LOS 40 PRINCIPALES LOS 20 PINTORES MAS IMPORTANTES

LOS 40 PRINCIPALES

LOS 20 PINTORES MAS IMPORTANTES A LO LARGO DE LA HISTORIA Y DEL SIGLO XX Y XIX.

EL GRECO Doménikos Theotokópoulos, en griego (Candía, 1541 – Toledo, 1614), conocido como el Greco ( «el griego» ), fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez. Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla. Después residió diez años en Italia, donde se transformó en un pintor renacentista, primero en Venecia, asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma, estudiando el manierismo de Miguel Ángel. En 1577 se estableció en Toledo (España), donde vivió y trabajó el resto de su vida. Su formación pictórica fue compleja, obtenida en tres focos culturales muy distintos: su primera formación bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez; la segunda la obtuvo en Venecia de los pintores del alto renacimiento, especialmente de Tiziano, aprendiendo la pintura al óleo y su gama de colores; por último, su estancia en Roma le permitió conocer la obra de Miguel Ángel y el manierismo, que se convirtió en su estilo vital, interpretado de una forma autónoma. Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental.

AUTORRETRATO EL ENTIERRO DEL CONDE ORGAZ LA CURACION DEL CIEGO

PICASSO Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

FLAUTA DE PAN NATURALEZA MUERTA VIDA

MURILLO Esteban Murillo nació en Sevilla, España, en 1617 donde vivió hasta su muerte en 1682. Fundó una prestigiosa escuela de arte en 1660 que dirigió con gran habilidad. Su obra fue muy amplia y variada, siendo en su mayor parte de tema religioso ya que la iglesia era el mayor mecenas de los artistas, excepción hecha de la monarquía. También pintó delicadas escenas de niños, adolescentes y minuciosos retratos. Su pintura, basada en el estudio de la escuela italiana y flamenca, se adapto al gusto y la devoción de su país, llegando a ser un pintor de gran prestigio y consideración. La influencia de Murillo en la pintura española se extendió hasta el siglo XIX, fundamentalmente en Sevilla. Actualmente está considerado como uno de los grandes maestros de la historia del arte y sus cuadros se reparten con prestigio en todos los grandes museos del mundo.

DOS NIÑOS COMIENDO MELON Y UVAS LA VIRGEN DEL ROSARIO Y EL NIÑO EL JOVEN MENDIGO

FRANCISCO DE ZURBARAN Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Extremadura (España); 7 de noviembre de 1598 – Madrid, 27 de agosto de 1664), pintor del Siglo de Oro español. Contemporáneo y amigo de Velázquez, Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de la Contrarreforma. Influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de Velázquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos.

CRISTO EN LA CRUZ LA INMACULADA DE LA CONCEPCION LA DEFENSA DE CADIZ

JUAN GRIS José Victoriano González-Pérez (Madrid, 23 de marzo de 1887 - Boulogne-sur-Seine, Boulogne -Billancourt, Francia, 11 de mayo de 1927), conocido artísticamente como Juan Gris, fue un pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París como uno de los maestros del cubismo. [editar] Biografía José Victoriano González-Pérez nace en Madrid el 23 de marzo de 1887, hijo de padre merchante, familia bien situada y que le permitió entrar gradualmente en un ambiente de clase media. Entre 1904 y 1906 estudia en la escuela de artes y oficios de Madrid y en el estudio de José Moreno Carbonero. En su adolescencia es ilustrador de publicaciones como Blanco y Negro y Madrid. En 1906 para evitar la milicia y conocer vida artística, se muda a París donde conoce a Pablo Picasso y Georges Braque. Vive en un hostal sin baño en el Bateau-Lavoir de Montmartre, durante alrededor de diez años. Los primeros años vive dibujando para L'Assiette au Beurre y Charivari. Sus primeros intentos como pintor cubista son de 1910 aunque en los museos españoles existen pocos ejemplos

LA MUJER DEL CESTO LA GUITARRA ANTE EL MAR CHANTEUSE

VINCENT WILLEM VAN GOGH Vincent Willem van Gogh (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853 – Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue uno de los principales pintores del Postimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1. 600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. Para Theo fueron 650 de sus 800 cartas conservadas. La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose una de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Por medio de numerosas reproducciones muchas de sus obras son muy conocidas y se encuentran profundamente enraizadas en la consciencia artística general y mantienen su actualidad en todo el mundo.

AUTORRETRATO LA NOCHE ESTRELLADA LOS GIRASOLES

GEORGE BRAQUE Nacido en Argenteuil, cerca de París, Braque se familiarizó pronto con los pinceles, pues su padre dirigía una empresa de pintura decorativa y él mismo, desde joven, trabajó como pintor decorador. Más tarde incorporaría a sus cuadros las técnicas aprendidas en esos años de formación, y su interés por lo táctil también reminiscencia de dicho oficio- le llevaría a elaborar superficies con varias texturas, que intensificaban el carácter tangible del cuadro y del objeto representado. En 1899 se trasladó desde El Havre -donde pasó la mayor parte de su adolescenciaa París, pero no expuso sus primeras telas -en la estela del fauvismo- hasta 1906, en el Salón de los Independientes.

