LITERATURA DEL RENACIMIENTO ESPAOL Julieth Surez RENACIMIENTO ESPAOL

LITERATURA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL Julieth Suárez

RENACIMIENTO ESPAÑOL Durante el siglo XVI se desarrolló un movimiento cultural y artístico que establece una nueva percepción del mundo y del hombre él: Renacimiento. Con la literatura renacentista en España se inicia un periodo conocido como Siglos de Oro el cual se desarrolla en los siglos XVI y XVII. La clave es el empleo de la razón como fuente del conocimiento, del saber frente a los textos sagrados y la tradición medieval. En el aspecto religioso surgen críticas que conllevan a que la religión católica entre en crisis. Finalmente se llega a una ruptura de la que surge la reforma luterana y la creación de la religión protestante y la reforma en el seno de la religión católica con la Contrarreforma aprobada en el Consejo de Trento. En el campo de la filosofía se puede observar el cambio de la sociedad teocéntrica medieval a una sociedad antropocéntrica. El cambio en la sociedad renacentista radica en el ascenso de la burguesía, la pérdida de poder político del alto clero y también de la nobleza que frente a la nobleza guerrera medieval se convierte en una nobleza cortesana.

LÍRICA RENACENTISTA � La lírica renacentista se desarrolla durante el siglo XVI a causa de la aparición de esta nueva etapa llamada renacimiento. Es cierto que durante este periodo convivieron diferentes corrientes poéticas, pero lo más característico de la lírica de este periodo es la aparición de un movimiento llamado Petrarquismo el cual fue una corriente proveniente de la Toscana, Italia, la cual tenía como modelo el autor toscano Francesco de Petrarca cuyo estilo humanista fue imitado por primera vez en España en la Obra de Garcilaso de la Vega, Petrarca fue el modelo para multitud de autores de los siglos XVI y XVII aunque su legado nos ha llegado hasta la actualidad. Las características que diferenciaban a Francesco de Petrarca de los anteriores era el intento de expresar el amor que sentía hacia la dama de una forma personal e íntima y no codificada, es decir no siguiendo unos patrones predeterminados.

TEMÁTICA: Amor El amor del escritor por la dama es platónico, generalmente un amor único, que produce algún tipo de tristeza y melancolía en el autor. Los autores introspectivos explican sus sentimientos sobre sus seres queridos y sus obras desde la introspección del "alma". Por lo tanto, explican estos sentimientos en detalle a través de ejemplos y métodos comparativos. Naturaleza la naturaleza representa un ambiente perfecto e idealizado donde la vida es fácil. El autor utilizó este ambiente idealizado y perfecto para realizar dos pastores de pastores y habló de su amor en el paisaje mencionado anteriormente. Este lugar pintoresco es un tema típico: la ubicación del famoso salón significa un lugar agradable, es decir, un ambiente amigable.

Mitología Los símbolos míticos de la cultura greco-latina incluidos en el trabajo se usan como ejemplos de comparaciones de amor expresadas por el autor o las historias de Venus o Apolo y Dafne. Moral temas como "Carpe Diem" aparecen en este tema, que es aprovechar la oportunidad es la predicación de una enseñanza de acuerdo a los valores entendidos como válidos y entronca con la publicidad o los sermones desde los púlpitos.

GÉNEROS LITERARIOS: • • 1. Cancioneros y Romancero cuyo autor era anónimo debido a que era la lírica menos culta y tradicional. en estos predominaba el octosílabo. 2. Sonetos y églogas cuyo autor más representativo en España es Garcilaso de la Vega. Eran églogas, es decir pastores que hablan de su amor en un paisaje idealizado, compuestos en forma de soneto es decir versos de once sílabas formando dos cuartetos y dos tercetos. 3. Odas cuyo autor más representativo es Fray Luis de León. Se usaban en asuntos más serios que los anteriores los cuales incluían reflexiones del autor. 4. Cantico espiritual en este caso el autor más representativo es San Juan de la Cruz. Tenía estructura de carta y se usaba en un registro formal y culto.

