Lnea del tiempo ARTE Y COMUNICACIN VISUAL Arte

Línea del tiempo ARTE Y COMUNICACIÓN VISUAL

Arte Prehistórico: 32, 000 -11000 a. C. En esta época de la historia, el arte era subjetivoporque se basaba en las creencias y anhelos humanos. Los hombres primitivos dibujaban sobre piedra y en las cavernas, con pinturas vegetales, así que su paleta cromática era muy limitada. Los motivos que representaban eran generalmente Objeto de Diseño: La revista. En esta etapa de la humanidad no existía la escritura, ni la tipografía y mucho menos el papel, así que lo más parecido a una publicación es la pintura rupestre llamada the newspaper, se encuentra en Utah, EU. Estilo Primitivo

Grecia y Roma: Siglo X-XII A partir de el inicio de las civilizaciones y la invención de la escritura, el arte comenzó a tener cada vez mayor importancia, debido a que se trata de una forma de introspección y contacto con el interior y con el medio que nos rodea. Durante el periodo en que Grecia y Roma constituyeron a las civilizaciones más avanzadas de su época, el arte fue un movimiento objetivo, ya que se centro en la La revista no existía como tal, pero los escritos se realizaban sobre papiros, sin constituir todavía un libro y mucho menos una revista. Además cabe destacar a la Columna de Trajano, que constituyó una gran aportación por contener las bases de la tipografía, especialmente la Times New Roman. Estilo clásico

Durante la Edad Media, la religión se vuelve el centro de todo y en las artes se ve reflejado el anhelo del hombre por tocar a Dios. El movimiento artístico principal fue el Gótico; en el cual el sentido de verticalidad era muy importante; usaban exoesqueletos para representar los anhelos del hombre por acercarse a Dios, además de un trabajo muy detallado en la iluminación. Los colores eran primarios artistas: en su Principales mayoría di y los. Bondone, diseños Giotto era representaciones de Simone Martini, Los escenas bíblicas hermanos Limbourg, Jay van Eyck, El Bosco… la época medieval Edad Media: Siglos En XII-XV la comunicación era muy lenta, debido a los medios de transporte , pero aún así existían los llamados juglares, que divulgaban las historias relevantes; asimismo en los monasterios se comenzaron a elaborar libros en manuscrito, por lo cual eran muy escasos. Sin embargo la tipografía gótica sigue vigente hasta nuestros días Estilo expresionista

Renacimiento: Siglos siglo XIV-XVI Época de cambios de pensamiento y el nacimiento de una nueva cultura centrada en el hombre: el humanismo. El arte presento las siguientes características: • Retomar la cultura clásica • Perfección de la técnica • Principales Un Arte que se ocupa de Artistas: fundamentar Michelangelo racionalmente su Bounarroti, ideal de la belleza Rafael Sanzio, y por lo tanto es Sandro Boticelli, objetivo. Leonardo Da Vinci… Los libros comenzaron a circular en mayor cantidad debido a la invención de la imprenta de Gutenberg. Además en esta etapa se le da una gran importancia a la encuadernación y se desarrollaron muchas técnicas. A finales del Renacimiento comenzaron a surgir en Italia unas hojas impresas con las novedades de la ciudad Estilo clásico

Barroco: Siglos XVI- XVIII Movimiento artístico que contaba con las siguientes particularidades: • Sentido Peyorativo, Recargado e irracional • Rechaza la simplicidad y busca lo complejo • Miedo al vacío Todo lo anterior era una forma de exteriorizar las nuevas realidades de la sociedad de la época; la Reforma Protestante, Descubrimiento de Principales Artistas: nuevas tierras… etc. Rubens, Rembrandt, Fue un arte subjetivo Velázquez, Carvaggio, porque las emociones Poussin… en él mas influyeron A principios del siglo XVI surgió en Italia la llamada gazzetta que era una publicación periódica de las noticias y novedades en las ciudades y círculos burgueses. Entonces no había muchos tonos de tinta y la mayoría eran publicaciones monocromáticas. Estilo embellecido

Neoclásico: Siglo XVIII Durante esta época, el arte retoma elementos de la cultura clásica y del Renacimiento. Se basa en la simetría de las formas, en los elementos limpios y contiene muchas ideas de la ilustración; y al mismo tiempo desarrolla los principios de la Principales revolución Artistas: y la industrial Watleau, ingeniería. Así Fragonard, que entra dentro Thorvaldsen, de la categoría de Adam Ingres, objetivo, , además Aparición de publicaciones periódicas en forma de almanaques que se editaban por años y en los cuales se publicaban datos útiles e informativos, además de prosa literaria y poemas de breve extensión. También surgieron los semanarios, que incluían descripciones de modas y costumbres, así como crítica social y moral.

