MARIANA LEYVA VALENZUELA Biografa Statement Artista ColomboEspaola nacida

MARIANA LEYVA VALENZUELA Biografía Statement Artista Colombo-Española, nacida en Bogotá en febrero de Hago pintura para pensar la pintura y desde ahí otros 1973, estudia Artes Visuales en la Universidad de los mundos, otros medios, otras reflexiones, nuevas Andes de Bogotá , realiza el Máster en Teoría y Práctica de poéticas. las Artes Contemporáneas de la Universidad Complutense Mi trabajo, en los últimos años, se ha desarrollado en el año 2007 en Madrid, ciudad en la que se radica desde torno a la pintura como punto de partida para siempre entonces priorizando su trabajo artístico y desarrollo de desde allí, explorar otros medios en cuanto a la técnica obra personal. Ha participado en exposiciones colectivas se refiere, e investigar acerca de la mirada. La mirada desde el año 1998 y trabajado en colectivo, además de en dos vertientes que podrían parecer opuestas, más al colaborar en diversos proyectos artísticos. En solitario ha final se unen, puntas que se encuentran: La primera expuesto en el año 2014 en Arte 24 H, un proyecto con reflexiona sobre lo antivisual en un mundo máquinas de vendig que busca acercar el arte ocularcentrista y el poder de la mirada en un tiempo de contemporáneo al transeúnte común, con su obra Visores superabundancia de imágenes; la segunda de Alambrito, en el año 2013 en el espacio Habitar la Línea proponiendo visualidades sutiles, encontrando en con “Alambrito: percepto cotidiano”, en la Galería Nogueras aquello que está pero que olvidamos ver, posibilidades Blanchard – Entracto con “Exposición de pintura” y en el sensibles en tanto materia, apostando por la sorpresa y Espacio Islandia con la obra “Ciclo (in)visible”, en el año la emoción que puede liberar la Cosa, es acoger formas 2008 en la Galería Espacio f con la obra “COSA”. Fue poéticas en el sentido original de producción. invitada como Jurado de la Convocatoria-Obra “Primer Certamen de Arte Mimético” en el Marco de Metacertámenes f de la misma galería en el año de 2010. Crea la Tienda Galería de Arte 24 H de máquinas vending 24 H, que introduce una creativa iniciativa de incluir arte contemporáneo dentro de la selección de productos. Toda la información adicional la puede encontrar en www. marianaleyva. com Tel. : 652586120 E-mail: marianaleyva@hotmail. com

Arte 24 horas Durante dos años he realizado un proyecto cuyo objetivo ha sido acercar el arte contemporáneo a la gente del común, al transeúnte, desmitificando de esta manera el espacio expositivo. Para ello se fundó una Galería Tienda de “Arte 24 Horas”, que utilizando máquinas dispensadoras a pié de calle, ha ofrecido una amplia variedad de productos que se encuentran comúnmente en estas máquinas, y adicionalmente se puede adquirir Arte Contemporáneo, piezas realizadas por artistas profesionales que ofrecen sus piezas al espectador. Hasta el momento han participado un total de 22 artistas de 8 países de Latinoamérica y Europa. www. arte 24 horas. com http: //www. facebook. com/malasana 24 ART

PAOLA ROMERO paoromerosotelo@hotmail. com http: //www. paolaromero. net www. pinterest. com/paoromerosotelo TXANLY PÉREZ (Carlos) http: //txanly. es FELIPE BARRAGÁN www. botalon. com www. flickr. com/photos/botalon 78/sets/ botalon@gmail. com ROCÍO PLÚAS www. rociopluas. com arte@rociopluas. com EL BANQUETE colectivoelbanquete. tumblr. com/STATEM ENT colectivoelbanquete@gmail. com CAROLINA PINGARRÓN www. carolinapingarron. com MARIANA LEYVA www. marianaleyva. com marianaleyva@hotmail. com . CO. ES Rosario Fandiño Paola Romero - Felipe Barragán Mariana Leyva ROSARIO FANDIÑO www. rosariofandino. com rosario@rosariofandino. com GUSTAVO A. DÍAZ gustadolfo@gmail. com www. gustavodiaz. es XOOK 3 X 3 Ernesto Muñiz www. ernestomuniz. com. mx Valeria Olguín www. valeriaolguinilustra. blogspot. com. es Alfredo Esparza www. alfredoesparza. com http: //theignominy. blogspot. com www. xookmagazine. com LE MONDE LEMON & ANDREW SIDO (Pilar Iglesias y Andrejus Sidorovas) www. facebook. com/pages/Andrew-Sido. Photography/861427807250885? fref=ts www. lemondelemon. com MARTINA BILLI +34 603361789 ubrina@gmail. com http: //www. martinabilli. com TECÒLÓTL: JOSÉ GABRIEL CARRILLO SÁNCHEZ josegabrielcs@gmail. com http: //www. tekolotl. com JULIA RICO ORTEGA https: //issuu. com/juliaricoortega https: //www. linkedin. com/in/julia-ricoortega-85365825 ALEJANDRA DUARTE http: //www. alejandraduarte. com PEPE MURCIEGO http: //pepemurciego. blogspot. com. es/ http: //www. lamasbella. es/tag/pepemurciego/

