LOS 40 PRINCIPALES Trabajo realizado por v Mara
LOS 40 PRINCIPALES Trabajo realizado por: v María González Domínguez v Carmen Delgado Ramírez Asignatura: v Didáctica de la Creación Plástica y Visual Curso: v Grado en Educación Primaria v Grupo: Grupo T 2
ÍNDICE 1. - PINTORES v Claude Oscar Monet v Fernando Botero v Gustav Klimt v Leonardo Da Vinci v Pierre-Auguste Renoir v Rembrandt Hamerszoon Van Rijn v Vicent Van Goht v Frida Kahlo v William Adolphe Bouguereau v Joseph Mallord William Turner v Paul Cézanne v John William Waterhouse v John Singer Sargent v Eugene Delacroix v El Greco
ÍNDICE 2. - ESCULTORES v Auguste Rodin v Benvenuto Cellini v Gian Lorenzo Bernini v Mirón v Alexander Calder v. Alberto Giacometti v Constantin Brâncusi v Henry Moore v Miguel Ángel Caballero Pérez v Rafael Martín Hernández
ÍNDICE 3. - DIBUJANTES v Joseph Barbera v Víctor Arriagada v Richard Vance Corben v Sergio Aragones v Vicent Fago 4. - FOTOGRAFOS v Annie Leivovitz v Ansel Adams v Helmut Newton v Phillips v Quique Calvo
ÍNDICE 5. - EXPRESIÓN CONTEMPORANEA v Marina Abramovic v José Buitrago v Fernando Hocevar v Michael Heizer v Leandro Soto Ortiz 6. - BIBLIOGRAFÍA
1. PINTORES
CLAUDE OSCAR MONET ( 1840 -1926) • Nace en Paris el 14/11/1840 y muere a los 86 años en Gyverni. • En 1858 participa por primera vez en la Exposition Municipale du Havre, con el cuadro titulado "Vue prisé a Rauelles“. • Se casa con Camille • Monet comienza su vida artística cultivando la caricatura. • En 1855, a los 15 años goza ya de buena reputación como caricaturista en El Havre. OBRAS: • Mujeres en el jardín (1867) • Puente sobre el Sena (1874) • Crepúsculo sobre el Sena (1880) • El jardín de Giverny (1900)
OBRAS: te n e Pu el e r sob . 4 7 8 1. Sena seo a P l E. 1875 añera, y p m o c Su su hijo. 1907. - Naturaleza muerta con huevos Jean,
FERNANDO BOTERO v. Nace en Medellín (Colombia) el 19 de Abril del año 1932. v Sus primeros pasos artísticos los dio en el año de 1948, trabajando para "El Colombiano", diario de su ciudad natal. v Del Renacimiento Italiano obtiene sus primeras inspiraciones. v 1958 lo nombran catedrático de pintura en la Escuela de Artes de la universidad de Bogotá. v 1964 se casa con Gloria y tiene 3 hijos. v 2000. Se inaugura “Medellín Ciudad Botero” (proyecto). v Actualmente posee residencia en distintos países: Francia, Colombia, EE. UU, Italia.
OBRAS: 1976. - La cabeza de Cristo. Clara referencia al arte de la época colonial. 1997. - La Noche. Hace alusión a una obra del maestro italiano Ambrosio Bondone. 1958. - La Monalisa a los 12 años. Las obras de Botero son originales por el grosor de los cuerpos que pinta
GUSTAV KLIMT q 1876. Ingresa en la Escuela de Arte de Viena. q En 1883 constituye su “Compañía de Artistas” q. En 1888, había pintado para el concejo vienés una vista interior del viejo Burgtheater que le valió en 1890 el Premio del Emperador. q No se casó, pero tuvo varios hijos que reconoció algunos. q La obra de Gustav Klimt reúne: la singularidad, la impresión de que en ella se encierran claves íntimas (1862 – 1918) • En él confluyen la influencia del Jugendstil alemán de Múnich, el Modern Style escocés de Mackintosh y la lección de impresionistas y posimpresionistas franceses con la herencia simbolista del romanticismo alemán y nórdico. • El objetivo de Klimt era un arte idealista y autorreferencial, liberado de hipotecas y compromisos más allá de sus exigencias intrínsecas.
OBRAS: 1904 – 1907. Serpientes acuáticas I. Muestran escenas lésbicas vinculadas al mundo acuático. 1905. - Las tres edades de la mujer. Para el es importante el papel de la mujer en la vida. 1862 -1928 Retrato de Fritza Riedler.
LEONARDO DA VINCI (1452 – 1519) Ø Dibujaba caricaturas y practicaba la escritura especular en dialecto toscano. Ø 1472 apareció registrado en el libro “Rojo del Gramio de San Lucas. Ø 1476 aparece con ayudante de Verrocchio. ØDestacó como ingeniero. Ø 1490 creó una academia con su nombre. ØNo se casó nunca, ni tuvo hijos. Ø Destacan las técnicas pictóricas innovadoras que empleó, el sentido de la composición y el uso sutil de los esfumados de colores, el conocimiento profundo de la anatomía humana y animal, de la botánica y la geología, la utilización que hacía de la luz, el interés por la fisonomía, la capacidad de reflejar la forma en que los humanos utilizan el registro de las emociones y las expresiones gestuales.
OBRAS: 1503 – 1506. - ‘La Mona Lisa‘. Es la más conocida. 1452 – 1519. - la última cena de la vida de Jesús en la que ofrece pan y vino a sus apóstoles. 1501. -La virgen de la Rueca representa a Virgen María y al niño Jesús.