BODEGON DEL CLARINETE ARIA DE BACH ATELIER II

JOSE CABALLERO En su trayectoria artística hay que distinguir una primera etapa muy corta de 1932 a 1936, correspondiente a sus estudios en Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en el estudio de Vázquez Díaz, en los que sólo realiza dibujos y témperas. Etapa terminada en 1936 con la Guerra Civil. La segunda abarca desde finales de los años 40 hasta su desaparición en 1991. A través de Vázquez Díaz conoce a los intelectuales más destacados: Lorca, Alberto, Neruda, Torres García, Alberti. Momento extraordinario para la cultura española. Forma parte del teatro universitario “ La Barraca ” realizando para Lorca, en 1935, los dibujos para la primera edición de Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, el montaje de “Bodas de Sangre”, para su estreno en Barcelona, e ilustra el primer número de la revista Caballo Verde para la Poesía , fundada y dirigida por Neruda. La Guerra Civil le sorprende pasando el verano con su familia en Huelva. A finales de 1936 es llamado a filas al frente de Peñarroya (Córdoba), y después le destinan al departamento de plástica hasta el final de la contienda. Los años 40 fueron los más desolados de su vida, en palabras del propio artista. Había perdido todo: amigos, trabajo y su familia sufría el destierro. Para subsistir se dedica a la escenografía teatral, cinematográfica y folclórica. En 1950 celebra su primera exposición individual en la Galería Clan. Su obra se va progresivamente alejando de la figuración y esencializando, incorporándose al momento en que vive. Experimenta con distintas materias y soportes y es una de las razones por la que es considerado uno de los más interesantes artistas españoles representativos de la vanguardia abstracta de la segunda mitad del siglo XX. En 1957 conoce a Picasso y a Miró en Niza. En 1964 entra a formar parte de los artistas de la Galería Juana Mordó. Se han realizado más de 70 exposiciones individuales en España y varias más en Europa y América. Ha participado en las bienales de Pittsburgh, Venecia o Sao Paulo, e internaciones como Basilea, ARCO y Miami, y en las Universales de Bruselas y Nueva York. En 1984 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas y su obra se encuentra entre otros, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Texas Memorial Museum de Austin, Texas (USA) y Fundación Carneggie Institute, Pittsburg, Pensilvania (USA) y en la Galería Nacional de Arte Internacional de Sofía (Bulgaria). En 2006 se ha creado la Fundación Caballero-Thomás de Carranza dedicada a la conservación y promoción de su obra.

AMIGAS DE LA LUNA CAFETERA EL BODEGON CON BOTELLAS

EDOUARD MANET Pintor francés, cuyo trabajo inspiró el estilo impresionista, pero que rehusó identificar su trabajo con este movimiento. El largo alcance de su influencia en la pintura francesa y en el desarrollo del arte moderno en general se debió a su forma de retratar la vida cotidiana, a su utilización de amplias y simples áreas de color y a su técnica de pincelada vívida. Manet nació en París el 23 de enero de 1832, hijo de un alto funcionario del gobierno. Para no estudiar derecho, tal y como deseaba su padre, intentó hacer la carrera de marino, aunque no superó las pruebas de ingreso. Después, estudió en París con el pintor académico francés Thomas Couture y visitó Alemania, los Países Bajos e Italia para estudiar la pintura de los viejos maestros. La obra de Frans Hals, Diego Velázquez y Francisco de Goya fueron las principales influencias en su arte. Manet empezó pintando temas de género, como mendigos, pícaros, personajes de café y escenas taurinas españolas. Adoptó una atrevida técnica de pincelada directa en su tratamiento de los temas realistas.

ALMUERZO CON HIERBA OLYMPIA AUTORRETRATO

EDVARD MUNCH Pocos artistas como Munch ofrecen una relación tan estrecha entre vida y obra: los avatares personales ejercerán una influencia decisiva en la orientación de su actividad artística. Edvard Munch nace en Loten (Noruega) en 1863, hijo de un médico castrense. Cuando aún no ha cumplido los cinco años, su madre muere víctima de la tuberculosis. Se inicia de esta forma tan temprana una relación con la muerte que habría de obsesionar al pintor durante toda su vida, pues nueve años más tarde fallecería, a causa de esta misma enfermedad, su hermana Sophie, apenas dos años mayor que él. En un entorno que el artista definió como un lugar "opresivo y triste" transcurre su infancia. Tras permanecer un año en la Escuela Técnica de Cristianía (la capital de Noruega, que a partir de 1924 se llamará Oslo), donde había iniciado estudios de ingeniería, en 1880 toma la firme decisión de dedicarse a la pintura, y con ese propósito se inscribe en la Escuela de Dibujo de la ciudad. Los primeros años de actividad están marcados por su relación con los ambientes más radicales de Cristianía, y, en particular, con el escritor de ideas anarquistas Hans Jaeger. En su posterior evolución artística va a ser de suma importancia la visita que realiza en 1885 a París.

