Los 40 Principales Trabajo de Educacin Artstica Alumna

Los “ 40 Principales” Trabajo de Educación Artística Alumna: Sandra González Navarro Grupo: T 1

� INDICE: - 20 pintores - 10 escultores - 5 fotógrafos - 5 libres

� 20 Pintores: -Miquel Barceló -Andrea d´agnolo -Giovanni Antonio Canal -Jacques Louis David -Ferdinand-Victor-Eugene Delacroix -El Greco - (Domenikos Theotokopoulos) -Goya - (Francisco de Goya y Lucientes) -Murillo - (Bartolomé Esteban Murillo) -Picasso - (Pablo Ruiz Picasso) -Renoir - (Pierre Auguste Renoir) -Sorolla - (Joaquin Sorolla y Bastida) -Tiziano - (Tiziano Vecellio di Gregorio) -Van Gogh - (Vincent Van Gogh) -Zurbarán - (Francisco de Zurbarán) -Arcimboldo - (Giuseppe Arcimboldo) -Boccioni - (Umberto Boccioni) -Carracci - (Annibale Carracci) -El Españoleto - (José de Ribera)

� MIQUEL BARCELÓ � Realiza su primera exposición en 1974, año en el que viaja por primera vez a París, donde descubre a Klee, Debuffet y en especial algunas obras de Art Brut. Se instala en esa ciudad a principios de los años ochenta, y es ya un autor reconocido cuando, en 1982 participa en la documenta de Kassel. � Artista con una muy peculiar concepción de la pintura, alejada de las modas y corrientes dominantes, realiza un proceso de introspección, personal por una lado, con una carácter casi autobiográfico, y matérica por otro, en el juego de los materiales y las texturas. � A partir de 1986 su temática se amplía abordando las naturalezas muertas y los bodegones, de los que en una entrevista con Kevin Power (Conversaciones. Ed. Diputación de Alicante, 1985) dice: “lo que me preocupa con el bodegón es trabajarlo como materia orgánica, sentirlo como pura materia. � Su viaje a África en 1988, le llevara a la utilización en sus obras de pigmentos locales y sedimentos fluviales, y, a su regreso a Europa, a la incorporación temática de paisajes, desiertos y dunas.

OBRAS PRINCIPALES DE “MIQUEL BARCELÓ”

-Época: Siglos XX y XXI. Arte Último/Figuración 19. 70. 75 - Paisajes y Vistas -Nombre: L'amour fou -Descripción: Colección de la Fundació Caixa de Pensions. Barcelona. España

-Época: Siglos XX y XXI. Arte Último/Figuración 19. 70. 75 - Paisajes y Vistas -Nombre: Pont Grand Bassam blau -Descripción: 1990. Técnica mixta sobre papel. 50 x 65 cm. Colección particular

-Época: Siglos XX y XXI. Arte Último/Figuración 19. 70. 75 - Paisajes y Vistas -Nombre: Fleuve de lait nº 1 -Descripción: 1990. Técnica mixta sobre tela. 245 x 285 cm. Colección MACBA. Procedente del Fondo de arte de la Generalitat de Cataluña. Antigua Colección Salvador Riera. Barcelona. España.

� ANDREA D´AGNOLO � Su verdadero nombre era Andrea d'Agnolo, pero recibió el apellido de Sarto por el oficio de su padre: sastre, en italiano sarto. Sus amigos, por su corta estatura, le llamaban Andreino. En 1517 ó 1518 casó con Lucrezia del Fede, que aportó algunas propiedades y una sustanciosa dote y a quien utilizó muchas veces como modelo de sus madonnas. Solamente dos veces salió del ámbito florentino y en ambas por corto espacio de tiempo y con escaso provecho: en 1518 fue a Fontainableau, llamado por Francisco I, donde no llegó a permanecer ni un año; en 1519/20 fue requerido en Roma por León X, pero la muerte de éste frustró el viaje y los proyectos artísticos, aunque le permitió conocer los trabajos de Rafael en las estancias vaticanas. � El 28 de Septiembre de 1530 la peste, desatada en Florencia tras el sitio a que las fuerzas imperiales y papales sometieron a la ciudad, acabó con la vida del pintor. Fue enterrado en la SS. Annunziata, en la iglesia que había decorado con alguna de sus primeras obras y a la que permaneció vinculado artísticamente en varias épocas de su vida.

OBRAS PRINCIPALES DE “ANDREA D´AGNOLO”

-Época: Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo 16. 20. 65 - Dibujos y Grabados -Nombre: Head of Saint John the Baptist -Descripción: 1523. Black chalk on paper laid down on panel. 330 x. 231 m. The National Gallery of Art. Washington. USA.

-Época: Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo 16. 20. 30 - Religión. Vírgenes -Nombre: La Virgen de las Arpías -Descripción: 1517. Óleo sobre tabla. 207 x 178 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia.

-Época: Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo 16. 20. 10 - Retratos de Mujer -Nombre: Lucrecia di Baccio del Fede, mujer del pintor -Descripción: 1513 -1514. Óleo sobre tabla. 73 x 56 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

� � � � GIOVANNI ANTONIO CANAL Italia. (1697 -1768). Nació el 28 de Octubre de 1697 en Venecia, en el seno de una familia arraigada en la ciudad, aunque de origen popular. Bernardo Canal, el padre, era decorador de escena. El fue quien le inició en los pinceles y quien le llevó a Roma en 1719 cuando fue a relizar la escenografía de unas óperas. Quizá fue Roma la que despertó en Canaletto su característico estilo de vedutista naturalista: plasmar en el cuadro con toda fidelidad lo visto por los ojos y lo corregido por la inteligencia con afán de "fotografiar" la realidad. En 1720 regresó de nuevo a Venecia, dedicado a describir pictóricamente con todo pormenor lo que ve. Pinta para vender sus obras al turista extranjero, atraído por la magia de Venecia, deseoso de llevarse un recuerdo y un testimonio de la visita. Para aumentar la productividad y satisfacer las exigencias de su marchante Joseph Smith, solicita la ayuda de colaboradores, entre ellos su sobrino, Bernardo Belloto, que copiará e imitará a su tío. Canaletto pinta de acuerdo con los gustos de su público ya tocado por el morbo del racionalismo y de la pseudoobjetividad científica. Incluso llega a utilizar el método de la cámara oscura para no olvidar ningún detalle y conservar la exacta perspectiva. En 1746, en busca de nuevos horizontes, se va a Londres, donde ya estaban Tiepolo y Belloto, el resultado es decepcionante, sus trabajos no muestran la misma calidad que los que realizara en Venecia o en otras partes de Italia. Dos años después regresa a Venecia, consigue su ingreso en la Academia veneciana en 1763, pero algo se ha apagado en el alma del pintor que no vibra ante la amada traicionada. El 20 de abril de 1768 moría entre canales y palacios. Sus restos descansan en Venecia y la mayoría de sus obras en la Royal Collection británica.

OBRAS PRINCIPALES DE “GIOVANNI ANTONIO CANAL”

-Época: Siglo XVIII. Barroco/Rococó 18. 10. 20 - Paisajes y vistas -Nombre: Capriccio -Descripción: Canvas. 28 x 41 cm. Gemäldegalerie. Berlín. Alemania.

-Época: Siglo XVIII. Barroco/Rococó 18. 10. 20 - Paisajes y vistas -Nombre: Castillo de Alnwick en Northumberland -Descripción: 1746. Óleo sobre lienzo. 113, 5 x 139, 5 cm. Colección del duque de Northumberland. Londres. Inglaterra.