PIERRE – AUGUSTE RENOIR (1841 -1919) Pierre-Auguste Renoir nació en Limoges y se crió en París, donde su padre, un sastre con una familia numerosa, se estableció en 1845. Desde la edad de trece años trabajó como aprendiz de pintor, pintando flores en platos de porcelana. Este aprendizaje temprano dejo cierta huella en su arte, que siempre era decorativa, a pesar de su realismo más tarde. Fue en la década de 1870, que el estilo de Renoir Impresionismo alcanzó su punto álgido. En la década de 1880, abandonó el impresionismo de lo que se denomina la "estilo seco". Comenzó una búsqueda de forma sólida y composición estable, un registro, que le llevó de nuevo a los maestros del Renacimiento. Renoir en Cagnes murió el 3 de diciembre de 1919 y fue enterrado en Essoyes, junto a Aline.
OBRAS: 1879: Moulin de la Galette. En este cuadro se representa un baile. 1876: Una niña con una regadera. 1883: Danse a la Ville. Se conserva en el Musée d`Orsay en París
REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN (1606 - 1669) Rembrandt Harmenszoon van Rijn, pintor barroco holandés nace en Leiden el 15 de julio de 1606. Era hijo de un molinero perteneciente a la clase media holandesa, por lo que pudo asistir a la Escuela Latina y en 1620 matricularse en la Universidad de Leiden. En 1621 abandona los estudios universitarios e inicia su aprendizaje artístico en su ciudad natal con un oscuro pintor llamado Jacob van Swanenburgh, en cuyo taller estuvo tres años. Entre 1624 y 1625 continuó su aprendizaje en Ámsterdam, En 1628 su fama es ya considerable. En 1632 realiza una de sus obras más famosas, La lección de anatomía del doctor Tulp, que tuvo enorme éxito. Su situación económica es muy próspera y lo será aun más al contraer matrimonio en 1634 con Saskia van Uylemburgh, sobrina de su socio y poseedora de una excelente dote. La década de 1630 será de notable éxito para el pintor, con obras de temática religiosa Rembrandt fallece en Amsterdam el 4 de octubre de 1669 a la edad de 63 años, siendo uno de los más innovadores y excepcionales artistas de todos los tiempos.
OBRAS: 1642: La Ronda de Noche. 1659: Autorretrato. Realizado cuando el artista tenia algo mas de 50 años. 1626 -1628: El pintor en su estudio.
VICENT VAN GOHT (1853 -1890) Vincent van Gogh, para quien el color era el principal símbolo de la expresión, nació en Groot. Zundert, Holanda el 30 de marzo de 1853. Permaneció en Bélgica para estudiar arte, decidido a dar la felicidad mediante la creación de belleza. En 1886 se trasladó a París para unirse a su hermano Théo. En París, Van Gogh estudiado con Cormon, inevitablemente, se reunió con Pissarro, Monet y Gauguin y comenzó a aclarar su paleta muy oscura y la pintura en las pinceladas cortas de los impresionistas. Las mejores obras de Van Gogh se produjeron en menos de tres años en una técnica que se hacía más y más apasionada en la pincelada, en color simbólico e intensa, en la tensión superficial, y en el movimiento y la vibración de la forma y línea. La fusión inigualable de Van Gogh de la forma y el contenido es de gran alcance, dramática, lírica rítmica, imaginativo y emocional, para que el artista estaba completamente absorto en el esfuerzo por explicar bien su lucha contra la locura o su comprensión de la esencia espiritual del hombre y la naturaleza.
OBRAS: . ellada r t s e noche s a L : 9 188 s obra an Goht. a l e d V a Es un s de Vicent ra maest 1888: La Trata d Cosecha. e pintad una obra a al ai re libre 1888: E En es l Dormitor te io inspira lienzo trata. r d sosieg tranquilida e dy o.
Frida Kahlo (1907 -1954) Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació en Coyoacán el 6 de Julio de 1907 y falleció el 13 de Julio de 1954. Fue una destacada pintora mexicana. En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria la más famosa de la ciudad de México. El 17 de Septiembre de 1925 sufrió un grave accidente de tranvía , durante su larga convalecencia comenzó a pintar. En Septiembre de 1926 pintó su primer autorretrato en oleo. En este primer autorretrato reflejo una dinámica que continuaría el resto de si existencia: reflejar en cuadros los sucesos de su vida y los sentimientos que le producían. La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera en 21 de Agosto de 1929. Frida Kahlo murió en 1954. A los 4 años de su muerte, la Casa Azul se convirtió en el Museo de Frida Kahlo.
OBRAS: rretrato. 1930: Auto primera Esta fue la lizada por a e r a r tu in p ués de su Frida desp n Diego o c io n o im matr Rivera. 1946: Árbol de la Esperanza, Mantente Fir me. Frida pintó e ste autorretrato p ara su patrón, el ing eniero Eduardo Mori llo Safa. 1938: Cuatro habitantes d e México. Este cuadro se mo stró en la primera exposición de Frida en solitario en la Galería Julien Levi en Nueva York.
William- Adolphe Bouguereau William-Adolphe Bouguereau nació en la Rochelle en la costa oeste de Francia el 30 de Noviembre de 1825 y falleció en 19 de Agosto de 1905. Estudiante de la Académie Julian en París, sus pinturas realistas y de temas mitológicos fueron exhibidas en las exposiciones anuales del Salón de París durante toda su carrera. Aunque sufriese la indiferencia de los críticos , quizás debido a su fuerte oposición al entonces triunfante impresionismo, en la actualidad se ha producido una revaloración de su trabajo. Bouguereau estuvo casado con la artista Elizabeth Jane Gardner.
OBRAS: 1873: El Nacimiento de Venus. 1886: La Primavera 1884: La Lección Difícil.