AUTORRETRATO PRIMAVERA EL GRITO

ANIBAL ARGAÑARAZ Anibal Argañaraz, nace en Buenos Aires, República Argentina el 13 de Julio de 1967. Egresa como Profesor Nacional de Pintura de la Escuela Pridiliano Pueyrredón en 1988. Asiste a los talleres de Pintura de los maestros Alejandro Puente y Aníbal Carreño en el Centro de Arte“Cromos”. Participa en el Seminario “Modernidad y Arte 1 y 2” de la Prof. Alicia Romero y durante el período 1988 -1990 se desempeña como asistente de Coordinación del Área Plástica y Exposiciones del Programa Cultural en Barrios de la Ciudad de Buenos Aires. Otros estudios. Profesor para enseñanza primaria, Curso de Estudios Superiores de Inglés, Edición lineal y no lineal de video.

CIELO URBANO II DICO RIGIDO CIELO URBANO

ANTONIO SAURA Huesca, 1930 - Cuenca, 1998 Renombrado artista español, fue uno de los creadores del grupo EL PASO, y uno de los mayores nombres que emergen en la España de la posguerra. . De formacion autodidacta, comenzo a pintar a los 15 años durante la convalecencia de una larga enfermedad. En 1953 marcha a Paris, donde busca su propia via artistica a traves del surrealismo. Pronto se dio cuenta de que la salida logica del surrealismo de las creaciones espontaneas era el aformalismo, cuyo movimiento milito en 1957 de manera muy activa junto a Millares, Feito y Canogar, fundando el grupo El Paso. Su estilo se define como monocromo, utilizando solo el negro, o casi monocromo, introduciendo marrones y grises, a la vez que gestual, sin negar nunca el argumento. Huyendo de la abstraccion formal, Saura ha llegado a ser un expresionista poderoso, despreciando las formas de representacion tradicional. La obra grafica de Saura se basa, normalmente, en composiciones de numerosas figuras en composiciones irregulares. Saura es reconocido internacionalmente, como muestra de ello, sus obras se encuentran en los MUSEOS mas importantes del mundo.

GRITO Nº 7 RETRATO IMAGINARIO DE GOYA RETRATO DE FELIPE II

CRISTINA PRIETO S. Cristina Prieto Salcedo, nacida en España. Pinta al óleo y acrílico marinas y paisajes relacionados con el mar Mediterráneo, Delta del Ebro, Costa Brava, Ibiza. . . Sus cuadros son figurativos, empleando diferentes texturas. Hay que destacar que incluso se incorporan y añaden elementos encontrados en su lugar de origen, tales cómo hojas, pequeñas ramas, arenas, etc, objetos que evocan a la naturaleza y poseen el espíritu del lugar. A menudo las obras de Cristina Prieto Salcedo son marinas que invitan al espectador a la introspección y a ver el mar y el paisaje cómo algo cercano y necesario a su propia existencia. En esas temáticas que reflejan los paisajes marítimos y fluviales se han basado sus últimas exposiciones realizadas en las ciudades de Barcelona y Sevilla. En la actualidad trabaja en una serie más urbana, pintando las dársenas del Puerto y ofreciendo una visión diferente del paisaje industrial, donde destaca en lugar premintente, el puerto de carga y descarga, sus almacenes y grúas dado que constituyen referencia obligadas del urbanismo actual y vertiginoso de una gran ciudad, Barcelona, un espacio abierto al mar y a topdas las esperanza. Todos los puertos son una promesa necesaria de que puede llegar la respuesta que alguna vez nos atrevimos a expresar en voz alta. . . Y no importa que el paisaje industrial, los humos y el oxído sustituyan a los árboles, a los niños jugando; siempre puede y debe florecer un sueño amable y una sonrisa en torno a cualquier desolada fábrica, a cualquier calle, plaza, callejón. . . Por eso, las obras pictóricas de Cristina son un camino que podemos recorrer con nuestros propios ojos, con absoluta libertad, sin que nos pueda vencer la tristeza o las nostalgias.

ES CUBELLS GAVIOTAS EN LA PLAYA ES VEDRA

JOSE GUTIERREZ SOLANA Pintor y escritor español nacido en Madrid, vinculado al expresionismo. Después de estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, alterna estancias entre Santander y Madrid, para formar su propio estilo, ajeno al academicismo y al mundo de las vanguardias. Se mueve en los círculos intelectuales frecuentados por Valle-Inclán y Zuloaga, y participaba en las tertulias de cafés madrileños, que inmortalizará en algunos de sus cuadros. Como Regoyos y Zuloaga, su pintura refleja una visión pesimista de España, que comparte con la Generación del 98 y que tan atractiva, en aquellos momentos, resultaba en el extranjero. En lo artístico, además de la influencia que en él ejercen los pintores del barroco, tanto por sus temas como por las composiciones (de acusado claroscuro), es particularmente notable la influencia de las pinturas negras de Goya o del romántico Eugenio Lucas. Su pintura resalta la miseria de una España sórdida y grotesca, cuyos personajes pertenecen al mundo de la pobreza, la prostitución o la superstición, definidos mediante una pincelada densa que modela sus figuras con trazos gruesos. Su paleta tenebrista resalta el oscurantismo de una España divida temáticamente en tres apartados, las fiestas populares (El entierro de la sardina), los usos y costumbres de España (La visita del obispo) y, finalmente, los retratos (1920, La tertulia del Café Pombo). Su pintura, de particular carga social, está vinculada al expresionismo, como también lo están sus obras literarias como Madrid, Escenas y costumbres, del año 1913.