Época: 30. 20 - Siglo XVIII. Barroco/Rococó 18. 10. 20 - Paisajes y vistas Nombre: El Tamesis y el centro de Londres desde Richmond House Descripción: 1746. Óleo sobre lienzo. 103 x 114 cm. Colección del duque de Richmond, Goodwood House, Chichester

� Jacques Louis David) � � Francia. (1748 -1825) Pintor francés que introdujo el neoclasicismo en Francia. Louis David nació en París el 30 de agosto de 1748. David desarrolló su propia línea neoclasicista, sacando sus temas de fuentes antiguas y basándose en las formas y la gestualidad de la escultura romana. Su obra presentaba una temática de un elevado moralismo que la convirtió en el modelo de la pintura histórica de tono heroico y aleccionador de las dos décadas siguientes. Después de 1789, adoptó un estilo más realista que neoclasicista para poder registrar las escenas de su tiempo relacionadas con la Revolución Francesa (1789 -1799). Durante esos últimos años retornó a los temas inspirados en la mitología griega y romana. Falleció el 29 de diciembre de 1825 en Bruselas. � � �

OBRAS PRINCIPALES DE “JACQUES LOUIS DAVID”

-Época: Siglos XIX y XX. Neoclasicismo/Romanticismo 19. 10. 40 - Retratos -Nombre: Bonaparte atravesando los Alpes -Descripción: 1801. Óleo sobre lienzo. 271 x 232 cm. Musée National du Château de la Malmaison. Rueil-Malmaison. Francia.

-Época: Siglo XIX. Realismo 19. 10. 88 - Literatura, Mitología y Alegorías -Nombre: Mars Disarmed by Venus -Descripción: 1824. Bruselas.

-Época: Siglos XVII/ XVIII. Clasicismo. Neoclasicismo/Romanticismo 18. 20. 40 - Mitología y Alegorías -Nombre: Nude Study of Hector -Descripción: 1778. Óleo sobre lienzo. Museo Fabre. Montpellier. Francia.

� Ferdinand-Victor-Eugene Delacroix Francia. (1798 -1863) Nació en Charenton-Saint Maurice el 26 de Abril de 1798, recibió una formación neoclásica pero su estilo se vió influenciado por el rico colorido de los maestros Rubens y Veronés, absorbiendo también el espíritu de Theodore Gericault. � Fué el pintor romántico mas importante de Francia, su técnica, que consistía en la aplicación de pequeños golpes de pincel creando un efecto de vibración. � Fue el iniciador de todas las revoluciones pictóricas de finales del siglo XIX y principios del XX, influyendo de forma importante en los impresionistas. � Falleció en París el 13 de Agosto de 1863. � �

OBRAS PRINCIPALES DE “Ferdinand-Victor-Eugene Delacroix”

-Época: Siglos XIX y XX. Neoclasicismo/Romanticismo 19. 10 - Paisajes y Vistas -Nombre: El mar desde las alturas de Dieppe -Descripción: 1852. Óleo sobre cartón sobre madera. 35 x 51 cm. Museo del Louvre. París. Francia

-Época: Siglos XIX y XX. Neoclasicismo/Romanticismo 19. 10. 20 - Religión -Nombre: La lucha de Jacob con el Ángel -Descripción: Iglesia de Saint Sulpice. París. Francia.

Época: Siglos XIX y XX. Neoclasicismo/Romanticismo 19. 10. 60 - Desnudos Nombre: la mujer de las medias blancas Descripción: 1825 -1826. Óleo sobre lienzo. 25. 9 x 33. 2 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

� El Greco - (Domenikos Theotokopoulos) � Creta (1540 -1614) � Domenikos Theotokopoulos, su verdadero nombre, nació en algún lugar de Creta, posiblemente en Candía, quizá un uno de octubre, fiesta de san Domenikos en el santoral griego. � En 1566 deja definitivamente su patria para instalarse en la república de Venecia, allí asimila el colorido de Tiziano, además de la composición de las figuras y la utilización de espacios amplios y de gran profundidad, características de Tintoretto. El estudio de la arquitectura romana reforzó el equilibrio de sus composiciones, que con frecuencia incluyen vistas de edificios renacentistas. � A fines de 1570 viaja a Roma, recomendado al cardenal Farnesio por el miniaturista Clovio, al parecer, el cardenal se convirtió en su primer cliente. Admira en secreto y disiente en público del gran Buonarroti, coincidiendo, aunque sólo por motivos pictóricos, con el parecer de Pio V, que manda cubrir las desnudeces de la Sixtina. El Greco se sabe mejor pintor que Miguel Angel y lo dice, atrayendo sobre sí las iras de los fanáticos. Como miembro de la Academia de San Lucas conoce a prelados españoles que le hablan, sin duda de Toledo y del posible mecenazgo de Felipe II, el rey que busca artistas para decorar El Escorial de sus retiros.

En 1577 llegó a Toledo donde rapidamente le hicieron encargos. La labor de El Greco como retratista fue muy significativa. Uno de los máximos exponentes de esa labor es el famoso cuadro "El caballero de la mano en el pecho" � En 1586 pintó una de sus obras maestras, "El entierro del conde de Orgaz", para la iglesia de Santo Tomé de Toledo. En El entierro se evidencian el alargamiento de figuras y el horror vacui (pavor a los espacios vacíos), rasgos típicos de El Greco, que habrán de acentuarse en años posteriores. Tales características pueden asociarse con el manierismo que se sigue manteniendo en la pintura del Greco aún después de desaparecer en el arte europeo. Su visión intensamente personal se asentaba en su profunda espiritualidad, de hecho, sus lienzos evidencian una atmósfera mística similar a la que evocan las obras literarias de los místicos españoles contemporáneos, como santa Teresa de Ávila y san Juan de la Cruz. � En las obras que realizó desde la década de 1590 hasta su muerte puede apreciarse una intensidad casi febril. Los temas de la mitología clásica atestiguan la erudición humanista de El Greco y cuán brillante e innovador era el enfoque daba a los temas tradicionales. � Falleció en Toledo el 7 de abril de 1614 y fue enterrado en la iglesia de Santo Domingo el Antiguo. �

OBRAS PRINCIPALES DE “El Greco - (Domenikos Theotokopoulos)”

-Época: Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo 16. 20. 30 - Religión. Vírgenes -Nombre: La Virgen María -Descripción: 1587 -1596. Óleo sobre lienzo. 52 x 41 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

-Época: Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo 16. 20. 70 - Mitología y Alegorías -Nombre: Laoconte -Descripción: 1610 -1614. Óleo sobre lienzo. 137, 5 x 172, 5 cm. The National Gallery of Art. Washington. USA.

Época: 20. 30 - Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo 16. 20. 85 - Paisajes y Vistas Nombre: Vista del Monte sinaí Descripción: 1570 -1572. Temple y óleo sobre tabla. 41 x 47. 5 cm. Museo Histórico de Creta. Cassa A. y M. Kalokairinos. Heraklion.