Joseph Mallord William Turner nació en 23 de Abril de 1775 en Londres, y falleció el 19 de Diciembre de 1851 en Chelsea. Turner, pintor inglés especializado en paisajes. Fue considerado una figura controvertida en su tiempo, pero hoy en día es visto como un artista que elevo el arte de paisajes a la altura de la pintura de historia. Aunque es renombrado por sus pinturas de óleo, Turner es uno de los grandes maestros de la pintura paisajista británica en acuarela. Es considerado comúnmente como el “pintor de la luz” y su trabajo es considerado como un prefacio romántico al impresionismo.
OBRAS: ndio de e c n I l E : 1835 e los d s a r a m las Cá e los Lores y d. Comunes via, 1844: Llu vapor y d. velocida 1839: El Temario remolcado a dique.
Paul Cézanne nació el 19 de Enero de 1839 y falleció el 22 de Octubre de 1906. Fue un pintor francés post impresionista, considerado el padre de la pintura moderna, cuyas obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX. Sin embargo mientras vivió fue un pintor ignorado que trabajo en medio de un gran aislamiento.
OBRAS: 1895 -1900: Bodegón con manzanas y naranjas. 1870: El asesinato. 1872 -1873: La casa del ahorcado.
John William Waterhouse Pintor británico, hijo de artistas, sus comienzos estuvieron influidos por el neoclasicismo victoriano. En la fase siguiente es un pintor prerrafaelita. Mas tarde estuvo atraído por el planairismo de los impresionistas franceses. Al principio de su carrera se dedico a temas de la antigüedad clásica, mas adelante abordo los literarios con un estilo suave y misterioso, imbuido por el romanticismo, que permite encuadrarlo dentro del simbolismo. Nació en Roma el 6 de Abril de 1849 y falleció en Londres, el 10 de Febrero de 1917.
OBRAS: 1888: La dama de Shalott. 1874: Sueño y su hermanastro Muerte. 1889: Ofelia
John Singer Sargent Nació el 12 de Enero de 1856 en Florencia, Italia y falleció el 14 de Abril de 1925. Fue el retratista con mas éxito de su época, así como un pintor con talento en la representación de paisajes y acuarela. Los retratos de Sanrgent revelan la individualidad y la personalidad de los retratados.
OBRAS: 1882: Las hijas de la familia Boit. 1911: Reposo. 1909: Miss Helen Duinham John.
Eugéne Delacroix Fue el mas emblemático pintor del movimiento romántico aparecido en su primer tercio del siglo XIX, cuya influencia se extendió hasta los impresionistas. Etiquetado inicialmente como neoclásico. A partir de la exposición de 1855, Delacroix se convirtió en la figura que supo sobrepasar la formación clásica para renovar la pintura. Tras su fallecimiento, los artistas contemporáneos le rindieron sentidos homenajes. Nació en Charenton- Saint-Maurice, Francia el 26 de Abril de 1798 y falleció en parís el 13 de Agosto de 1863. Fue un pintor francés.
OBRAS: 1832: Norte de Francia y España. 1830: La libertad guiando al pueblo. 1861: Lucha entre Jacob y el ángel.
El Greco Nació en Candía en 1541 y falleció en Toledo en 1614. Fue un pintor del final del Renacimiento que desarrollo un estilo muy personal en sus obras de madurez. Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino. Después residió diez años en Italia, donde se transformo en un pintor Renacentista. Su formación pictórica fue completa obtenida en tres focos muy distintos. Actualmente es considerado uno de los artistas mas grandes da la civilización occidental.
OBRAS: 1577 -1579: Detalle de la Trinidad. 1580 -1582: Detalle del martillo de San Mauricio. 1608 -1613: Detalle de la Asunción.
2. Escultores
Auguste Rodin François-Auguste-René Rodin nació en París el 12 de Noviembre de 1840 y falleció en Meudon el 17 de Noviembre de 1917. Fue escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista. Enmarcado en el academicismo mas absoluto de la escuela escultórica neoclásica, es el escultor encargado no solo de poner fin a mas de dos siglos en busca de la mimesis en las artes tridimensionales , además de dar un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y la escultura pública. Es por esto que Rodin ha sido denominado en la historia del arte “el primer moderno”.
OBRAS: El Pensador Los Burgueses de Calais Una de las escenas del Beso ideadas por Rodin
Benvenuto Cellini nació en Florencia, 3 de noviembre de 1500 y falleció el 13 de febrero de 1571, fue un escultor, grabador y escritor florentino. Se convirtió en uno de los orfebres más importantes del Renacimiento italiano y realizó monedas labradas, joyas, floreros y adornos exquisitos. Su autobiografía es un valioso testimonio de la época, aunque no carece de ingredientes fantasiosos
OBRAS: 1554: Perseo El Cristo Crucificado del Monasterio del Escorial. El famoso Salero de Francisco I de Francia.
Gian Lorenzo Bernini nació en Nápoles, 7 de diciembre de 1598 y falleció en Roma, 28 de noviembre de 1680, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, uno de los artistas más destacados del Barroco. Recibió las primeras enseñanzas de su padre, el escultor manierista Pietro, cuya influencia se notaría en las primeras obras de Gian Lorenzo. A su lado el joven Bernini aprendería la organización de un taller colectivo y la fusión interna de un proyecto arquitectónico con la iconografía, la escultura y la pintura. Pietro Bernini, se instaló en Roma el año 1605 para trabajar en las obras de Pablo V.
OBRAS: Obelisco de Minerva. El Baldaquino de San Pedro. Éxtasis de Santa Teresa.
Mirón fue un gran escultor y broncista de mediados del siglo V y uno de los más conocidos autores del arte griego, cuyas aportaciones escultóricas supusieron la transición al periodo clásico. Nacido en Eleuteras. Trabajo fundamentalmente con el bronce y aunque hizo algunas estatuas de dioses y héroes, su fama descansa principalmente en sus representaciones de atletas.