Alambrito azul: ready made He tomado un elemento tan cotidiano como es un alambrito de los que cierran las bolsas del pan de molde, una línea de color maleable que dibuja el espacio, que está y obviamos ver, busco hacer ver lo que solemos dejar escapar, se propone una mirada atenta… Si mañana desayuna con pan de molde OJO al alambrito…

Exposición de pintura Es una instalación compuesta por seis lienzos enrollados y metidos en una bolsa de plástico que pende del techo de la galería. Las pinturas, que fueron realizadas hace tiempo en Colombia, viajaron a Madrid cuando me trasladé a vivir a la ciudad, pero nunca han sido expuestas. Ahora cuando finalmente se muestran, siguen ocultándose y resistiéndose a ser vistas, contradiciendo su motivo originario. En el suelo de la galería, a modo de espejo, se dispone un lienzo en blanco de 4, 18 m², equivalente a la suma de las áreas pintadas de los diferentes cuadros enrollados.

Ciclo (in)visible (Instalación/Performance) “Reflexión en torno a la mirada, lo procesual y el orden” Utilizando una grapadora industrial, un destornillador e hilo de nailon, busco en los muros, techo y suelo del espacio irregularidades de cualquier tipo, como un tejido transparente se van dibujando líneas con el hilo de encuentro en encuentro, introduciendo el nailon por las grapas como una costura… empieza a aparecer una sutil trama, se propone una mirada atenta… …al cabo de al rededor de una hora del proceso se empieza a recoger paso a paso el hilo, se arrancan las grapas con un alicate, se barre el espacio, dejando todo como al principio, quedando apenas el vestigio de los agujeritos casi invisibles en el muro que dan fe de lo que ha sucedido, con la recogida de todo se cierra la acción dando paso al orden. Durante la primera parte de la acción el disparo de la grapadora resuena en el espacio, durante la segunda se impone un silencio por contraste pero es un silencio inexistente, mis movimientos, pasos, acciones etc. , suenan, pero parecerá que hay silencio…

COSA “Esta brumosa mañana de invierno no desprecies la joya verde entre las ramas sólo porque es la luz verde del semáforo” Charles Reznikoff El Espacio F cubo blanco expositivo, pero aparecen tres tubos rojos, los extiendo con el mismo tipo de pintura rojas a través del espacio como un dibujo por el lugar. Los tubos-líneas pasan por los muros y suelo haciendo presentes los tubos rojos que podríamos despreciar mirar. El poema de Reznikoff aparece en el fondo de la pared en corte de vinilo. El verde del semáforo implica lo que implica por ser invierno, el rojo de los tubos implica lo que implica por estar en una galería de arte, así puedo hablar del acontecimiento material. Como diría Lyotard, “…Con el nombre de materia, aludo a la Cosa. (…) El destino o la destinación del espíritu es cuestionar (…) cuestionar es intentar establecer la relación de algo con algo. ”

Deposĭtum “Lloro, mi almohada se moja, se moja mi mejilla, no paro, siento lo que siento. Pienso que en vista de que no puedo para de llorar debería hacer algo con mis lágrimas… Lo siento…, jamás lo había vivido, pero ¿qué es lo que siento? Empiezo a desglosar el sentimiento, mezcla de muchos otros: todos los que componen lo que me pasa, el motivo de mis lágrimas…la concreción mas real de la emoción, su mas fehaciente expresión. Quiero materializar lo que me pasa para exorcizar mi estado, pensando en cada lágrima como esencia de cada sentimiento depositado en cada almohada. Una almohada por cada sentimiento. Es por esto que cada almohada la hago mí almohada de nuevo, cada una me acompaña al llorar, mis lágrimas están cargadas con todos y cada sentimiento. ”. Ficha técnica Título: Deposĭtum 1, así hasta la almohada 10 Materiales: Almohada, lágrimas, marquilla de tela cosida en el interior con uno de los sentimiento bordado en hilo plateado

