Literatura Espaola Karol Yulieth Sierra Jaimes Danna Isabella

Literatura Española Karol Yulieth Sierra Jaimes Danna Isabella Lizcano Corzo 10 -A

LITERATURA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL La clave es el empleo de la razón como fuente del conocimiento, del saber frente a los textos sagrados y la tradición medieval. En el aspecto religioso surgen críticas que conllevan a que la religión católica entre en crisis. Finalmente se llega a una ruptura de la que surge la reforma luterana y la creación de la religión protestante y la reforma en el seno de la religión católica con la Contrarreforma aprobada en el Consejo de Trento. En el campo de la filosofía se puede observar el cambio de la sociedad teocéntrica medieval a una sociedad antropocéntrica. El cambio en la sociedad renacentista radica en el ascenso de la burguesía, la pérdida de poder político del alto clero y también de la nobleza que frente a la nobleza guerrera medieval se convierte en una nobleza cortesana.

LÍRICA RENACENTISTA • La lírica renacentista se desarrolla durante el siglo XVI a causa de la aparición de esta nueva etapa llamada renacimiento. Es cierto que durante este periodo convivieron diferentes corrientes poéticas, pero lo más característico de la lírica de este periodo es la aparición de un movimiento llamado Petrarquismo el cual fue una corriente proveniente de la Toscana, Italia, la cual tenía como modelo el autor toscano Francesco de Petrarca cuyo estilo humanista fue imitado por primera vez en España en la Obra de Garcilaso de la Vega, Petrarca fue el modelo para multitud de autores de los siglos XVI y XVII aunque su legado nos ha llegado hasta la actualidad. Las características que diferenciaban a Francesco de Petrarca de los anteriores era el intento de expresar el amor que sentía hacia la dama de una forma personal e íntima y no codificada, es decir no siguiendo unos patrones predeterminados.

TEMÁTICA: • • • La temática más representativa era el amor, la naturaleza, la mitología y la moral. 1. Amor: El amor del escritor hacia la dama es platónico, suele ser un amor no correspondido el cual produce en el autor cierta tristeza y melancolía. 2. Naturaleza: La naturaleza representa el escenario perfecto e idealizado en el cual la vida resulta sencilla, los autores utilizan este escenario idealizado y perfecto para realizar églogas en las cuales dos pastores hablan de sus amores en este paisaje comentado con anterioridad. 3. Mitología: Se usaban símbolos mitológicos de la cultura grecolatina que se incluían en las obras como comparaciones del amor. 4. Moral: En esta temática aparecen tópicos.

GÉNEROS LITERARIOS: • • 1. Cancioneros y Romancero cuyo autor era anónimo debido a que era la lírica menos culta y tradicional. en estos predominaba el octosílabo. 2. Eran églogas, es decir pastores que hablan de su amor en un paisaje idealizado, compuestos en forma de soneto es decir versos de once sílabas formando dos cuartetos y dos tercetos. 3. Se usaban en asuntos más serios que los anteriores los cuales incluían reflexiones del autor. 4. Cantico espiritual en este caso el autor más representativo es San Juan de la Cruz.

AUTORES DESTACADOS: • • Dante Alighieri (1265 – 1321) Ludovico Ariosto (1474 – 1533) • • Torquato Tasso (1544 -1595) Edmund Spencer (1552 - 1599) Baltasar Castiglione (1478 – 1529) Lorenzo Valla (1407 – 1457) sermonis Obras: La divina comedia Orlando furioso Jerusalén liberada La reina Hada El cortesano Elegantiae latini

LA PROSA RENACENTISTA • En este siglo, la lengua castellana adquiere mayor estabilidad en la pronunciación y en la escritura, y además amplía su vocabulario gracias los cultismos, los italianismos y los americanismos procedentes del Nuevo Mundo. Paralelamente, adquiere un notable prestigio y empieza a usarse como lengua de cultura al mismo nivel que el latín, aunque algunos humanistas como Juan Luis Vives siguen escribiendo sus obras en esta última lengua. TEMÁTICA: La prosa renacentista, siguiendo los modelos clásicos, fue más moderna e innovadora que el verso.

AUTORES: • • • Miguel de Cervantes (1547 -1616) Fray Luis de León (1527 -1591) Garcilaso de la Vega (1501 -1536) San Juan de la Cruz (1542 -1591) Juan Boscán (1492 -1542) OBRAS: El amante liberal. Cantar de los cantares de Salomón. Poemas De Garcilaso De La Vega. Noche oscura del alma. Obras poéticas / Juan Boscán.

TEATRO DEL RENACIMIENTO • • • El Siglo XVI e caracteriza por el Humanismo. Los tópicos más importantes de esta época son: El carpe díem: Aprovecha el momento. idealización de la naturaleza. Vuelta a lo clásico: se idealiza lo griego y lo romano. Saber y fortaleza: El hombre renacentista no sólo maneja bien las armas, sino que también posee una cultura, mostrándose hábil «tomando ora la espada ora la pluma» , como dice Garcilaso de la Vega.

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO RENACENTISTA: • El Teatro Renacentista, como los demás géneros literarios de la época, tiene como característica principal la imitación de los autores clásicos grecolatinos, principalmente a Horacio en su «Preceptiva literaria» . Esta tendencia humanística del teatro culmina en unos modos puramente renacentista en obras como «La venganza de Agamenón» de Fernán Pérez de Oliva.