OBRAS: 1664: Minotauro. El Discóbolo de Mirón. Palas Atenea y Marsias.
Alexander Calder nación el 22 de Julio de 1899 en Pensilvania y falleció el 11 de Noviembre de 1977 en Nueva York. Hijo y nieto de escultores. En 1926 se trasladó a París y comenzó a crear figurillas de animales de madera y alambre. Es mas conocido como el inventor del móvil o chupin ( juguete móvil colgante), un precursor de la escultura cinética.
OBRAS: 1965: Têtes et Queue. 1971: Le Halebardier. 1967: L` Homme
Alberto Giacometti Nace el 10 de octubre de 1901 en Borgonovo en Val Bregaglia (Suiza). Muere el 11 de enero de 1966 y es enterrado en Borgonovo, al lado de sus padres. En 1916, en la escuela, demuestra un dominio total del lenguaje impresionista en una imagen de la madre modelada con plastilina. Abandona la escuela y se traslada a Ginebra para asistir a la Escuela de Bellas Artes. En 1922, se establece en París para seguir los cursos del escultor, experimenta, en parte, el método cubista. En 1962 gana el Gran Premio de Escultura en la Bienal de Venecia.
OBRAS: 1931: La Bola suspendida. 1947: La Nariz 1960: El hombre que camina.
Constantin Brâncusi Nació en Pestiani, Rumania en 1876 y falleció en París, 1957. Escultor Romano. Estudió escultura en la Academia de Bucarest y perfeccionó sus conocimientos en Viena y Múnich, antes de establecerse en París (1904), donde desarrolló la mayor parte de su carrera. . Tuvo unos comienzos difíciles, durante los cuales pasó penurias y privaciones, pero tras la Primera Guerra Mundial se consagró como uno de los grandes escultores de la vanguardia artística. Con la eliminación de todos los atributos accesorios, evolucionó progresivamente hacia una mayor esencialidad formal para crear formas puras y elementales. En sus obras, Brancusi buscaba una belleza pura y espiritual, expresada a través de sus figuras favoritas (el pájaro, el huevo, las cabezas femeninas) y resaltada mediante el pulido de los materiales (bronce, mármol y, ocasionalmente, madera).
OBRAS: 1938: La puerta del beso. La escultura está formada por columnas anchas, paralelas, que apoyan una especie de techo de unas dimensiones mayores que las de las columnas, teniendo este la anchura de 6. 45 m, la altura de 5. 13 y el grosor de 1. 69 m. 1907 -1908: El beso. En El beso no hay elementos anecdóticos o narrativos, ni tampoco hay sentimiento. Brancusi no intenta mostrar el aspecto sentimental de ese beso, ni la dulzura amorosa, ni la pasión de los amantes. 1938: Columna del infinito. Metal, hierro fundido y acero. 98 m. Es una escultura creada por el escultor rumano Constantin Brâncuşi e inaugurada Târgu-Jiu (Rumanía) el 27 de octubre de 1938.
Henry Moore Henry Spencer Moore nació en Castleford, 30 de Julio de 1898 y falleció en Much Hadham, 31 de agosto de 1986. Fue un escultor inglés conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol que pueden ser contempladas en numerosos lugares del mundo como obras de arte público. Aunque durante sus inicios Moore siguió el estilo romántico de la época victoriana, posteriormente desarrolló un estilo propio, influido por varios artistas renacentistas y góticos. Sus obras generalmente representan abstracciones de la figura humana, como una madre con su hijo o figuras reclinadas. La mayoría de sus esculturas representan el cuerpo femenino a excepción de las realizadas durante los años 1950, cuando esculpió grupos familiares. Sus esculturas generalmente tienen espacios vacíos y formas onduladas, inspiradas, según algunos críticos, por los paisajes de Yorkshire, su lugar de origen.
OBRAS: 1961: Stuttgart, Neue Staatsgaleri. La cifra de drapeado Mujer tumbada por Henry Moore toma el estilo del mundo antiguo y las aplica a los tiempos modernos. 1950: Grupo de Familia. Esta estatua fue la primera de Moore comisión en gran escala para un bronce y su primera comisión después de la Segunda Guerra Mundial. 1928 -1929: West Wind. Primera comisión pública de Moore. Fue esculpida en piedra de Portland y muestra las influencias de las esculturas de la Capilla de los Medici ( realizadas por Miguel Ángel) y de la figura del Chac Mool.
Miguel Ángel Caballero Pérez nace en Rota, provincia de Cádiz, el 18 de Enero de 1975. Es Licenciado en Bellas Artes de la promoción 19952000 de la Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla. En el año 2001 obtiene el C. A. P, Certificado de Aptitud Pedagógica, desde entonces compagina su obra escultórica y restauradora con la labor docente. De esta manera, trabaja como monitor en el campo de la talla, dorado, policromía y restauración, dentro de programas de Escuelas Taller y Talleres de Empleo. También realiza el proyecto y monitoriza el primer “Curso de iniciación al Modelado” para el Ayto. de Rota en Diciembre de 2005 a Junio de 2006. De los años 2002 al 2004 trabaja como jefe del departamento de talla en madera en la empresa “Olioz Arte. S. L” de Rota. En otro orden de cosas, ha realizado diversos carteles, pinturas, pergaminos, diseño de pasos, ilustración de libros, relieves y trofeos para distintas entidades.
OBRAS: Retrato de D. Felipe Benítez Ruiz-Mateos. Proceso de modelado en barro. Se terminó con una pátina de bronce. Ntra. Sña. De La Esperanza del Calvario. Dolorosa de candelero para vestir de 1, 75 m de altura. Tallada en cedro real, policromada al óleo. 1996. - Busto de Cristo. De tamaño natural en barro policromado.