En esta época de la historia, la humanidad se volvió idealista. Surge entonces una corriente artística y de pensamiento en contra de la racionalidad de la ilustración dándole importancia al sentimiento. Lo que caracterizó al Romanticismo fue la conciencia del “yo” y la prevalencia Principales del sentimiento Artistas: Eugene sobre la razón. Por Delacroix, John lo tanto se trato de Constable, un movimiento Friedrich artístico subjetivo Romanticismo: Siglo XVIII y XIX Durante este periodo los semanarios se fueron especializando en temas particulares, surgieron por toda Europa, y los intervalos de publicación se hicieron cada vez mas cortos, haciéndose publicaciones periódicas. El estilo romántico impregno la tipografía y las ilustraciones.

Fue una corriente artística la cual tenía como objeto principal de representación escenas de la vida cotidiana, además de que los artistas comienzan a tener conciencia de los problemas de la industrialización: jornadas laborales extensivas, explotación infantil, pobreza. . Artistas Por lo tanto su principales: fue enfoque Courbet, objetivo Daumier, Millet Realismo y Naturalismo. Siglos XIX -XX En esta época la Enciclopedia Británica define a la Revista como: “una colección de textos (ensayos, artículos, reportajes, poemas), muchas veces ilustrada, que aparece a intervalos regulares”.

Impresionismo: Siglos XIX-XX Una de las últimas corrientes del siglo XIX, se distinguió por ese elemento de vida y percepción sensorial que el artista plasmaba, por lo tanto era subjetivo. Además incluía las sensaciones por medio de la técnica y los materiales, siendo también un arte matérico. De hecho Artistasel nombre impresionismo Principales: surgió partir de Degas, a Monet, un cuadro Manet, Renoir, de Monet, Sisley… llamado: EL impresionismo se conjugo con el comienzo de las vanguardias , así que las técnicas mejoraron, hubo impresión a color(sólo para las portadas) y las revistas se hicieron más populares en América

Vanguardias del Siglo XX Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX y tuvieron su auge en Europa, desde donde se extendieron al resto del mundo, principalmente a América del Lista de Vanguardias: Norte y América Latina. • Estilo victoriano • Arts & Crafts • Art Nouveau • Futurismo • Bauhaus • Origen del Modernismo • Estampa japonesa • Art Decó • Constructivismo • Dada • La corriente europea • La escuela suiza y alemana • La escuela de E. U. • Escuela mexicana • Escuela inglesa

-Reinado de Victoria I de Inglaterra -Revolución industrial: cambios tecnológicos, socioculturales y económicos -Dulzura, amor por lo tradicional, conservadurismo, moral, optimismo -Confusión estética: saturación visual, poca Comienzan las propuesta a exposiciones cambios en la mundiales de moda. Londres y París… las potencias mundiales querían mostrar su Aplicación: Estilo Victoriano 1837 -1901

Arts & Crafts : 1880 -1910 -Nace como una reacción ante la confusión artística victoriana -Defiende el regreso al trabajo manual -Aborrece la producción en masa -Movimiento reaccionario al nivel del pensamiento. Ideas socialistas -John Ruskin y William Morris Burne-Jones, Morris, Ruskin, Rossetti, Beardsley…. Aplicación:

Se enfoco en la creación de una estética nueva , inspirada en dos grandes contrastes: la naturaleza y los avances de la revolución industrial. También tiene que ver con los ideales de la época, ya que se buscaba la democratización del Aubrey Beardsley, arte al hacer que los Víctor Horta, objetos de la vida Alphose Muchá, cotidiana tuvieran un Gaudí, Klimt, valor estético. Tolouse- Lautrec… Art Nouveau: Finales del siglo XIX, Principios del siglo XX Aplicación:

Futurismo (1909 -1915) -La belleza del futurismo estaba basada en las máquinas y su velocidad. -Nuevos inventos, cambios de pensamiento, ideologías… -Representaciones con formas geométricas y colores primarios -La tipografía deja de ser un elemento Philipo Tomassoy de comunicación Marinetti, Giacomo adquiere Balla, Umberto personalidad -Boccioni, Se utiliza Carlola Carrá onomatopeya -La manifestación de una sociedad de Aplicación:

Bauhaus 1919 -1933 - Primera escuela de Diseño - Fusiona arte y tecnología - Surge en el periodo comprendido entre la primera y la segunda guerra mundial -Estructura medieval: artista-artesanoestudiante. Compenetración entre la máquina productiva y las personas creativas -Énfasis en el alumno individual Profesores de la -Bauhaus: La finalidad de toda actividad creativa Kandinsky, Klee, es la. Itten, construcción Moholy-naggy, Walter Gropius

Origen del Modernismo - Corriente cultural que aparece a finales del siglo XIX como oposición al Realismo y que se manifiesta en todas las artes: pintura, arquitectura, literatura. . . -Oposición. Se opone al Realismo y se parece al Romanticismo. - Sentimientos. Se expresan sentimientos íntimos -Sus temas se centran en países exóticos y Victor idealizados Horta, e lugares Mackintosh, Henry inexistentes. de Velde, - van Predomina la forma Comfort Tiffany…. sobre el fondo. Dan más importancia al lenguaje que al significado. Aplicación:

Estampa Japonesa -Es un genero de grabados, realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera, producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de los cuartos del placer. - Realismo. Las obras reflejan los paisajes típicos, volcanes, costas, puentes curvos, campesinos en plena faena, etc. - Generalmente son grabados sobre madera. -Colorido variado e intenso.

Art Decó 1918 -1939 -Es el antítesis del Art Nouveau - Arte sin ideología que se podía aplicar a cualquier materia o tema - Se asocia con el lujo, la extravagancia… -Tipografía diseñada en función de la imagen -También abarca parte del periodo conocido como “entre guerras”.

Constructivismo 1915 -1920 - En los tiempos posteriores a la Revolución Rusa - Usa elementos de trazo y precisión - Abstracción de las formas que recuerdan a la maquinaria como algo utilitario -Surge la idea e publicidad y mercadotecnia - Se utiliza la imagen como medio de convicción - Literatura e imagen - Fuertes influencias del Diseño industrial - Geometría y colores primarios Fotomontaje y Fotografías

Dadá 1916 -1922 - Surge en Zurich, Suiza y sus influencias llegan hasta Nueva York -Asume consecuencias políticas e ideas revolucionarias - Introduce el caos y lo absurdo, menosprecia la armonía y los ideales - Proclama el anti- arte como un representante de la burla y el sarcasmo -Utiliza la fotografía, el collage y las instalaciones o performance

De Stijl (alrededor de 1917) -Se da en Alemania y Holanda -Incluye muchas líneas y figuras geométricas: composiciones - Se reduce a la utilización de colores primarios mas el blanco y el negro. - Solo utiliza las formas geométricas elementales: cuadrados, triángulos, círculos… Balance asimétrico con el que la tensión alcanza armonía

La escuela Suiza y Alemana -Jan Tschichold, calígrafo y rotulista La nueva tipografía está orientada hacia la función. - Joseph Muller Brookman, Sus posters son famosos en todo el mundo por su gran poder de comunicación y tensión visual conseguidos con limitados recursos - Paul Renner diseñador gráfico, tipógrafo, pintor y maestro

La escuela de E. U. -Movimiento pictórico abstraccionista surgido después de la segunda guerra mundial - También se le conoce como expresionismo americano - Jackson Pollock -Action Painting -Clyfford Still -Mark Rothko - Cy Twombly

La escuela japonesa -Surge después de la segunda guerra mundial - ingeniería inversa - ikko tanaka -Yusaku Kamekura - Shigeo Fukuda

La escuela Mexicana -Guadalupe Posadas - Vicente Rojo - Miguel Prieto - Diego Rivera - David Alfaro Siqueiros - José Clemente Orozco