� Goya - (Francisco de Goya y Lucientes) España. (1746 -1828). Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura de nuestro país. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en gran parte de la pintura contenporánea. � Goya nació en la localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. � En 1788 Goya fue nombrado pintor de cámara por Carlos III y en 1799 ascendió a primer pintor de cámara. � Sus cuadros de historia se basan en su experiencia personal de la guerra y trascienden la representación patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana. Con los cartones para tapices que realizó a finales de la década de 1780 revolucionó la industria del tapiz que, hasta ese momento, se había limitado a reproducir fielmente las escenas del pintor flamenco del siglo XVII David Teniers. En el invierno de 1792, en una visita al sur de España, Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística. En 1799, publica su primera serie de grabados: "Los Caprichos", en que, con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la época. � �

Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles. � Sencillez y honestidad directas también se aprecian en los retratos que pintó en la cúspide de su carrera, como La familia de Carlos IV (1800, Museo del Prado), donde se muestra a la familia real sin la idealización habitual. � Las célebres Pinturas Negras, fueron uno de sus últimos conjuntos pictóricos; reciben este nombre por su espantoso contenido y no tanto por su colorido. Son las obras más sobresalientes de sus últimos años. � Falleció en Burdeos en 1828. �

OBRAS PRINCIPALES DE “Goya - (Francisco de Goya y Lucientes)”

-Época: Siglos XVII/ XVIII. Clasicismo. Neoclasicismo/Romanticismo 18. 20. 10 - Retratos -Nombre: Carlos IV -Descripción: Lienzo. 207 x 127 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

-Época: Siglos XIX y XX. Neoclasicismo/Romanticismo 19. 10. 60 - Desnudos -Nombre: La degollación -Descripción: Hojalata. 29 x 41 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

-Época: Siglos XIX y XX. Neoclasicismo/Romanticismo 19. 10. 20 - Religión -Nombre: Santas Justa y Rufina -Descripción: Lienzo. 45 x 29 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

� Murillo - (Bartolomé Esteban Murillo) España. (1618 -1682) Pintor español nacido en Sevilla, cultivador de una temática preferentemente religiosa. A partir de sus primeras obras, representaciones de la Virgen María o la Sagrada Familia, evolucionó hacia un tratamiento de los temas en un tono más humano y sencillo, dentro de interiores cotidianos, en los que introduce pequeños detalles y escenas de la vida doméstica. Ejecutó lienzos de altar para conventos e iglesias de diversas órdenes monásticas en Sevilla. Sus personajes se caracterizan por una gran dulzura, acentuada por una pincelada suave y fácil y una luz dorada que los envuelve. Como pintor de escenas de género, plasmó con gran maestría y emotividad el mundo de la novela picaresca de la época. � Falleció el 3 de Abril de 1682. � �

OBRAS PRINCIPALES DE “Murillo - (Bartolomé Esteban Murillo)”

-Época: Siglos XVI y XVII. Barroco 17. 10. 20 - Escuela española. Religión -Nombre: La Dolorosa -Descripción: 1660 -1670. Lienzo. 52 x 41 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

Época: Siglos XVI y XVII. Barroco 17. 10 - Escuela española. Retratos Nombre: Niño sonriendo Descripción: Colección Abelló. Madrid. España.

Época: Siglos XVI y XVII. Barroco 17. 10. 60 - Escuela española. Costumbres e Historia Nombre: Niños jugando a los dados Descripción: 1670 -1675. Óleo sobre lienzo. 146 x 108, 5 cm. Alte Pinakothek. Munich. Alemania.

Picasso - (Pablo Ruiz Picasso) � España. (1881 -1973) � Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de María Picasso López y del profesor de arte José Ruiz Blasco. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, sorprendiendo a sus profesores por su rapidez e intuición: un desnudo masculino, realizado en un solo día, cuando disponía de todo un mes, le abrió las puertas. Se trasladó a Madrid, para ingresar en San Fernando, pero se escapa a Toledo para admirar y saborear a El Greco, recién descubierto. En abril de 1899 vuelve a Barcelona y se confronta a la vanguardia modernista, aquella horda de rebeldes, hedonistas y vitales, que leen a Nietzsche y escuchan a Wagner. Se llaman Rusiñol, Casas, Utrillo. Se traslada a París y elige, como maestros a Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cézanne. Acierta al escoger su nombre de guerra (con dos eses, como Matisse, Poussin o Rousseau), y acierta al emigrar a otra patria.

La obra de Picasso fue evolucionando en el tiempo permitiendo clasificarla en periodo azul, periodo rosa y cubismo analítico y sintético. Muchos de sus últimos cuadros estan basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Velázquez, Courbet, Delacroix y Manet. Además de en la pintura de cuadros, Picasso trabajó en cientos de litografías; se interesó por la cerámica, realizando unas dos mil piezas, además de importantísimas esculturas y grabados con los que retornó a los temas primitivos: el circo, las corridas de toros, el teatro y las escenas eróticas. � A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso en innumerables ocasiones. La más inusual de ellas fue la que le dedicó el Louvre en 1971 con motivo del 90 cumpleaños del artista; hasta entonces nunca se había expuesto en el museo parisino la obra de ningún artista vivo. � Falleció el 8 de abril de 1973, sus restos fueron trasladados al castillo de Vauvenargues, al pie de la montaña Sainte-Victoire, la amada de Cézanne que asistió a su derrumbe final. Una tormenta de nieve, inesperada y anómala en aquella época del año, acompañó el entierro, como si la naturaleza, cuyo fruto tempestuoso había sido el artista, quisiera participar en el adios. �

OBRAS PRINCIPALES DE “Picasso - (Pablo Ruiz Picasso)”

-Época: Siglo XX. Vanguardias Históricas/Cubismo 19. 50. 10 - Espectáculos -Nombre: Arlequín -Descripción: 1915. Óleo sobre cartón. 183. 5 x 105. 1 cm. The Museum of Modern Art. Nueva York. USA.

-Época: Siglo XIX. Postimpresionismo 19. 30. 45 - Desnudos -Nombre: Deux femmes nues -Descripción: 1906. Óleo sobre lienzo. 151. 3 x 93 cm. The Museum of Modern Art. Nueva York. USA.

-Época: Siglos XIX y XX. Modernismo 19. 35. 80 - Paisajes y Vistas -Nombre: Paisaje con árbol muerto y vivo -Descripción: 1919. Óleo sobre lienzo. 49 x 64 cm. Bridgestone Museum of Art. Tokio. Japón.

� Renoir - (Pierre Auguste Renoir) Francia. (1841 -1919) Nació el 25 de Febrero de 1841 en Limoges. Estudió en la Academia de Bellas Artes y en la Academia del pintor suizo Charles Gabriel Gleyre. � Alcanzó reconocimiento como pintor impresionista en 1874 haciéndose famoso por sus pinturas resplandecientes e íntimas, por la armonía de sus lineas, la brillantez de su color y el encanto íntimo de sus mas variados temas pictóricos. � Durante los últimos 20 años de su vida padecío una artritis que le imposibilitaba para mover las manos libremente por lo que pintaba con un pincel atado al brazo. � Falleció el 3 de Diciembre de 1919 en Cagnes, al sur de Francia. � �

OBRAS PRINCIPALES DE “Renoir - (Pierre Auguste Renoir)”

-Época: Siglo XIX. Impresionismo 19. 20. 75 - Mujeres con niño -Nombre: En la terraza -Descripción: 1881. Óleo sobre lienzo. 100, 5 x 81 cm. Instituto de Arte de Chicago. USA.

-Época: Siglos XIX y XX. Neoclasicismo/Romanticismo 19. 10. 60 - Desnudos -Nombre: The Bathers -Descripción: 1884 -1887. Óleo sobre lienzo. Museo de Arte de Filadelfia. USA.