Rafael Martin Hernández Rafael Martín Hernández nació en Cádiz en octubre de 1983, trasladándose a Sevilla al poco tiempo. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, siendo alumno del insigne escultor D. Juan Manuel Miñarro, y licenciándose en 2006 con un alto expediente académico. Su primera imagen fue la talla de Nuestra Señora del Valle, ejecutada con catorce años para el municipio gaditano de Medina Sidonia. A los pocos años introdujo una imagen del Niño Jesús para la Penitencial de la Veracruz de Valladolid, donde comparte templo con impresionantes joyas de la imaginería española como son el Atado a la Columna, el Ecce Homo, el Descendimiento y Nuestra Señora de la Veracruz, todas creaciones del genial Gregorio Fernández. El resto de sus obras, tanto dolorosas, como cristíferas y profanas están repartidas por puntos de la geografía española.
OBRAS: La dolorosa. Muestra una marcada frontalidad, gestualidad y dramatismo contenidos, así como una encarnadura de tonos pálidos con enrojecimiento facial como consecuencia del llanto. Nacimiento. En este pequeño grupo, destinado a los cultos navideños de dicha comunidad de religiosas, se aúna la exuberante tradición de los grupos barrocos sevillanos, visible especialmente en el rico estofado en oro fino de los ropajes, y la austeridad formal deseada por el autor, cuyas obras se distinguen por una limpia serenidad formal. Nuestro padre Jesús de la Salud en su Injusta Sentencia. Es una talla de vestir, completamente anatomizada, realizada íntegramente en madera de cedro y dotada de una altura de 1, 84 m. excluyendo la peana.
3. DIBUJANTES
Joseph Barbera Joseph Roland Barbera (24 de Marzo de 1911 - 18 de Diciembre de 2006) fue un dibujante creador de storyboards, director y productor estadounidense. Cofundó junto a William Hanna el estudio de animación Hanna-Barbera (luego absorbido por Warner Bross Animation y convertido en Cartoon Network Studios tras la muerte de Hanna en 2001). El estudio creó dibujos animados los cuales obtuvieron mucha popularidad, tales como Tom y Jerry, The Huckleberry Hound Show, Los Picapiedra, Los Supersónicos y Scooby-Doo. Hanna y Barbera ganaron siete premios Óscar y ocho premios Emmy. Sus personajes se han convertido en íconos de la cultura popular y han aparecido en otros medios como películas, libros y juguetes. Las series de televisión creadas por el estudio han sido traducidas a más de 20 idiomas.
OBRAS: Scooby-Doo. Tom And Jerry. Los Picapiedras.
Víctor Arriagada Vicar, seudónimo de Víctor José Arriagada Ríos nació Santiago de Chile 16 de Abril de 1934 y fallece el 3 de Enero de 2012 fue un historietista chileno. Es considerado uno de los más importantes ilustradores chilenos del siglo XX. Paralelo a sus estudios de arte en la Universidad Técnica del Estado, Arriagada comenzó su carrera en los años 1950 en el suplemento Mampato, del diario El Mercurio. También ilustró las revistas Barrabases, El Pingüino y Topaze, donde creó a los primeros de sus emblemáticos personajes, el ciego Quevedo y a Paleta, inspirado en el presidente Jorge Alessandri. En esa época, trabajó en la editorial Zig-Zag. Se radicó en España en 1960, donde participó del filme animado español El mago de los sueños (1966). También en ese país trabajó para las agencias Bardon Art y Selecciones Ilustradas. Mientras trabajaba en Barcelona, la editorial danesa Gutemberghus le ofreció dibujar al Pato Donald para el mercado escandinavo, donde goza de gran popularidad. Su personaje más popular en Chile fue el Huaso Ramón, un pícaro campesino chileno conocido por su popular forma de hablar. En 2007, fue invitado a participar en un libro-homenaje a Albert Uderzo creador de Astérix el Galo, ocasión en que Vicar creó una historieta donde Donald viajaba a la época de los galos gracias a una máquina del tiempo de Girosintornillos. En agosto de 2011, la Corporación Cultural de Las Condes realizó una retrospectiva sobre su obra, titulada Vicar, una vida a lápiz. 1957— 2011 , la que reunió un centenar de dibujos.
OBRAS: Mampato. Fragmento que Víctor hizo donde el Pato Donald viaja a la época de los Galos. Pato Donald.
Richard Vance Corben nace en Anderson, Missouri, el 1 de octubre de 1940. Su infancia transcurre entre Sunflower y Kansas, viéndose influido en su adolescencia por el cine y los tebeos, sobre todo los de la popular editorial EC. Desde esa época comienza a dibujar, iniciando estudios de pintura y escultura en 1960 en el Kansas City Arts Institute. En 1963 es contratado por Calvin Communications, una compañía local de dibujos animados. De esta época, entre trabajos meramente alimenticios y rutinarios, destaca Neverwhere, cortometraje de animación donde aparece por vez primera uno de sus personajes más famosos, Den. Tras su paso por la animación Corben se dedica a la historieta con ahínco colaborando en múltiples fanzines de naturaleza un derground. En la década de 1980 se suceden diversas colaboraciones en publicaciones consideradas “para adultos”.
OBRAS: 1969: Manuscritos de la plaga. Está construido como un relato ilustrado, con grandes viñetas que semejan grabados antiguos. 1990: Hombre Lobo. 1989: Mundo Erotismo, ciencia ficción, terror Mutante. Un futuro y un constante acoso contra la donde todo ha sido religión y el ejército son los destruido y sólo han elementos clave en los cómics sobrevivido los más de Richard Corben. fuertes.