LA PROCESION DE LA MUERTE LOS TRAPEROS LASCORISTAS

MIRIAM ARBELO Miriam Arbelo conocida como Miriam Quintero, nació en Arecibo en 1957. Su formación académica la realizó en diversas instituciones educativas de Puerto Rico y de los Estados Unidos. Hizo el bachillerato en la Universidad Interamericana de Puerto Rico, Recinto de San Germán. Miriam se traslado a Manatí, ciudad por la que desde niña sintió una atracción especial. Su orgullo de sentirse manatieña y su labor educativa y cultural motivó a la Asamblea Municipal de Manatí a honrarla con la distinción de Hija Adoptiva en 1979. Miriam ha trabajado en el Colegio Marista de Manatí. En este último es asesora del Club de Arte. Su delicada condición de salud no ha sido obstáculo para que Miriam haya continuado cultivando la pintura, en la cual se ha destacado con interesantes piezas que revelan su talento y dominio en esta hermosa disciplina de las artes plásticas.

AUTORRETRATO OJITO SIRENA

PAUL GAUGUIN Gauguin es el ejemplo que representa el mito del bohemio y del primitivismo. Él encarna la necesidad de unir arte y vida. Esta es una utopía presente en la vanguardia. Su pintura tiene un gran componente ético. Gauguin rechaza la cultura de Occidente y abandona la civilización en pro de los pueblos primitivos. Rechaza lo académico, valora la máscara africana, el arte románico y todas aquellas tendencias que estaban fuera de lo habitual. Él valora este tipo de arte no por lo que tiene de curioso y diferente, sino por su autenticidad. Él ante todo busca el encontrarse a sí mismo. Al refugiarse en mundos diferentes, encuentra la paz. En 1883 abandona definitivamente su carrera para dedicarse por completo al arte, abandonó a su familia y se refugió en la pintura. Primero se movió en el Impresionismo, pero pronto evidenció un marcado antinaturalismo más sensible al poder evocador de los objetos y su carga emocional. Su pintura es casi un misticismo, ya que intenta desentrañar el sentido verdadero de la realidad. Es un pintor de contenidos, de enigmas del ser humano; él siempre se preguntó ¿Quiénes somos? , ¿Dónde vamos?

AUTORETRRATO JINETES EN LA PLAYA EL BAILE DE LAS CUATRO BRETONAS

RAFAELLO SANZIO Raffaello Sanzio, también conocido como Rafael de Urbino o simplemente Rafael (Urbino, actual Italia, 6 de abril de 1483 – † Roma, 6 de abril de 1520 ), fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Es célebre por la perfección y gracia de sus pinturas y dibujos. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período. A pesar de su muerte prematura fue inmensamente productivo, creando así, una inusual pero gran colección de pinturas. La cual en gran parte se conserva, sobre todo, en los Museos Vaticanos. Estos albergan Las Estancias de Rafael, que fue el trabajo central y a la vez, el más grande de su carrera, quedando sin terminar a causa de su muerte. Después de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido diseñada por él, fue ejecutada por su taller, con una considerable pérdida de calidad. Ejerció una gran influencia en su época; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo a través de la producción que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con él. Después de su muerte la influencia de su principal rival, Miguel Ángel, fue más intensa hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael fueron consideradas de nuevo como un modelo superior.

AUTORRETRATO LOS DESPOSORIOS DE LA VIRGEN LA MISA DE BOLSEMA

REMEDIOS VARO Pintora española que llegó al surrealismo de la mano de Paul Eluard y André Breton e introdujo este estilo en México. Nació en Girona en 1908, en 1917 se traslada a Madrid donde ingresa en la Academia de San Fernando en 1924. Allí permanece seis años, coincidiendo con Maruja Mallo y Dalí. En 1932 se instala en Barcelona donde entra en contacto con la vanguardia catalana (ADLAN). De esta época son: Lecciones de costura y La pierna liberadora de las amebas gigantes. Tras su matrimonio con el poeta francés Benjamin Péret, se traslada a París en 1937 donde entabla amistad con los teóricos del surrealismo, estilo que introduciría en México tras su llegada en 1940. En 1938 expone en la Exposición Internacional del surrealismo con la obra Il est tard. En 1940 se exilia a México en compañía de Péret. Allí se dedica al diseño publicitario, restauración de objetos prehispánicos e incluso diseño de vestuario, disminuyendo en consecuencia su producción pictórica. En 1947 se separa de Péret y marcha a Venezuela donde permanece hasta 1949. En 1953 regresa a México, reencontrándose de nuevo con la pintura y hallando por fin un estilo personal, que le dará fama mundial hasta su muerte en 1963. En estos diez años alcanza la madurez pictórica y conoce el éxito de crítica y público. Entre las obras de este periodo destacan: Las hojas muertas (1956), Au bonheur des Dames (1956), La Ascensión al Monte Análogo y Naturaleza muerta resucitando (1963). Dentro del estilo surrealista que domina, su propio estilo es espiritual, lleno de simbolismo, donde las figuras ascienden a través de lo etéreo con un cierto aire mágico y de misterio, creando una atmósfera densa. Sus cuadros son cuidados y, en muchos casos, llenos de recuerdos de su infancia. El gusto por los temas esotéricos y la alquimia nos transporta a la pintura del Bosco con la que tiene ciertos puntos en común.