-Época: Siglo XIX. Impresionismo 19. 20 - Paisaje Urbano -Nombre: Venice: The Doge's Palace -Descripción: 1881. Óleo sobre lienzo. Sterling and Francine Clark Art Institute. Williamstown. USA.

� Sorolla - (Joaquin Sorolla y Bastida) � � España. (1863 -1923). Nació el 28 de Febrero de 1863 en Valencia, estudió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, interesándose sobre todo por la pintura al aire libre ("plein air"); terminó su educación en París y Roma, regresando a España, concretamente a Madrid, en 1890. Su pintura refleja, en ocasiones, las circunstancias históricas y sociales de un fin de siglo en crisis: así, los cuadros titulados "Triste herencia" y ""¡Aún dicen que el pescado es caro!" Sin embargo, Sorolla tiende a una pintura optimista y vital, incluso cuando retrata la vida de modestos pescadores. Por ello, ya en su época, la crítica y el público contraponen la obra de Sorolla con la de su coetáneo Ignacio Zuloaga, mucho más trágico y sombrío. Sus temas preferidos eran el paisaje levantino, la huerta valenciana, la playa, el ambiente costero, siempre con presencia humana plasmada con un protagonismo absoluto de la luz ("realismo a plena luz"). Fue elegido académico de Bellas Artes de San Fernando en 1914, no llegando a tomar posesión. Falleció el 10 de Agosto de 1923.

OBRAS PRINCIPALES DE “Sorolla - (Joaquin Sorolla y Bastida)”

-Época: Siglo XIX. Impresionismo 19. 20. 30 - Mar y Barcos -Nombre: Cala de San Vicente -Descripción: Óleo sobre lienzo. 72. 5 x 51. 5 cm. Museo Sorolla. Madrid. España.

-Época: Siglo XIX. Impresionismo 19. 20. 10 - Paisajes y Vistas -Nombre: Costa de Santa Cristina, Lloret de Mar -Descripción: Óleo sobre lienzo. 70 x 100 cm. Museo Sorolla. Madrid. España.

-Época: Siglo XIX. Impresionismo 19. 20. 88 - Religión -Nombre: La Reliquia -Descripción: 1893. Óleo sobre lienzo. 103. 5 x 125. 5 cm. Museo de Bellas Artes de Bilbao. España.

� Tiziano - (Tiziano Vecellio di Gregorio) � Italia. (1487 -1576) � Nació en el año 1477 en Pieve di Cadore, fue condiscípulo de Giorgione en el taller de los Bellini, es por eso que a veces sus obras se confunden. � Tiziano dota a las figuras de un sentimiento de aflicción convincente, de vida impulsiva, al tiempo que ordena los hechos con realismo en el marco de paisajes de gran viveza. � En 1516 fue nombrado pintor oficial de la República Veneciana y trabajó en las cortes de Mantua y Ferrara, allí realizó numerosos retratos que destacan por la captación de la psicología y temperamento del personaje y la atención que presta a los detalles de vestuario y al escenario, que definen a su vez la categoría social de la persona retratada. Trabajó para Carlos V y para Felipe II. � Falleció el 27 de agosto de 1576 en Venecia, víctima de la peste.

OBRAS PRINCIPALES DE “Tiziano - (Tiziano Vecellio di Gregorio)”

-Época: Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo 16. 20 - Retratos de Hombre -Nombre: El Emperador Carlos V -Descripción: 1532 -1533. Óleo sobre lienzo. 192 x 111 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

-Época: Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo 16. 20. 10 - Retratos de Mujer -Nombre: La Emperatriz Doña Isabel de Portugal -Descripción: 1548. Óleo sobre lienzo. 117 x 98 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

-Época: Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo 16. 20. 30 - Religión. Vírgenes -Nombre: La Virgen con el niño -Descripción: 1540. Óleo sobre tabla. 37, 5 x 31 cm. Museo Thyssen-Bornemisza.

� Van Gogh - (Vincent Van Gogh) � Holanda. (1835 -1890) � Nació en Groot-Zunder, en el Brabante holandés, el 30 de marzo de 1853, pero vivió la mayor parte de su vida en Francia. � En un principio su obra está influenciada por los impresionistas y por la obra de los grabadores japoneses Hiroshige y Hokusai, pero mas tarde adopta los brillantes matices pictóricos de artistas franceses como Pissarro y Seurat. � En 1888 se trasladó al sur de Francia con la idea de fundar con sus amigos el "Taller del Mediodía", allí en la Provenza se dedicó a pintar escenas rurales, cipreses, campesinos y variadas escenas de la vida cotidiana de la región, fué en esa época cuando empezó a utilizar las pinceladas ondulantes y los amarillos, verdes y azules intensos, es ese año cuando Gauguin, a instancias de Theo, hermano de Vincent, decide vivir con él. Este, alegre, pinta sus girasoles para decorar la habitación del huesped. Pero poco a poco, las diferencias entre ambos creadores van surgiendo hasta que al fin estalla la crisis. Vicent quiere agredir a Gauguin con un cuchillo y éste escapa. Esa noche de Navidad de 1888 una prostituta recibió de manos de Vicent el más horrible de los regalos: una oreja cortada. Vicent se autorretratará con el oído vendado en una casa de salud que proteje su locura.

� El 17 de mayo, salido del manicomio de Saint-Remy, llega a París y prosigue camino hacia Auvers, donde le atiende el doctor Gachet, amigo de Cézanne y admirador de Vincent. Los cipreses, los cielos, los caminos, las iglesias y trigales tiemblan. Van Gogh descubre la energía total que unifica el universo. Pero los cielos, sobre los trigales de oro, se van ennegreciendo, la muerte se convierte en un segador que sonríe a Van Gogh. Y en medio de esos trigales, el 27 de julio, en un gesto de impaciencia y de dolor se dispara un tiro en el pecho. � Falleció el 29 de julio a la una y media de la madrugada en brazos de su hermano Theo.

OBRAS PRINCIPALES DE “Van Gogh - (Vincent Van Gogh)”

-Época: Siglo XIX. Realismo 19. 10. 95 - Desnudos -Nombre: Desnudo de una niña sentada -Descripción: 1885. Óleo sobre lienzo. 27 x 22. 5 cm. Fundación Vincent van Gogh. Rijksmuseum Vincent van Gogh. Amsterdam. Países Bajos.

-Época: Siglo XIX. Impresionismo 19. 20. 30 - Mar y Barcos -Nombre: El Sena con el Puente de la Grande Jatte -Descripción: 1887. Óleo sobre lienzo. 32 x 40. 5 cm. Fundación Vincent van Gogh. Rijksmuseum Vincent van Gogh. Amsterdam. Holanda.

-Época: 60. 20 - Siglo XIX. Postimpresionismo 19. 30. 50 - Bodegones y Flores -Nombre: Naturaleza muerta con cafetera, loza y frutas -Descripción: 1888. Óleo sobre lienzo. 65 x 81 cm. Colección Brasil P. y Elise Goulandris. Lausana.