Sergio Aragonés Domenech nació el 6 de septiembre de 1937 en Castellón, aunque poco después la familia emigró a México, donde su padre trabajó como productor de cine. Estudió arquitectura para complacer a sus padres, quienes no creían que ser artista de comics tuviese futuro. Pero se sentía apasionado por el dibujo y el humor. Durante su período en la universidad ya empezó a ver publicada su obra en la revista "Ja, ja“. En 1962 se trasladó a los Estados Unidos, decidido a trabajar en la industria del comic. En 1966 colaboró en la revista francesa "Pilote", lo que le puso en contacto con la política de derechos de autor habitual en Europa, pero inexistente en Estados Unidos, donde se obligaba a los artistas a ceder absolutamente todo a la compañía editora. A mediados de los 70 fundó junto con Mark Evanier y Don Rico la Comic Art Professional Society, una asociación para defender los derechos de los dibujantes de tiras de prensa y comics.
OBRAS: Destruye DC. Parodia de los grandes superhéroes, burlándose despiadadamente de cuanto cliché existe y con cuanto personaje Sergio pudo recordar, es diversión pura. Groo. Es una de los tebeos de humor más destacados, longevos y extensos de la historia del cómic y ha servido para elevar definitivamente a su creador a la categoría de autor de talla mundial. Creado en 1981 para una historieta corta. 2000: Stomps Star Wars. Es un libro de humor de un solo disparo cómic publicado por Dark Horse Comics. Parodia los acontecimientos de los episodios de la película Yo , IV, V y VI. No se considera canónica.
Vicent Fago Vincenzo Francisco Gennaro Di Fago nació 28 de Noviembre 1914 Yonkers, Nueva York; murió el 13 de junio, 2002 era Americano cómico, artista y escritor, quién sirvió como redactor del interino Tebeos oportunos, de la Edad de oro, precursor de Tebeos de la maravilla, mientras que redactó Heces de Stan hizo el suyo en la Segunda Guerra Mundial. Fago dirigió el “bullpen oportuno del animador” en gran parte de súper héroe produciendo los tebeos Antorcha humana, Secundario-Marine y Capitán América. Creó tales película relación y original divertido animal tebeos como Tebeos de Terrytoons, Ratón poderoso, y Divertido animada Cómico-Templa, este grupo incluido Ciervo de Ernie, David Gantz, Sábalo Grothkopf, etc.
OBRAS: 1946: Ziggy Pig and Silly Seal. Animated Funny Comic-Tunes. 1950. - Petter Rabbit. 1942: Comedy Comics.
4. FOTOGRAFOS
Annie Leivovitz Anna-Lou Leibovitz nació en Waterbury, Connecticut, Estados Unidos, el 2 de octubre de 1949, es una fotógrafa de retratos estadounidense cuyo estilo está marcado por una cercana colaboración entre ella y el sujeto fotografiado. Datos curiosos * En octubre de 2005, la "Asociación Estadounidense de Editores de Revistas" publicó la lista de las 40 mejores portadas de revistas de los últimos 40 años. Los primeros dos lugares pertenecen a revistas en las que aparecen fotografías tomadas por Annie Leibovitz. * En el episodio They Saved Lisa's Brain de la serie animada Los Simpson, aparece una fotógrafa cuyo aspecto está basado en Annie Leibovitz: utiliza gafas, tiene el pelo largo y la voz grave.
OBRAS: 2007: El oso polar Knut. Fue fotografiado por Leibovitz en abril de 2007 para una campaña medioambiental y también para la portada de Vanity Fair. 2009: El presidente de Estados Unidos, Barack Obama, y su familia. Posando para Leibovitz en el Salón Verde de la Casa Blanca. 1 de septiembre de 2009. 1988. - Luciano Pavarotti fue retratado por Leibovitz para unos anuncios de American Express, por los cuales ganó los premios Clio, Kelly y Advertising Age.
Ansel Adams nació en San Francisco, en 1902. Ansel Adams se decantó por la fotografía de abruptos paisajes, profundos cañones, montañas y ríos, bien por placer personal bien por encargos del Gobierno o por los directores de los Parques Nacionales. Realizó grandes series de fotografías de numerosos parques, sobresaliendo, por conocidas, las de Yosemite National Park y Sierra Nevada. En 1949 fue el encargado de probar los primeros prototipos de Polaroid, tarea a la que se aplicó con entusiasmo para explorar las nuevas posibilidades que ofrecía el sistema. El conocido sistema de zonas fue inicialmente desarrollado por Ansel, quien ha estado publicando numerosos libros, no sólo de fotografías en sí, sino de técnica fotográfica hasta 1984 en que murió.
OBRAS: 1942: Hojas en primer plano En el Parque Nacional Glacier. 1942: Iglesia de Adams, Taos, Pueblo. 1942: Amanecer, Lago Mc. Donald, Parque Nacional Glacier.
Helmut Newton nació en 1920, bajo el signo de escorpio, en Berlín. En 1936 fue alumno de la fotógrafa Yva (Else Simon), que más tarde moriría en el campo de concentración de Auschwitz. Después de dos años de aprendizaje con esta gran retratista, Helmut Newton abandonó Berlín en 1938 y se dirigió a Singapur, donde encontró trabajo como reportero gráfico del Singapore Straits Times. Después del servicio militar abrió un pequeño estudio fotográfico en Melbourne. Sus fotografías, están repletas de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja.
OBRAS: 1952: Retrato de Laurel Martyn, hecho por Helmut Newton. Jodie Foster 1982: Arielle after Haircut, Paris, 1982.
