pues para dar solidez y volumen tenían que graduar. El Impresionismo, se inaugura como una forma de impresionar a través de contornos que nos confunden, pues en la vida real nuestros ojos sólo pueden centrarse en un punto quedando todo lo demás, aunque sepamos lo que es, como formas inconexas porque no podemos ver todo al mismo tiempo con nitidez. ■ El Impresionismo fue un nuevo estilo muy mal acogido por la crítica de arte de la época, que pensaba que sólo se trataba de tomar un pedazo de tela, color y pinceles, para embadurnar, con manchas de pinturas al azar, un lienzo al que después firmaban con su nombre. El artista más representativo fue Claude Monet con su obra Impresión sol naciente.

El ■ Edgar Degas fue el pintor que más se impresionó por la posibilidad de que las figuras de un Impresionismo cuadro no aparecieran siempre completas. Estuvo interesado por el diseño y el dibujo, quiso plasmar la impresión del espacio y la solidez de la formas desde ángulos poco utilizados. Uno de sus temas principales fue el ballet. En el campo de la escultura se destacó Auguste Rodin, quien se caracterizó por desdeñar la apariencia superficial del acabado, dejándolo a la imaginación del espectador. Esto generó cierta irritabilidad para un público que pensaba que era dejadez.

Nuevas concepciones en el Arte ■ Para finales del siglo XIX muchos de los artistas seguían insatisfechos. Se necesitaba un nuevo arte y ese estilo fue arropado por el Art nouveau. ■ En la pintura, Paul Cézanne su estilo buscaba acercarse a la apacibilidad y serenidad que presentaban los cuadros de Poussin, consideraba que al estilo impresionista le faltaba una composición armónica y un equilibrio, por la falta de orden y claridad. ■ Otro artista fue el holandés Vicent Van Gogh, que se relacionó con el mundo del Impresionismo, había pintado con ahínco sólo por 10 años, sufría de ataques de locura, se suicidó a la edad de 37 años.

Nuevas concepciones en el Arte ■ Paul Gauguin consideraba que el arte estaba en peligro de volverse rutinario, por la pérdida de intensidad y fuerza en el sentir, y abrió un nuevo camino al pintar temas exóticos donde buscaba penetrar en el espíritu de los nativos, de acuerdo con su arte primitivo, en el que simplificaba los contornos de las formas empleando colores fuertes, aunque no siempre consiguió la espontaneidad y la sencillez.