LA HUIDA BEZ TYTULU PAPILLA ESTELLAR

SANDRO BOTTICELLI Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de marzo de 1445 – Florencia, 17 de mayo de 1510), apodado Sandro Botticelli, fue un pintor cuatrocentista italiano. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médicis, fue considerado por Giorgio Vasari como una "edad de oro", un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas.

AUTORRETRATO PRIMAVERA NACIMIENTO DE VENUS

TIZIANO Tiziano Vecellio o Vecelli, conocido tradicionalmente en español como Tiziano o Ticiano (Pieve di Cadore, Belluno, 1477 Venecia, 27 de agosto de 1576), fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana. Reconocido por sus contemporáneos como "el sol entre las estrellas", Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes (dos de los temas que le lanzaron a la fama), escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa. Si hubiese fallecido a los cuarenta años, seguiría considerándosele el artista más influyente de su época. Sin embargo, tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano. En cualquier caso, el conjunto de su obra se caracteriza por el uso del color, vívido y luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las modulaciones cromáticas sin precedentes en la Historia del Arte occidental.

AUTORRETRATO FLORA ASUNCION DE LA VIRGEN

LOS 10 ESCULTORES Estos escultores pertenecen a los siglos XX y XXI

ABELLI CIO Alumna del escultor Ricard Sala, Ción Abellí es licenciada en bellas artes, especialidad escultura, por la Universidad de Barcelona. Desde enero de 1987, realiza varias exposiciones individuales en Cataluña, Andorra y Francia, donde muestra sus esculturas en bronce de temática figurativa y sus dibujos en técnica mixta: Galería Foro de Girona (1987, 1991, 1994, 1995) , Sala la Estación de Cassà de la Selva (1992), Fondo de Arte Olot (1992), Galería Llahí de Andorra (1993, 1994), Pedreguet Art-Amer (1994), Sala Rusiñol de Sant Cugat del Vallès ( 1994), Pedreguet Art-Lavaur, Francia (1997), Galería El Claustro de Girona (1999), Galería Llahí, Andorra (2000), Fondo de Arte Olot (2001). Los últimos tres años, se ha dedicado a la obra pública ya la colección Roma de la Galería El Claustre de Girona.

MATERNIDAD MAIA TETHIS

ALEXANDER CALDER Alexander Calder (22 de julio de 1898, Lawnton, Pensilvania - 11 de noviembre de 1976, Nueva York) fue un escultor estadounidense. Hijo y abuelo de escultores, siendo su madre pintora. Estudió ingeniería mecánica y en 1872, asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Los Angeles, donde fue influenciado por artistas de la escuela Harry P. . En 1885, contribuyó con ilustraciones para la National Police Gazette. En 1926, se trasladó a París y comenzó a crear figurillas de animales de madera y alambre; de aquí fue que desarrolló sus famosas miniaturas circenses. En los años 1930, se hizo célebre en París y los Estados Unidos por sus esculturas de alambre, al igual que por sus retratos, sus bosquejos de línea continua y sus abstractas construcciones motorizadas. Es mejor conocido como el inventor del móvil o chupin (juguete móvil colgante), un precursor de la escultura cinética. También elaboró obras esculturales inmóviles, conocidas como stabiles. Aunque los primeros chupines y stabiles de Calder fueron relativamente pequeños, poco a poco fue dirigiéndose hacia la monumentalidad en sus trabajos posteriores. Su arte fue reconocido con muchas exhibiciones de gran envergadura.

METAL PINTADO THE STAR MOVIL ROJO Y BLANCO

ANDREU ALFARO Andreu Alfaro Hernández nace en Valencia, en 1929. Es hijo de un carnicero. Relacionado con el Grupo Parpalló (1957) e influido por los constructivistas, como Constantin Brâncusi o Antoine Pevsner, y por Jorge Oteiza. Sus obras, expuestas en la Bienal de Venecia del 1966 My Black Brother, lograron un eco internacional. [cita requerida] A finales de la década de los sesenta del pasado siglo experimentó profusamente con elementos metálicos, tales como el acero y el aluminio. En 1980 experimentó con el alambre y el mármol. El mismo año recibe el Premi d’Honor Jaume I y en 1981 el Premio Nacional de Artes Plásticas. En 1991 la diputación de Valencia le concedió el Premio Alfons Roig d’Arts Plástiques. Andreu Alfaro tiene obras en museos del todo el mundo y obras públicas instaladas en capitales importantes. En España, hay una extensa colección de esculturas repartidas por toda la geografía nacional.