Phillips Phillip Jones Griffiths fue un fotoperiodista galés (nacido el 18 de febrero de 1936 en Rhuddlan, Denbighshire, y fallecido el 19 de marzo de 2008 en Londres) conocido sobre todo por sus fotografías de la Guerra de Vietnam, que vivió desde dentro, compartiendo las condiciones de soldados y de civiles y poniéndose en riesgo personal. Griffiths comenzó su trabajo como fotógrafo freelance a tiempo completo en 1961 para el Observer. En 1966 se unió a Magnum Photos llegando a ser miembro a pleno derecho en 1971. En 1980 fue nombrado director de Magnum y vivió durante ese tiempo (5 años) en Nueva York. Su obra fue sujeto de una exhibición en EEUU en 2005 y 2006 titulada 50 years on the Frontline.
OBRAS: 1968: Este chico de 10 años y miembro de las Fuerzas Armadas de la República de Vietnam , fue llamado “pequeño tigre” por matar a dos mujeres del Viet Cong: a su madre y a su maestra, 1968. Soldados americanos auxilian a un combatiente del Viet Cong recién capturado. Soldados del Vietcong son trasladados por soldados americanos a un campo de prisioneros.
Quique Calvo Nacido en Zaragoza en 1972, Quique Calvo demuestra una gran sensibilidad en sus imágenes de la naturaleza. Autodidacta, comenzó con la fotografía luego de un viaje a Nicaragua en que contaba con una cámara prestada por su tío para retratar la realidad de ese país. Tras haber estudiado Economía en la Universidad de Zaragoza, decide dedicarse a la fotografía le llevó a formarse en escuelas como la Unidad de Fotografía de las Naciones Unidas, y lleva ganados varios premios en su especialidad. Tiene un estilo propio al reflejar la naturaleza, combinando el compromiso con la realidad propio de la fotografía periodística con una faceta artística sumamente subjetiva. Ha exhibido su trabajo innumerables veces, en la oficina central de las Naciones Unidas, en el Centro Rey Juan Carlos en Nueva York, en el Instituto Cervantes de la Nueva York, de Chicago o de Manila (Filipinas) y en el Museo Pablo Serrano (España).
OBRAS: Ojos del Búho. Ballenas de joroba. Un perro canadiense esquimal.
5. EXPRESIÓN CONTEMPORANEA.
Marina Abramovic Marina Abramović nació en Belgrado, Yugoslavia; el 30 de Noviembre de 1946, artista Serbia de performance que empezó su carrera a comienzos de los años 70. Activa por más de tres décadas, recientemente ha sido descrita por sí misma como la "Abuela del arte de la performance". Abramović estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado entre 1965 y 1970. Completó sus estudios de posgrado en la Academia de Bellas Artes de Zagreb, Croacia en 1972. Entre 1973 y 1975 enseñó en la Academia de Bellas Artes de Novi Sad, mientras preparaba su primera performance en solitario. En 1976 Abramović dejó Yugoslavia y se fue a Ámsterdam. Después de mudarse a Ámsterdam, Abramović conoció al artista de performance germano-occidental Uwe Laysiepen quien usaba el nombre de Ulay. Cuando Abramović y Ulay comenzaron su colaboración, los conceptos principales que exploraron fueron el ego y la identidad artística. Este fue el comienzo de una década de trabajo colaborativo. Ambos artistas estaban interesados en las tradiciones de sus patrimonios culturales y el deseo del individuo por los ritos. En consecuencia, decidieron formar un colectivo al que llamaron The Other. El 9 de noviembre del 2005, Abramović comenzó a presentar en el Museo Guggenheim Seven Easy Pieces (Siete piezas fáciles ). En siete noches consecutivas recreó los trabajos de artistas pioneros de la performance en los años 60 y 70, además de dos obras propias.
OBRAS: Ritmo 10, 1973 En su primera performance exploró elementos de rituales y gestos. Usando veinte cuchillos y dos grabadoras, la artista ejecutó el juego ruso de dar golpes rítmicos de cuchillo entre los dedos abiertos de su mano. Cada vez que se cortaba, tomaba un nuevo cuchillo y grababa la operación. Después de cortarse veinte veces, reproducía la cinta, escuchaba los sonidos y trataba de repetir los mismos movimientos y errores, uniendo de esta forma el pasado y el presente. Con este trabajo, Abramović comenzó a considerar el estado de conciencia del artista. Ritmo 5, 1974 En esta performance, Abramović intentó reevocar la energía del dolor corporal extremo, en este caso usando un gran estrella mojada en petróleo, la cual es encendida al comienzo de la actuación. Parada fuera de la estrella, Abramović corta sus uñas, las de los pies y su cabello. Cuando termina con todo, lanza los recortes a las llamas haciendo cada vez un estallido de luces. En el acto final de purificación, Abramović saltó al centro de las llamas, cayendo en el centro de la estrella. Debido a la luz y el humo del fuego, el público no notó esto, y la artista perdió el conocimiento por la falta de aire. Ritmo 2, 1974 Como una experimento para probar si un estado de inconsciencia puede ser incorporado en una performance, Abramović desarrolló una en dos partes. En la primera parte, ella tomó una píldora que se utiliza para la catatonia. Estando completamente sano, el cuerpo de Abramović reaccionó violentamente a la droga, experimentando ataques y movimientos involuntarios. Diez minutos después que los efectos de la droga pasaran, Abramović tomó otra píldora (utilizada por personas depresivas y violentas) la cual da como resultado una inmovilización general. Físicamente ella se encontraba presente, pero mentalmente no. Este proyecto fue uno de los primeros componentes de sus exploraciones de la conexión entre cuerpo y mente.