� Zurbarán - (Francisco de Zurbarán) � España. (1598 -1664). � Zurbarán nació en la población de Fuente de Cantos (Badajoz). Pintor conocido por sus cuadros religiosos y escenas de la vida monástica. Su estilo, adscrito a la corriente tenebrista por el uso que hace de los contrastes de luces y sombras, se caracteriza básicamente por la sencillez compositiva, el realismo, el rigor en la concepción, la exquisitez y la ternura en los detalles, las formas amplias y la plenitud en los volúmenes, la monumentalidad en las figuras y el apasionamiento en los rostros. � Residió en Sevilla durante más de diez años, realizando trabajos para diversos conventos. En 1629 se instaló en la ciudad durante los siguientes treinta años. La década de 1630 fue la más fructífera de su obra, incluso fue llamado a la Corte de Felipe IV, participando en la decoración del Salón de Reinos, en el Palacio del Buen Retiro, con la serie de lienzos sobre los "Trabajos de Hércules". En la siguiente década comenzó su declive, al cambiar el gusto pictórico en Sevilla. Murió en Madrid, sumido en una gran pobreza.

OBRAS PRINCIPALES DE “Zurbarán - (Francisco de Zurbarán)”

-Época: Siglos XVI y XVII. Barroco 17. 10. 20 - Escuela española. Religión -Nombre: Inmaculada

Época: 30. 10 - Siglos XVI y XVII. Barroco 17. 10. 50 - Escuela española. Bodegones y Flores Nombre: Naturaleza muerta

Época: 90. 90 - Pendiente de clasificar 30. 00 - Varios Nombre: Retrato de Alvar Velázquez de Lara Descripción: 1650. Óleo sobre lienzo. 199 x 104 cm. Museo Goya. Castres. Francia.

� Arcimboldo - (Giuseppe Arcimboldo) Italia. (1517 -1593) � En 1562 se trasladó a vivir a Praga y a Viena, donde trabajó sucesivamente para los Emperadores Maximiliano y Rodolfo. � Inventó un estilo, que anunciaba el Surrealismo del siglo XX, en el que los rostros estaban compuestos por grupos de animales, flores, frutas y toda clase de objetos. No eran simples obras decorativas, sino que, formando un conjunto de ocho tablas (los cuatro Elementos y las cuatro Estaciones) tenían un significado alegórico: el Tiempo y el Universo han cobrado forma humana para alabar al Emperador. Esto está documentado por un largo poema en latín, obra de Juan Bautista Fonteo, poeta de la Corte Imperial, conservado en la Biblioteca Nacional Austríaca. � Fue fuente de inspiración para los surrealistas. �

OBRAS PRINCIPALES DE “Arcimboldo - (Giuseppe Arcimboldo)”

-Época: Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo 16. 20. 25 - Retratos Alegóricos -Nombre: El Invierno -Descripción: 1572. Óleo sobre lienzo. 76, 8 x 56, 7 cm. Colección Privada. Bérgamo.

-Época: Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo 16. 20. 30 - Religión. Vírgenes -Nombre: La muerte de la Virgen -Descripción: 1561 -1562. Tapiz. 423 x 470 cm. Catedral de Como.

-Época: 20. 30 - Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo 16. 20 - Retratos de Hombre -Nombre: Maximiliano II y su familia -Descripción: 1553.

� Boccioni - (Umberto Boccioni) Italia. (1882 -1916) Fue uno de los líderes del movimiento futurista. En 1910, escribió el Manifiesto de los pintores futuristas en el que hacía la revolucionaria propuesta de que los artistas se liberaran del pasado y abrazaran el mundo moderno con su movimiento, su velocidad y su dinamismo. � Utilizó los colores complementarios para crear un efecto de vibración; expresa el movimiento presentando una secuencia de varios movimientos al mismo tiempo. En sus esculturas intentaba ilustrar la interacción que se establece entre un objeto en movimiento y el espacio que lo rodea. � Falleció el 16 de Agosto de 1916 a consecuencia de una caída de caballo. � �

OBRAS PRINCIPALES DE “Boccioni - (Umberto Boccioni)”

-Época: Siglo XX. Vang. Hist. /Futurismo/Vorticismo/Rayonismo 19. 50. 40 - Retratos -Nombre: Dynamism of a Man's Head -Descripción: 1914. Pasted papers, watercolor, gouache, ink, and Óleo sobre lienzo. Museo Cívico de Arte Contemporaneo. Palacio Real. Milán. Italia.

-Época: Siglo XX. Vang. Hist. /Futurismo/Vorticismo/Rayonismo 19. 50. 45 - Bodegones y Flores -Nombre: Still Life: Glass and Siphon -Descripción: 1912. Collage. gouache and ink on paper. 31, 1 x 21, 3 cm. Yale University Art Gallery New Haven. USA.

Época: 60. 20 - Siglo XIX. Postimpresionismo 19. 30. 10 - Paisajes y Vistas Nombre: The Grand Canal in Venice Descripción: 1907. Oil on canvas. 68 x 68 cm. Galleria dello Scudo. Verona. Italia.

� Carracci - (Annibale Carracci) Italia. (1560 -1609) � Nació el 3 de Noviembre de 1560 en Bolonia, en 1585 fundó la Academia de los Incamminati, escuela de pintura cuyo objetivo era transformar el arte mediante la reinstauración de los principios clásicos utlizados por maestros del renacimiento como Miguel Ángel y Rafael, su obra presenta influencias del Manierismo italiano, es una figura fundamental en la transición del Manierismo al Barroco. � Sus paisajes destacan por su sutileza y exquisitez. � Falleció en Roma el 15 de Julio de 1609 víctima de una parálisis. �

OBRAS PRINCIPALES DE “Carracci - (Annibale Carracci)”

-Época: Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo 16. 20. 50 - Religión. Cristo -Nombre: Crucifixion -Descripción: 1583. Óleo sobre lienzo. 305 x 210 cm. Santa Maria della Carità, Bologna.

-Época: Siglos XVI y XVII. Barroco 17. 60. 40 - Escuela Italiana. Paisajes -Nombre: Paisaje con bañistas -Descripción: Lienzo. 47 x 56 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

-Época: Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo 16. 20. 30 - Religión. Vírgenes -Nombre: Vergine col Bambino -Descripción: Olio su rame. 20, 5 x 16, 5 cms. Galleria Nazionale d'Arte Antica.

� El Españoleto - (José de Ribera) � España. (1591 -1652) � Nació en Játiva, Valencia, hijo de Simón de Ribera y Margarita Cucó. Fue discípulo de � � Francisco Ribalta, y parece ser que hacia 1610 se trasladó a Italia llevado por su vocación pictórica. La perfección de su técnica, la solidez imbatible del dibujo el impacto de su obra, habituadas las retinas y estragado el gusto por los artificios manieristas, le merecieron sin tardanza clientes, fama y dinero. Se vió obligado a huir de Roma y refugiarse en Nápoles, donde labró su fama y perfeccionó su estilo; allí recibió el apodo cariñoso de "el espagnoletto" a causa de su origen y su escasa estatura; allí se casó con Catalina Azzorino y allí nacieron sus cinco hijos. Poco a poco se fue alejando de los violentos contrastes tenebristas, su pintura se fue haciendo más clara y luminosa. Los fondos negros y abetunados se convirtieron en amables paisajes. A la muerte de su esposa, envejecido, vuelve a ennegrecer sus fondos, borra el pisaje luminoso. Sus personajes surgen de la oscura noche o parecen volver a ella. Falleció el 2 de Septiembre de 1652.