FERNANDO PINTO Fernando Pinto, nace en la ciudad de Cali, Colombia en el año de 1975, desde muy pequeño su familia se translada a la ciudad de Bogotá donde más tarde en el año 1994 estudia Diseño Industrial con énfasis en Artes Plásticas en la Universidad de los Andes. En 1997 para desarrollar la investigación de su proyecto de tesis viaja a la Sierra Nevada de Santa Marta para estudiar la morfología de objetos milenarios de los indígenas kogui (antigua civilización Tairona), convive con ellos durante un tiempo y regresa a la universidad convencido de que su único camino es la escultura. En el año 1999 viaja a Pietrasanta, Italia para asistir al taller de escultura en Mármol del Maestro Cesare Riva y conoce al Maestro Pasquale Martíni quien acepta a recibirlo en su estudio de Mercatello sul metauro, en donde profundiza su conocimiento en la escultura de mármol y madera. En el año 2000 regresa a Bogotá, donde participa en algunas exposiciones, contrae matrimonio con Carolina Rozo y en el año 2001 se transladan a Sevilla, España donde incursiona en el estudio de la escultura en bronce a la cera perdida en la Fundición Díaz Benítez. Finalmente en el año 2002 se radica en la ciudad de Barcelona, frecuenta el estudio de grabado del Maestro Manel Marzo-Mart , vive en Sant Cugat del Valles, donde tiene su estudio de escultura y viaja cada año a Pietrasanta donde pasa una temporada de trabajo.

AVE-M CABEZA DE CAIMAN CABALLO

JEAN ARP Estrasburgo, actual Francia, 1887 -Basilea, Suiza, 1966) Escultor y pintor francés de origen alemán. Tras iniciar sus estudios de arte en su ciudad natal, se trasladó a Weimar y posteriormente a París, donde ingresó en la prestigiosa academia Julian. Entre 1912 y 1914 vivió en Munich y participó brevemente en el grupo Der blaue Reiter. Durante la Primera Guerra Mundial se exilió voluntariamente en Basilea, donde fue uno de los fundadores del movimiento Dadá y elaboró sus primeros relieves policromados, tal vez sus piezas más célebres. En la década de 1920, nuevamente establecido en París, mantuvo estrechos contactos con los surrealistas, cuya influencia se vio reflejada en su obra. En 1930 se hizo miembro del grupo Cercle et carré, promotor de la abstracción pura con derivaciones geométricas, al que más adelante sucedió el denominado Abstraction-Création, del cual Arp fue uno de los más señalados impulsores.

MUJER LA ESTRELLA PASTORDE NUBES

MARITZA AGUIRRE Maritza Aguirre, nacida en Santiago de Cuba, en 1949. Radicada en Las Palmas de la Gran Canaria, España, hace ya innumerables años. Graduada de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Santiago de Cuba, Cuba. Escultora y escritora por amor al arte. Lo más importante sería decir del amor profundo por los espacios y las formas, por la volumetría y el diseño. Del placer de generar ideas y elaborar bocetos. . . al modo antiguo, cuando las computadoras aún no habían usurpado el desempeño del papel y del grafito, y los trazos, entretejiéndose unos sobre otros, gestaban los primeros planos donde cristalizar los sueños.

DESGARRADO FLORA EL BAÑO

MARTA COLVIN Marta Colvin Andrade fue hija de James Colvin y Elcira Andrade. Después del terremoto de 1939, vivió en Santiago de Chile y estudió en la Escuela de Artes. En 1943 fue nombrado profesor asistente del taller de escultura de Julio A. Vásquez y el maestro Lorenzo Domínguez, Y fue nombrado oficialmente profesor en 1950. En 1948 asistió a la Grande Chaumière Academia en París con los maestros Ossin Zadkine y Henry Laurens. Ella se fue a vivir en Francia durante más de treinta años. Ella era conocida en todo el mundo y galardonado con el Premio Nacional de Arte en 1970 en reconocimiento de sus obras.

FIGURA 2 TOTEM

RICHARD SERRA Escultor estadounidense, célebre por sus obras minimalistas y sus esculturas creadas para lugares específicos, así como por los extraños procesos que utiliza para elaborarlas partiendo de materiales industriales tales como plomo, acero y hormigón. Nació en San Francisco y estudió en la Universidad de California (1957 -1961) y en la Universidad de Yale (1961 -1964). Entre sus primeras obras se encuentra una serie de montajes realizados en neón y caucho. En Cinturones (1966 -1967, Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York) el crudo resplandor de los tubos de neón contrasta con la blanda inanimidad de los cinturones de cuero vulcanizado, suspendidos en grupos secuenciales a lo largo de la pared. La gran importancia que concede a la naturaleza física de los materiales y a su peso gravitacional habría de caracterizar e inspirar gran parte de la obra posterior de Serra. Entre 1968 y 1969, recopiló una lista de verbos (vaciar, plegar, salpicar) que pudieran asociarse con el proceso de esculpir. A partir de dicha lista creó cerca de 100 esculturas en plomo.