José Buitrago, más conocido como Pepe Buitrago nace en Tomelloso, 1954, fotógrafo y artista plástico de vanguardia español. Artista, hológrafo y miembro activo de la Asociación luciérnaga, es uno de los pocos fotógrafos españoles que han experimentado con la holografía y la poesía visual. Se establece en Madrid como fotógrafo. Los problemas suscitados por la luz le llevan, durante una estancia en Nueva York (1985), a descubrir las posibilidades artísticas de la holografía. Así se comprueba en la exposición titulada "Pintura, hierro y luz“, se establece en Londres, donde halla la colaboración y la ocasión de aprender de artistas curtidos en la holografía como Caroline Palmer y Mike Medora. Obsesionado por el tiempo, amalgama materiales y medios (fotografía, holografía, vídeo, pintura, escultura) en instalaciones artísticas llevadas a cabo en su propio laboratorio de arte electrónico. "Los soportes que utilizó hacen referencia al momento temporal: el lienzo al pasado; el hierro que es lo que mejor representa nuestra época industrial al presente; y la holografía es lo que cuestiona el futuro. "
OBRAS: Holografías realizadas por José Buitrago
Fernando Hocevar nació en Mendoza, República Argentina, en invierno de 1944. Es arquitecto. Sus primeros trabajos artísticos fueron en el campo de la fotografía donde cosechó numerosos premios. Un profundo cambio En 1977 comienza a elaborar sus óleos y nace en ese momento su bella e interminable serie de «Paisajes en el país de la calma» , participando de numerosas exposiciones y obteniendo importantes distinciones. En 1997 un profundo cambio se produce en su técnica. Sin abandonar el espíritu y bellezas de sus obras descubre los procesos digitales a los que se vuelca apasionadamente. A comienzo de 1999 y luego del trabajo de dos años sorprende a Mendoza con una singular muestra de más de 40 obras de gran formato que sugestivamente denomina «Paisajes bajo la luna escondida» y configuran, a juicio de la crítica especializada, la muestra más importante que bajo estos procesos se haya realizado en la Republica Argentina. A fines de 1999 fue galardonado, en una ceremonia realizada en el Salón del Cinquecento del Palazzo Vecchio de Florencia, con el «Fiorino d’Argento» en el «XVII Premio Firenze-Europa» en la sección de Arte Digital que por primera vez se incluía como parte de este prestigioso certamen realizado bajo el patrocinio del Parlamento Europeo y el Gobierno y la Comuna de Florencia, Italia. En marzo de 2000 recibe el «Gran Premio de Honor» , máxima distinción del «Fourth Digital Creation Awards» de Japón, certamen de gran trascendencia mundial. A fines del 2000 obtiene «Honorable Mention» en la «Hyperart Biennale 2000» realizada en New York- EEUU. A comienzos de 2001 obtiene el «Excelent Grand Prize» máxima y única distinción del « 5 th. Internet International Art-Photo Contest» realizado en Japón y en la que participan más de 500 obras de 48 países. Estas distinciones lo convierten en uno de los más importantes y
OBRAS:
Michael Heizer es un artista contemporáneo especializado principalmente en esculturas de gran escala y la tierra de arte (o el land art ). Heizer nació en Berkeley, California en 1944, y asistió a la San Francisco Art Institute. Viaja a Nueva York en 1966, comenzó su carrera produciendo más convencionales, pequeñas pinturas y esculturas. A finales de 1960, sin embargo, Heizer salió de Nueva York por los desiertos de California y Nevada, donde comenzó a producir a gran escala las obras que no podrían caber en un entorno del museo, excepto tal vez en las fotografías. Esto culminó en la producción de Double Negative, una zanja de Heizer 1500 -pies cortados en el lado de una mesa en el desierto de Nevada. Desde entonces, Heizer ha continuado su exploración de movimientos de tierra, con sus esfuerzos dirigidos principalmente hacia la ciudad , un enorme complejo en el desierto rural del condado de Lincoln, Nevada. También ha producido una serie de pinturas abstractas, y sus esculturas de gran escala, a menudo inspiradas en las formas nativas americanas, se pueden encontrar en museos y espacios públicos en todo el mundo. Desde finales de 1990, el trabajo Heizer se ha centrado principalmente en la ciudad , y su trabajo continúa a este día, el apoyo de la Fundación Día Art a través de una beca de la Fundación Lannan.
OBRAS: 1968 -1972: Michael Heizer, Isolated Mass Circumflex, sitespecific sculpture. Busca los modelos propios de la prehistoria americana con el fin de rememorarla, crea sus Túmulos efigies. Estructuras orgánicas que se resuelven con elementos geométricos y que conforman un grupo que alude a la fauna original de este territorio. La playa como lienzo.
Leandro Soto Ortiz nació en Cienfuegos, Cuba, en marzo de 1956. Desde 1994 cambia su domicilio hacia Tabasco. Es un artista muy prolífico y ha incursionado en variadas manifestaciones de las Artes visuales. Entre ellas la Pintura, La Instalación, el Grabado, el Performance y el diseño escenográfico. Entre 1972 -1976 estudia Pintura y Grabado en la Escuela Nacional de Arte (ENA), La Habana, Cuba. Desde 1982 y hasta 1986 estudia Diseño escenográfico con Roberto Blanco, Eduardo Arrocha y Gabriel Hierrezuelo. En 1983 participa en el Taler Iternacional de Nuevo Teatro, Comisión Cubana del Instituto Internacional Teatro (ITI), en La Habana, Cuba. 1987 fue el año en el que pasa el curso de Diseño de Luces escenográficas con Prof. Figge Holmgerg (Suiza). Soto Ha realizado algunas muestras de su obra , una de ellas celebrada en 1977 La historia del hombre contada por sus casas, por sus cosas, en la Galería de Arte, en Cienfuegos, Cuba. .
OBRAS: Fuera de Juego. Tragicomedia de las ínsulas extrañas. Balsero.
6. BIBLIOGRAFÍA
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