OBRAS PRINCIPALES DE “El Españoleto - (José de Ribera)”

-Época: Siglos XVI y XVII. Barroco 17. 10. 20 - Escuela española. Religión -Nombre: El Salvador -Descripción: Lienzo. 77 x 65 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

-Época: Siglos XVI y XVII. Barroco 17. 10 - Escuela española. Retratos -Nombre: Mujer deseperada -Descripción: Musée Bonnat. Bayona. Francia

-Época: Siglos XVI y XVII. Barroco 17. 10. 40 - Escuela española. Paisajes y Vistas -Nombre: Paisaje con un fortín -Descripción: Lienzo. 127 x 269 cm.

� 10 Escultores -Miguel Ángel -Auguste Rodin -Alessandro Algardi -Gian Lorenzo Bernini -Antonio Canova -Donatello -Fidas -Lorenzo Ghiberti -Jean Antoine Houdon -Bertel Thorvaldsen

� Miguel Ángel � Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni[1] (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. � Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. � Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida. Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino. � Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte de Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

OBRAS PRINCIPALES DE “Miguel Ángel”

� David de Miguel Angel: � El David es una escultura de mármol blanco de 517 cm. de altura realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.

� Ángel (Miguel Ángel) � El Ángel, portacandelabro, es una escultura en mármol, realizada por Miguel Ángel en el año 1494 para el Arca de Santo Domingo de la Basílica de San Dominico en Bolonia. � Por el fallecimiento en 1494 del escultor Niccolo dell'Arca que estaba realizando la decoración del sepulcro de Santo Domingo de Guzmán, se recó a Miguel Ángel, para la terminación de las imágenes de San Petronio, San Procolo y un Ángel portacandelabro que hiciera pareja con el ejecutado por Niccolo dell'Arca. � La obra del Ángel de Miguel Àngel, que es la única alada en toda su escultura, se muestra en un gran contraste con la delicada escultura de Niccolo dell’Arca, retorna Miguel Ángel a la escultura típica toscana del siglo XV, pero con un aire monumental, se aprecia en los ropajes un gran dinamismo con un claro recuerdo a Jacopo della Quercia. Esta obra se encuentra documentada en las biografías de Vasari y Condivi.

� Piedad del Vaticano � La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo escultórico en mármol realizada por Miguel Ángel entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 174 por 195 cm. Se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.

� Auguste Rodin (París, 12 de noviembre de 1840 - Meudon, 17 de noviembre de 1917) fue un escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, es el escultor encargado no sólo de poner fin a más de dos siglos en busca de la mimesis en las artes tridimensionales, sino de dar además un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y la escultura pública. Es por esto que Rodin ha sido denominado en la historia del arte: «el primer moderno» .

OBRAS PRINCIPALES DE “Auguste Rodin”

� El pensador (francés: Le Penseur) es una de las más famosas esculturas en bronce de Auguste Rodin. � La pieza, denominada originalmente El poeta, formaba parte de una comisión del Museo de Artes Decorativas de París para crear un monumental portal basado en La Divina Comedia de Dante. Cada una de las estatuas representaba a uno de los personajes principales del poema alegórico. El pensador, en su origen, buscaba representar a Dante frente a Las Puertas del Infierno (como llamó, en efecto, al portal del que formaría parte), ponderando su gran poema. La escultura es un desnudo, ya que Rodin deseaba una figura heroica al estilo de Miguel Ángel para representar tanto el pensar como la poesía.

� Las Puertas del Infierno � Las puertas del infierno (La Porte de l'Enfer) es un monumental grupo escultórico creado por el artista francés Auguste Rodin. Mide 6, 35 m de alto, 4 de ancho y 1 de profundidad. Contiene 180 figuras cuyas dimensiones fluctúan entre los 15 cm y más de un 1 m. � Fueron encargadas en 1880 por Edmond Turquet a Rodin en nombre del estado, etiquetado como «impresionista» , para el futuro Museo de Artes Decorativas de París a fin de desagraviarlo tras su mala acogida inicial, pero el proyecto quedó cancelado y permaneció en el taller del escultor que le fue haciendo añadidos hasta su muerte en 1917. Actualmente se encuentran en el Museo Rodin de París, pero no están completas : al escritor Octave Mirbeau, amigo de Rodin, debemos la única descripción del estado inicial, en 1885. El material es bronce, aunque no se fundió hasta después de la muerte del artista.

� El Beso � El beso, también representada en Las Puertas del Infierno. Es importante el movimiento de las obras de Rodin, los diferentes ángulos y puntos de vista que nos ofrecen nuevos detalles, más información sobre la obra (por un lado parece que se besan, por el otro no). Uno de los métodos de Rodin era llevar modelos desnudos a su taller y hacerles girar y moverse para encontrar la postura ideal que le inspirase. También serán importantes las obras inacabadas, la sensación de dinamismo, de que todo es cambiante, de que la obra no es igual según el lugar desde donde sea apreciada, el ritmo de la composición (formada con las posturas, los brazos, cómo éstos se entrelazan, etc. )

� Alessandro Algardi � Nació en Boloña, Italia. Arquitecto y escultor de obras en estilo Barroco. Sucesor de Lorenzo Bernini en la corte papal de León XI. Primeramente estudió con el pintor y diseñador gráfico boloñes Agostino Carracci para luego derivar a la escultura con el maestro Conventi. Ya a los 20 años, sus esculturas era requeridas por nobles y religiosos. Dentro y fuera de Roma le fueron encargados multiples trabajos para iglesias. La especialidad de Algardi son las escenas y alegorías religiosas como también mitológicas. Célebres son sus estatuas de metal, sobrerrelieves y bustos en marmol. Algardi muestra un estilo particular en sus obras. Exagera la expresión corporal de sus personajes, logrando un realismo innovador para su época, cosa que acompaña con la perfección de formas y detalles.

OBRAS PRINCIPALES DE “Alessandro Algardi”

� Gian Lorenzo Bernini � � (1598 -1680) Nació en Nápoles, Italia. Escultor, arquitecto y diseñador, artista célebre creador de la escultura estilo Barroco en el siglo 17. Hijo de un escultor florentino, Bernini consiguió acceso privilegiado al mundo de las artes y tuvo como patrocinadores a los papas Pablo V, Urbano VIII y a otros 4 prelados. Emigró a Roma junto a su padre. Estudios iniciales de la escultura grecorromana ya existente en el Vaticano y las obras de Miguel Angel fueron su fuente de inspiración. Los trabajos que realizó durante su vida son cuantiosos. Entre ellos se incluyen fuentes públicas, decoración de iglesias y obras arquitectónicas. Bernini fue famoso en vida y todas las cortes europeas deseaban sus servicios. Entre ellos estuvo el rey de Francia Luis XVI que lo llevó a trabajar a París cuando el artista ya contaba con 69 años de edad. La técnica de Bernini, cuando trabaja en marmol, es de un realismo exhuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro. Y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su época, apartándose de la manera de Miguel Angel e influenciando para siempre lo que conocemos como estilo clásico de escultura.

OBRAS PRINCIPALES DE “Gian Lorenzo Bernini”

� Antonio Canova � � (1757 -1822) Nació en Possagno, Italia. Escultor precoz considerado como el más importante del período Neoclásico. Sus obras más conocidas representan personajes mitológicos y religiosos, sin embargo su calidad artística, le permitió abordar todo tipo de temas. Aun niño (11 años), va a vivir a Venecia y a los 24 a Roma. Para ese entonces Canova ya deslumbraba con sus obras talladas en marmol, tanto así, que aun a su corta edad fue contratado para esculpir la tumba del papa Clemente XIV. En adelante, Canova fue requerido en toda Europa y trabajó para un sin número de notables de la época como Napoleón y la emperatriz Catalina de Rusia. El prestigio de Canova era inmenso. Ingleses y franceses lo recibieron con honores cuando visitó Londres y París. Al observar sus esculturas es facil concluir que han sido creadas por un superdotado de las artes. Su estilo y técnica incomparables lo situan entre los más grandes maestros de la escultura clásica italiana.