CLASES DEL TEATRO RENACENTISTA • TEATRO RELIGIOSO La adaptación de los dramaturgos del primer renacimiento al teatro humanístico consiste en traducciones y adaptaciones de comedias de autores grecolatinos, destinadas a la lectura de un público minoritario. Es un teatro culto y su impacto social fue muy reducido. • TEATRO POPULAR O PROFANO Toma básicamente como modelos la comedia latina de Plauto y Terencio y teatro italiano de la época. Sus géneros son la comedia, el drama y la tragedia

PRINCIPALES REPRESENTANTES • • • Nicolás Maquiavelo Florencia: 1469 -1527 Escritor y estadista florentino. La obra de Nicolás Maquiavelo se adentra por igual en los terrenos de la política y la literatura. En «El príncipe» , obra inspirada en la figura de César Borgia, Maquiavelo describe distintos modelos de Estado según cuál sea su origen y deduce las políticas más adecuadas para supervivencia. Maquiavelo concluye que el príncipe debe aparentar poseer ciertas cualidades, ser capaz de fingir y disimular bien y subordinar todos los valores morales a la razón de Estado, encarnada en su persona. Juan de Enzina: Como dramaturgo, Encina se sitúa a caballo del teatro medieval y el renacentista. Gil Vicente: A menudo se considera, en general, el padre del teatro portugués, o incluso el teatro ibérico ya escribió también en español. Lope de Rueda: Fue un poeta y dramaturgo español perteneciente al Siglo de Oro. Sus obras están escritas al estilo de la comedia italiana y suponen el triunfo en el teatro español de la adaptación de la dramaturgia. Juan de la Cueva: Su obra dramática adaptó al teatro español la tradición clásica y fue precursora del teatro nacional de Lope de Vega. Escribió dramas de tema clásico e histórico y nacional.

LITERATURA DEL HUMANISMO • Panorama Histórico y Literario El humanismo fue un movimiento intelectual surgido en el Renacimiento entre los siglos XIV y XVI, que reivindicaba el pensamiento racional propuesto en las antiguas civilizaciones griega y romana. Mientras que en la época medieval se aseguraba que Dios era el epicentro desde el cual todo debía ser discutido, en el humanismo renacentista esta visión cambia y le da al ser humano un lugar protagónico como la nueva medida de todas las cosas.

Características • CONCEPCION ANTROPOCENTRICA: • En el humanismo, es el hombre quien pasa a ser el centro desde el cual parte todo sistema de pensamiento, creencias y estética. • REGRESO A LOS CLÁSICOS: • El humanismo promueve un rescate y revisión de la literatura, filosofía y saberes heredados de los griegos y los romanos, a quienes se consideran cánones del pensamiento racional, las ciencias y las artes. • PRINCIPALES REPRESENTANTES: • Algunos de los principales representantes de la escuela humanista fueron Cosme de Medici, fundador de la Academia Platónica Florentina, considerada cuna del humanismo, Nicolás Maquiavelo, el impulsor del autoritarismo monárquico y Martin Lutero, el teólogo alemán responsable de la reforma protestante que generó una división definitiva en la Iglesia católica.

LITERATURA DEL BARROCO • • El barroco es un estilo artístico que dominó la arquitectura, la pintura, la literatura y la música en Europa durante el siglo XVII. CONTEXTO HISTÓRICO El Concilio de Trento, realizado entre 1545 hasta 1563, causó grandes reformas en el catolicismo en respuesta a la Reforma Protestante de Martín Lutero. Así, la autoridad de la Iglesia de Roma fue poderosamente reafirmada, después de perder muchos fieles. La Inquisición, que se estableció en España a partir de 1480, amenazaba la libertad de pensamiento. Por tanto, el clima era de austeridad y represión. En ninguna época como en la barroca se ha construido un número tan grande de iglesias y capillas, estatuas de santos y monumentos sepulcrales. La Iglesia era asociada, en muchos lugares, al Estado.

CARACTERÍSTICAS: • Las principales características que marcaron el período barroco fueron: • Arte que expone el gusto por lo elegante, lo extravagante y el exceso de ornamento. • Valorización del detalle. Exceso de ornamento • Búsqueda de la espiritualidad, de las sensaciones y las pasiones internas. • Dualismo y contradicción. • Contraste entre luces y sombras. • Sentido del movimiento. • Oscuridad, complejidad y sensualismo. • En literatura, cultismo y conceptismo

LA LÍRICA BARROCA • Esta nueva poesía reflejó los contrastes característicos de la época y, de este modo, junto a un tratamiento serio de temas como el desengaño o la muerte, se desarrolló una tendencia poética de carácter humorístico y satírico. En esta época se desarrolla abundantemente lo que conocemos por Romancero Nuevo. Esto ocasiona que en el Barroco abunde el empleo de los recursos retóricos, lo que contribuye a que, en ocasiones, la poesía de esta época sea oscura y difícil de forma consciente.

EL TEATRO BARROCO • • Durante el siglo XVII se produce un fenómeno absolutamente novedoso: el teatro se convierte en el género literario por excelencia, el de mayor éxito. Estos fueron los corrales de comedias. En España los poderes públicos, y entre ellos la monarquía, no intervinieron directamente en la promoción y financiación del teatro como sucedía en el Reino Unido y en Francia. Su participación consistió en contratar periódicamente a las compañías privadas para ofrecer representaciones en los teatros palaciegos, o en organizar y pagar representaciones sacras, las de los autos sacramentales, con ocasión de las grandes festividades religiosas, el Corpus en particular. Por añadidura, el recelo de la corona, la Iglesia y los otros poderes respecto a las comedias hizo que estuvieran siempre bajo sospecha los cómicos y que las reglamentaciones sobre espectáculos llegasen a ser muy estrictas y hasta que, de vez en cuando, se prohibiesen las representaciones. Por consiguiente, fue la iniciativa privada el motor de esta gran eclosión del teatro, aunque los promotores y beneficiarios más directos fueran las cofradías religiosas.