MATERIA DEL TIEMPO SERPIENTE PROMENADE

VILLAMIZAR Eduardo Ramírez Villamizar (Pamplona, Colombia 7 de agosto de 1923 - Bogotá, 24 de agosto de 2004). Gran exponente del arte contemporáneo de su país, ganador del Salón Nacional de Artistas de Colombia. Uno de los protagonistas del constructivismo artístico, su abstracción conceptual basada en la anarquía intelectual, es afectada de un modo histórico, por la agitada vida política de su país. Se inició como pintor figurativo en el campo del expresionismo desde 1950. Posteriormente realizó murales de un diseño purista considerando al vacío como verdad material. Sus trabajos de escultura, empezaron alrededor de 1960 y con ello logró figuración en varios países de América. Se caracterizó sobre todo por su exigencia y rigor espiritual, características que le definieron como una persona audaz pero tímida en lo personal. Sus trabajos constituyen un testimonio de asimilación y reacción al entorno que lo rodeaba, para posteriormente traducirlo en juicios de valor llevándolos a una solución utópica en un esfuerzo de ordenamiento estético.

HIERRO SOLDADO Y OXIDADO SERPIENTE MUSICA 2000

JOAN MIRO Joan Miró i Ferrà (* Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fieras, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire ingenuo, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas. Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencia del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el MNAM de París y el MOMA de Nueva York.

GRAN MATERNIDAD PERSONAJESFANTASTICOS MUJER BOTELLA

5 FOTOGRAFOS Entre ellos hay 4 artistas con una temática en común: fotográfias submarinas

ANSEL ADAMS Ansel Easton Adams (20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984) fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas. Esperó ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos. Ansel Adams. Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia). Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.

AMANECER TRABAJADORES FRENTE AL MONTE WILLIAMSON IGLESIADE ADAMS

CARLOS SUAREZ Buceador apasionado desde su infancia y fotógrafo submarino de vocación, Carlos Suárez se ha dedicado a reflejar la vida submarina mediante artículos y fotografías. Carlos Suárez nació en 1969 y es natural de Lanzarote, una de las Islas Canarias. Carlos y Mercy han ganado numerosos concursos de fotografía y han obtenido grandes premios en campeonatos de ámbito nacional e Internacional. Sus imágenes han sido publicadas en numerosas revistas y diarios. Entre ellos destacan National Geographic España, Inmersión, Buceadores, Apnea, Panda, Buceo XXI, etc. A lo largo de los años Carlos ha dedicado innumerables horas a tomar fotografías por todo el Archipiélago Canario y en ocasiones de otros mares. Ha dedicado al mundo del submarinismo más de quince años y en la ultima mitad de ese tiempo ha unido la fotografía a su fascinación por el mundo del silencio y lo mejor de todo es que cada vez siente más ganas de estar bajo el mar.

JUAN JOSE PEREZ Juan José Pérez Torres nació en Lanzarote (Islas Canarias) en 1971. Desde que era un niño el mar ha despertado su interés, aunque no fue a partir de 1994, después de haber obtenido su primer título de buceo, cuando surgió en él la pasión por la fotografía submarina y de naturaleza como un deseo de capturar en imágenes la belleza de los lugares donde buceaba. Es miembro de la Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza (AEFONA), y compagina la fotografía submarina con su actividad profesional como programador de ordenadores. Su archivo fotográfico se especializa principalmente en fauna marina de la que constantemente amplia sus conocimientos sobre comportamiento. Esto le ha permitido colaborar tanto con revistas especializadas como en libros de otros autores. En la actualidad ultima los preparativos de su primer libro de fauna marina, concretamente una guía de los peces de los archipiélagos macaronésicos.

KIKE CALVO Nacido en Zaragoza en 1972, Kike Calvo demuestra una gran sensibilidad en sus imágenes de la naturaleza. Autodidacta, comenzó con la fotografía luego de un viaje a Nicaragua en que contaba con una cámara prestada por su tío para retratar la realidad de ese país. Tras haber estudiado Economía en la Universidad de Zaragoza, dedicarse a la fotografía le llevó a formarse en escuelas como la Unidad de Fotografía de las Naciones Unidas, y lleva ganados varios premios en su especialidad. Tiene un estilo propio al reflejar la naturaleza, combinando el compromiso con la realidad propio de la fotografía periodística con una faceta artística sumamente subjetiva. Ha exhibido su trabajo innumerables veces, en la oficina central de las Naciones Unidas, en el Centro Rey Juan Carlos en Nueva York, en el Instituto Cervantes de la Nueva York, de Chicago o de Manila (Filipinas) y en el Museo Pablo Serrano (España).