OBRAS PRINCIPALES DE “Antonio Canova”

� Donatello, (Donato di Betto Bardi) 1386 -1466. � Nació en Florencia, Italia. Escultor célebre, preferentemente de temas religiosos, considerado el máximo exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección. Contemporáneo del gran escultor y también innovador Della Robbia, la historia situa a Donatello sobre este, y se basa en el aporte realizado al movimiento de renovación artística que desterró los estilos medievales. Prolífico como el solo, el inigualable Donatello dejó un legado de, piezas de estilo original, que hasta su aparición nadie había creado. Esculpe, talla y graba utilizando marmol, metal, madera, terracota y piedras nobles. �

OBRAS PRINCIPALES DE “Donatello”

� David de Bronce: Uno de los principales encargos de Cosme de Médici fue la obra del David realizada hacia 1440, para situarla en los jardines de su palacio de Florencia, donde permaneció hasta el año 1495, cuando Piero de Médici fue expulsado de la ciudad y la estatua trasladada al patio del Palazzo Vecchio. En la actualidad se encuentra en el Museo del Bargello.

� Fidias � (498 -432 Antes de Cristo) � Nació en Atenas, Grecia. Artista que por sus obras es considerado representante emblemático de la escultura griega. Sus trabajos más importantes y conocidos fueron realizados para formar parte del templo Partenón, cuya construcción fue ordenada por Pericles. Fidias fue el arquitecto y decorador a cargo de este proyecto y para ello esculpió varias obras que en nuestros días aun son ejemplo de escultura helénica clásica.

OBRAS PRINCIPALES DE “Fidias”

� Lorenzo Ghiberti � � (1378 -1455) Nació en Florencia, Italia. Escultor durante la transición entre el período Gótico y el Renacimiento. Orfebre de escuela florentina, Ghiberti junto a otros maestros destacados de la época, como Brunelleschi, fueron pioneros en la renovación del arte italiano. Aunque en sus obras se ve con claridad la presencia del estilo Gótico también se puede observar que sus trabajos están dotados de alta perfección. Ghiberti esculpe aplicando técnica impecable y gusto refinado. Esto se transformó en referente de calidad para los artistas del Renacimiento que le siguieron. Su obra más famosa corresponde al tallado en bronce de dos puertas de iglesia. En ellas ('Las Puertas del Paraíso'), Ghiberti nos deslumbra hasta hoy con el perfeccionismo de sus lineas y la expresión que consigue dar a cada una de las figuras que talla.

OBRAS PRINCIPALES DE “Lorenzo Ghiberti”

�Jean Antoine Houdon �(1741 -1828) �Escultor neoclásico, Francia. nació en Versalles,

OBRAS PRINCIPALES DE “Jean Antoine Houdon”

� Bertel Thorvaldsen � (1770 -1844) � Nació en Copenhagen, Dinamarca. Escultor sobresaliente de origen escandinavo que emigró a Roma a los 27 años y desarrolló su escultura en la escuela italiana de estilo neoclásico. Fue contemporáneo de otros magníficos escultores como el francés Bosio, el italiano Cánova, el húngaro Ferencsy y el inglés Flaxman.

OBRAS PRINCIPALES DE “Bertel Thorvaldsen”

� 5 FOTOGRAFOS -Alexander Koenders -Beatriz Martínez Barrio -R. Cleveland Aaron -Rubén Duro -Waclaw Wantuch

� Alexander Koenders: � Alexander Koenders (1963) comenzó su carrera de fotógrafo subacuático antes de que se lanzaran las D-SLR, empezó a apreciar a Olympus en el momento en que se compró la E-10. cuando apareció la E-1, Alexander se interesó por la fotografía de la naturaleza, y todavía sigue siendo un apasionado de este tipo de fotografía. La E-3 con el objetivo ZUIKO DIGITAL ED 300 1: 2. 8 y el ZUIKO DIGITAL 2. 0 x Teleconvertidor EC-20 fue su mejor elección. Alexander publica su trabajo en varias revistas y libros y posee una página web www. deeldenatuur. nl - un sitio web para fotógrafos profesionales, semiprofesionales y aficionados interesados por la fotografía de la naturaleza.

OBRAS PRINCIPALES DE “Alexander Koenders”

� Beatriz Martínez Barrio: � Beatriz Martínez Barrio nació en Madrid en 1972. Toda su formación tiene mucho que ver con las artes visuales. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid especializándose en Pintura, realizando el último año con una beca Erasmus en la Metropolitan University de Leeds (Reino Unido). Después amplió su conocimiento fotográfico completando un Máster en la escuela EFTI de Madrid (España). Posteriormente, le concedieron una beca de dos años en la Universidad de Bellas Artes de Atenas, y después una beca de investigación de la Fundació La Caixa para hacer un Máster en el Sudio Arts de la New York University y en el ICP (International Centre of Photography) de New York. � En los últimos años ha trabajado de ayudante para varios artistas, como Tirtza Even, con quien trabajó en proyectos como “The Painted Devil” que trataba de la situación de la mujer turca en Estambul y de Dara Birnbaum, una gran figura en el mundo del vídeo artístico. Beatriz también trabajó para empresas como: Blind Spot, una revista de fotografía artística, Hirsh and Associates Fine Arts Service, una empresa dedicada a la organización de exposiciones y para Box Ltd. , un laboratorio fotográfico que imprime el trabajo de grandes fotógrafos como Steven Meisel o Annie Leibovitz para revistas como Vogue o Harper’s Bazaar. � Ha realizado exposiciones con otros artistas y en solitario en España, Portugal, Estados Unidos, Grecia e Italia. Hoy en día Beatriz combina su actividad de fotógrafa profesional con la de profesora en la escuela de fotografía EFTI de Madrid (España). "Cuando Olympus me ofreció la posibilidad de hacer un viaje para probar la 510, dije que sí inmediatamente. He trabajado con Olympus durante varios años y la idea de hacer un documental fotográfico me pareció muy interesante. "

OBRAS PRINCIPALES DE “Beatriz Martínez Barrio”

� R. Cleveland Aaron: � Nací en el East End de Londres en 1966, pasé mi infancia llevando a cabo cualquier tipo de trabajo creativo que me solicitaran. Cuando fui a mi primera entrevista, vieron mi titulación y decidieron darme un empleo. Así que me fui a trabajar a la ciudad de Londres. Siempre he tenido una cámara, pero la historia de mi vida ha sido 'de la riqueza a la pobreza' (¡y al contrario!). Nunca estudié fotografía. Como muchos de los grandes fotógrafos a los que yo admiraba, aprendí a base de equivocaciones. Hace unos 15 años, cuando estudiaba Comunicación y diseño gráfico, hice un curso de fotografía en blanco y negro. Esto me ayudó a mirar mis fotografías de un modo más profesional y crítico. La primera foto que me publicaron fue una del cantante estadounidense de R&B, Brandy, en la revista musical Touch. Todavía trabajaba en la ciudad como agente de aviación, así que con lo que tuve que pagar en carretes y rebobinado no me quedó ni para comer. Sin embargo, era el hombre más feliz del mundo y empecé a pensar que podía conseguir hacerme fotógrafo. Así que hace unos 11 años, colgué el traje y la corbata y me puse ropa más cómoda. Ése sería el último traje que iba a llevar. Primero comencé a trabajar en la música y luego me pasé a la moda. Trabajar en estas áreas se hizo relativamente fácil, puesto que procedo de una gran familia y conocer diferentes tipos de personalidades es la mejor opción para la supervivencia. Supongo que me llevó un tiempo despegar en arquitectura e interiores porque era más difícil tratarlo como trabajo. Me ha gustado la arquitectura desde antes de saber lo que era. Para entender el fin de un edificio hay que reconocer su forma y su modo de dejar entrar y retener la luz. Y así es como yo veo a las personas, paisajes u objetos.