Pintura b(v)asta La pintura tiene características propias que cargan lo que muestra de un sentido adicional que únicamente la pintura puede entregar, aportando a la poética. Seguimos haciendo pintura por su proceso de construcción y resultado visual, su materialidad. Pinto con acrílico sobre tela construyendo con capas. La pintura es mostrada en vertical a la manera tradicional y es en esa verticalidad que aparece una relación antropomorfa del espectador con la obra, haciéndose presente por su formato que potencia el acercamiento con la cosa, permitiendo una mejor relacionalidad. Me deshago del bastidor para poder herir, entrar en la “piel de la pintura” y mostrar sus entrañas, su esencia material, corto el lienzo para mostrarla. Dejo que se toque la pintura, que se pueda sentir no solo con los ojos sino con el tacto, en un acercamiento sensual, Pintura b(v)asta 1 Técnica: Acrílico sobre tela Dimensiones: 160 x 42 cm. Peso: 8 Kgr. Capas: 287 de pintura acrílica pasando el límite de la distancia, poniendo las manos sobre la pintura, acariciando la tela, apretando para sentir, en una relación que solo teníamos quienes pintamos y ha de ser también por eso que no podemos dejar de hacerlo…”

«El león mata mirando» y «El león» Pinturas basadas en el texto “El león mata mirando” de El viejo Antonio, campesino indígena chapaneco. Ed. Guarache. Málaga 1999 http: //vinculando. org/documentos/cuentos/el_le on_mata_mirando. html El león mata mirando Técnica: Acrílico sobre cartón Dimensiones: 21 cm X 29, 70 cm El León Técnica Mixta: pintura, fotografía, intervención de objeto. Materiales: memoria de 2 GB, empaque original y acrílico. Fotografía de la pintura del león antes de ser velado. Imagen TIF 1/10 copias

Trabajo en proceso Trash-(s)cul(p)ture Volví a la casa, vi el espacio que tengo destinado para el reciclaje, a lo mejor no es necesario este espacio, a lo mejor hay que repensar los desechos que producimos, a lo mejor los fabricantes deben repensar sus empaques, a lo mejor los comerciantes también deben pensar al respecto, a lo mejor… mientras tanto transformo mi basura en pequeñas esculturas, amorfas, definidas… con o sin color… Las hago porque es la mejor forma que tengo de pensar el mundo, a través del arte… Opus 3. Opus 1. Opus 3. • Caja de chocolates, base de cartón tapa plástica. • Guardapizza blanco. • Tapa plástica de huevos. • Dos paquetes de chuces. • Pequeño plástico transparente. • Empaque se salchichas Bratwurst plástico, pegatina informativa plástica. • Recipiente plástico pequeño de queso fresco, cubierta de aluminio. • Bandeja de poliespam, de carne morcillo, cubierta de plástico transparente, pegatina informativa de papel. • Bandeja plástica de carne molida, cubierta de plástico transparente, pegatina informativo de papel. • Caja de pizza de cartón con residuos de pizza peperoni. • Recipiente plástico de frutas. • Tubo plástico de pasta de dientes. • Caja de tetrabrik de leche con tapa plástica. • Pañuelos desechables con mocos. • Bolsa plástica de arroz: granitos de arroz. • Caja de tetrabrik de nata para montar con tapa plástica: residuos de nata. • Tubo de cartón papel higiénico. • Bolsa de aluminio de café molido.

Trabajo en proceso Disección Pictórica Mi obra pictórica se ha caracterizado por la investigación alrededor de la pintura, el porqué de la misma y su importancia en el arte contemporáneo. Este proyecto es resultado de experimentaciones con la materialidad de la pintura. Esta pintura está construida por la superposición de capas de pintura, posteriormente se corta la pintura de tal forma que aparecen las capas de color que habían sido cubiertas con anterioridad, las capas estratigráficas. Así puedo expandir la pintura más allá, aunque manteniendo elementos de la pintura tradicional, con la tela y acrílico como pigmentos, logrando nuevas formas de pintura desde sus propias características. De este modo se lograría una bloque cortaré de forma transversal a modo de lonchas y obtendríamos una especie de muestra por estratos de la historia de esa pintura, como si de los anillos de un árbol o los estratos de un yacimiento arqueológico se tratara.