BALLLENAS DE JOROBA PINZAS DE CANGREJO OJOS DE BUHO

PEDRO HERNANDEZ Nació en Tenerife, en una isla del Archipiélago de las Islas Canarias, por lo que desde muy pequeño siempre ha estado en contacto con el mar. Desde siempre ha buceado, aunque empezó a hacerlo con botellas en el '99. Empezó como antes lo hacía casi todo el mundo, en CMAS. Su relación con la fotografía empezó a los diez años, cuando sus padres ñee regalaron su primera cámara. Desde principios de 2001 hace fotografía submarina. Bucear con una cámara en sus manos se ha convertido en una pasión, y pasar largas jornadas bajo el azul, una maravillosa sensación de ser un privilegiado porque el océano le deja disfrutar de sus maravillas. . . Hasta ahora ha publicado artículos en Aquanet además de fotografías en el libro "Aromas del Sinaí". . . Así como diversas fotos para carteles y murales.

MIS 5 ARTISTAS A ELEGIR

BANSKY Banksy es el pseudónimo de un prolífico pintaparedes (según algunos artista del graffiti) británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un ingeniero de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los 80'". Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con estarcidos con plantilla. Su arte urbano combina escritura con una técnica de stencils muy distintiva similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con stencils en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña con stencils en las instalaciones del metro de Londres a finales de los 70 e inicios de los 80's. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo veinte años antes. Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

BASQUIAT Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988) fue un pintor estadounidense que nació en Brooklyn, Nueva York, el 22 de diciembre de 1960. Su padre, Gerard Basquiat, era un contador haitiano de respetable solvencia económica, y su madre, Matilde, era una diseñadora gráfica puertorriqueña de gran prestigio profesional. Jean-Michel creció en un entorno familiar desgarrado, sus padres se divorciaron y por esta situación tuvo que cambiar muchas veces de escuela. Estudió en una escuela católica privada, luego en una escuela pública y finalmente, a los 16 años, ingresó en la City-As-School, centro escolar para adolescentes sobredotados, de donde lo expulsaron, por rebeldía, un año antes de graduarse. Ya en su juventud entró en contacto con la subcultura de la gran ciudad, relacionada con el uso de drogas y las bandas callejeras. En 1977, junto con Al Díaz, se introdujo en el mundo del graffiti, pintando en los vagones del metro y por las zonas del So. Ho, barrio neoyorquino donde proliferan las galerías de arte.

EDWARD ELGAR Sir Edward William Elgar, (2 de junio de 1857 - 23 de febrero de 1934[1] ) fue un compositor británico. Su primera obra importante para orquesta, las Variaciones Enigma, obtuvo un clamoroso éxito. También compuso oratorios, música de cámara, sinfonías y conciertos instrumentales. Su producción incluye las marchas de Pompa y Circunstancia, la primera de las cuales se canta frecuentemente con las palabras Land of Hope and Glory, común en las colaciones de grados. En muchos países esta obra se utiliza como marcha nupcial en bodas. Fue nombrado Maestro de Música Real en 1924.

AUTORRETRATO

GIACOMO PUCCINI Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, (22 de diciembre de 1858 - 29 de noviembre de 1924) fue un compositor italiano de ópera, considerado entre los más grandes, de fines del siglo XIX y principios del XX. Nació en Lucca, localidad toscana. Es uno de los pocos compositores de ópera capaces de usar brillantemente las técnicas operísticas alemana e italiana. Se le considera el sucesor de Giuseppe Verdi. Algunas de sus melodías como "O mio babbino caro" de Gianni Schicchi y "Nessun Dorma" de Turandot forman parte hoy día de la cultura popular. Su primera ópera fue Le Villi (1884) y su primer triunfo Manon Lescaut (1893). Además de doce óperas, Puccini escribió otras obras notables, como una Misa solemne, un Himno a Roma, un capricho sinfónico, dos preludios sinfónicos y tres minués para cuarteto de cuerda.

PIERRE SCHAEFFER Pierre Henri Marie Schaeffer (14 de agosto de 1910 – 19 de agosto de 1995) fue un compositor francés. Es considerado el creador de la música concreta. Es autor del libro titulado Tratado de los objetos musicales, en donde expone toda su teoría sobre este tipo de música. Compuso distintas obras todas ellas basadas en la técnica de la música concreta. De entre ellas cabe destacar su Estudio para locomotoras. Schaeffer nació en Nancy. Sus padres eran ambos ingenieros, y al principio pareció que Pierre tomaría también esto como carrera. Estudió en la École Polytechnique y después de un periodo como ingeniero de telecomunicaciones en Estrasburgo desde 1934, encontró un trabajo en 1936 en la Office de Radiodiffus televisión francesa (ORTF) en París. En 1949, Schaeffer conoció a Pierre Henry, y los dos fundaron el Grupo de Recherche de Musique Concrète (GRMC) que recibió un reconocimiento oficial por parte de la ORTF en 1951. Le dieron un nuevo estudio, que incluía un magnetófono. Schaeffer desempeñó una serie de puestos como maestro, incluyendo una cátedra asociada en el Conservatorio de París desde 1968 donde enseñó composición electrónica. Hacia el final de su vida, padeció la enfermedad de Alzheimer. Murió en Aix-en. Provence