OBRAS PRINCIPALES DE “R. Cleveland Aaron”

� Rubén Duro: Rubén Duro nació en 1963 en Barcelona, donde se hizo biólogo especializado en zoología. Completó su educación con un master en gestión medioambiental y ha contribuido con la realización de artículos de prensa y reportajes de TV/vídeo a la historia natural. � Duro publicó sus fotos de microscopio en National , El País Semanal, El Semanal, Animales de National Geographic y Bichos. Sus premiados documentales han sido emitidos por TV España, TVE Etorno Films, TVE Tiempo, TV 3 & Canal Seasons (Canal Satélite Digital). Además, ha sido autor, director, cámara y productor de muchos documentales de vídeo. �

OBRAS PRINCIPALES DE “Rubén Duro”

� Waclaw Wantuch: � Para mí, la E-1 es velocidad, comodidad, calidad y trabajo intuitivo. Esto es especialmente importante cuando estoy trabajando en desnudos artísticos, es importante poder mostrar a mis modelos el efecto inmediatamente. Y también es importante para mí poder ajustar rápidamente las luces del estudio. He trabajado con muchas cámaras, pero la E-1 tiene algo que sobrepasa a las demás - ¡una óptica increíble! Y la proporción 4: 3 se adapta a mí perfectamente. � Waclaw Wantuch nació en 1965 en Tuchów. Se graduó en la Cracow Academy of Fine Arts y trabaja como artista gráfico y fotógrafo de arte. Escribió y diseñó el libro Kamien Wawelski (The Wawel Stone), en 1992. Además de en su fotografía, trabajó como director de la obra "Kamien, swiatlo, dzwiek" ("Stone, light, sound") en el Teatro Juliusz Slowacki, de Cracovia. � Hace exposiciones individuales y ha formado parte de exposiciones conjuntas en Polonia y en el extranjero

OBRAS PRINCIPALES DE “Waclaw Wantuch”

� 5 libres: - Klaus Bossemeyer - Paul Schirnhofe - Morten Hvaal - Jo van den Berg - David Peart

� � Klaus Bossemeyer es la quinta esencia del fotógrafo todoterreno. Ha trabajado para numerosas revistas a nivel internacional y su opinión sobre la Olympus E-3 y su versatilidad tiene mucha importancia. Describe sus virtudes en una sesión en un lugar de stambu con poca luz: “En este lugar, su principal ventaja es e nuevo sistema de flash inalámbrico por control remoto. Aquí utilizo este nuevo flash porque no quiero romper esta atmósfera”, dice Bossemeyer. “ Otra prestación importante es el estabilizador de imagen. Estoy seguro de que la estabilización de imagen cambiará el lenguaje fotográfico.

OBRAS PRINCIPALES DE “Klaus Bossemeyer”

� Paul � Schirnhofe Paul Schirnhofer comenzó estudiando historia y derecho pero trabajaba como fotógrafo a la vez que estudiaba. Ya desde el principio sus fotos se publicaron en "Wiener", la revista con más estilo de los años 80. En 1986, Paul Schirnhofer se fue a vivir a Hamburgo y trabajó en revistas como "Tempo", "Stern", "Bunte" y "Gala". En la actualidad Paul Schirnhofer es uno de los fotógrafos de retratos con más renombre de Europa. Vive en Amsterdam desde 1992. Su campo de trabajo preferido es la fotografía de retratos de actores y personajes importantes. Entre sus obras más destacadas se encuentran los retratos de Hillary Clinton, Billy Wilder, Michael Douglas, Harald Schmidt, Veronica Ferres, Nadja Auermann, Wolfgang Joop, Verona Feldbusch, Uschi Glas y Senta Berger r

OBRAS PRINCIPALES DE “Paul Schirnhofe”

� Morten Hvaal � Nacido en Noruega, en el año 1963, Morten Hvaal creció viajando por todo el mundo. Su interés por la fotografía comenzó cuando era un adolescente y su padre le dejó utilizar su cámara. Una vez hubo abierto la cámara y estropeado todas las fotografías de su padre, fue mejorando y se convirtió en el ganador del premio internacional al mejor fotógrafo, escritor y director de documentales. Desde 1982, Hvaal ha cubierto principalmente conflictos y crisis humanitarias en todo el mundo. Es uno de los fotógrafos de World Picture News. � Entre lo más destacado de su carrera se incluye: Varios años de misiones internacionales para la asociación The Associated Press. Ha publicado su trabajo en muchos medios de comunicación internacionales, como: Time Magazine, Newsweek, USA Today, Der Spiegel, Stern, Paris Match, Economist, BBC, CNN y en muchos de los principales periódicos. Exposiciones en París, Londres, Oslo, Frankfurt, Ámsterdam, Gothenburg, Milán, Ciudad del cabo, Bangkok, Copenhague y Nueva York. Miembro fundador de la junta directiva de la Media 19 Foundation.

OBRAS PRINCIPALES DE “Morten Hvaal”

� Jo � van den Berg Jo van den Berg, Hamburgo, Alemania 1953. Nacido en Bruselas, Bélgica, el 15 de marzo. 1971 -1973 Estudia en el "Polytechnischem Foto+Filminstitut "NARAFI" en Bruselas. 1973 -1975 Ayudante de diferentes fotógrafos en Bruselas, Londres y Amsterdam. 1976 -1977 Ayudante y fotógrafo junior, Reinhart Wolf en Hamburgo. 1978 Funda su propio estudio en Hamburgo. 1987 Premio ADC de fotografía, Tema: "Estados de comida“. Desde 1988 Varias exposiciones en Alemania y en el extranjero. Una selección de disparos de la colección fotográfica del museo de arte y comercio de Hamburgo. Jo van den Berg trabaja como fotógrafo y productor de agencias de publicidad, así como de editoriales como Gruner & Jahr (Der Stern, Geo), Der Spiegel, Fit for Fun, Elle Alemania y Francia. Desde 2004 Miembro de la junta de BFF (Bund Freischaffender Foto-Designer) - Federación de diseñadores fotográficos autónomos.

OBRAS PRINCIPALES DE “Jo van den Berg”

� David � Peart Antes de ser fotógrafo era buceador. Preocupado por la rápida destrucción de la vida marina, de la que yo mismo había sido testigo, la fotografía submarina se convirtió en mi modo de expresar la consternación que sentía y de hacer que el mundo conociera la grave situación en la que se encuentra este ambiente frágil y único.

OBRAS PRINCIPALES DE “David Peart”