AUTORES DESTACADOS § § § Dante Alighieri (1265 – 1321) “la divina comedia” Ludovico Ariosto (1474 – 1533) “Orlando furioso” Torquato 15441595) “Jerusalén liberada” Edmund Spencer (1552 - 1599) “la reina hada” Baltasar Castiglione (1478 – 1529) “El cortesano” Lorenzo Valla (1407 – 1457) “ Elegantiae latini sermonis”

LA PROSA RENACENTISTA Se dio en los siglos XVI y XVII en este tiempo, la lengua castellana adquiere mayor estabilidad en la pronunciación y en la escritura, y además amplía su vocabulario gracias los cultismos, los italianismos y los americanismos procedentes del Nuevo Mundo. Paralelamente, adquiere un notable prestigio y empieza a usarse como lengua de cultura al mismo nivel que el latín, aunque algunos humanistas como Juan Luis Vives siguen escribiendo sus obras en esta última lengua.

TEMÁTICA: La prosa renacentista que sigue el modelo clásico es más moderna e innovadora que la poesía. Los nuevos pensamientos estéticos se realizaron rápidamente al enseñar prosa, y más tarde también se llamaron novelas en prosa de ficción, y coexistieron tradiciones medievales y renacentistas.

Autores y obras Miguel de Cervantes (1547 -1616) “Don Quijote de la marcha” Fray Luis de León (1527 -1591) “cantar de los cantares Garcilaso de la Vega (1501 -1536) “obra poética” San Juan de la Cruz (1542 -1591) “noche oscura” Juan Boscán (1492 -1542) “Hero y Leandro”

TEATRO DEL RENACIMIENTO El Siglo XVI se caracteriza por el Humanismo. El ser humano, sigue siendo religioso, pero empieza a confiar más en sus potenciales para crear tecnología, no deja su destino únicamente en manos de Dios. Los tópicos más importantes de esta época son : § § El carpe díem: Aprovecha el momento idealización de la naturaleza Vuelta a lo clásico: se idealiza lo griego y lo romano Conocimiento y poder: la gente del Renacimiento no solo es buena en el manejo de armas, sino que también tiene una cultura, como dijo Garcilaso de la Vega, que muestra un dominio habilidad. El debate trata sobre si es mejor vivir una vida activa o contemplativa, y las acciones relacionadas con la guerra o la reflexión están relacionadas con el cultivo de palabras.

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO RENACENTISTA: El Teatro Renacentista, como los demás géneros literarios de la época, tiene como característica principal la imitación de los autores clásicos grecolatinos, principalmente a Horacio en su «Preceptiva literaria» . Esta tendencia humanística del teatro culmina en unos modos puramente renacentista en obras como «La venganza de Agamenón» de Fernán Pérez de Oliva.

CLASES DEL TEATRO RENACENTISTA TEATRO RELIGIOSO Del siglo XVI continúa el de los maestros anteriores, que aún desarrollan su obra. Imita escenas pastorales sobre el nacimiento o La Pasión de Cristo, la adoración de los Reyes Magos etc y cultiva el dialecto sayagüés. La adaptación de los dramaturgos del primer renacimiento al teatro humanístico consiste en traducciones y adaptaciones de comedias de autores grecolatinos, destinadas a la lectura de un público minoritario. Es un teatro culto y su impacto social fue muy reducido TEATRO POPULAR O PROFANO Básicamente modeló la comedia latina de Prautus y Terence y el drama italiano de la época (Boccaccio). En estos trabajos, están representados en espacios abiertos (corrales), que son teatros instalados en una casa, ya que no hay lugar para representar el drama, aparecieron a fines del siglo XVI. Están representados por actores itinerantes, por lo que surgieron compañías de teatro. Sus géneros son comedia, drama y tragedia.

PRINCIPALES REPRESENTANTES § § § Nicolás Maquiavelo Florencia, 1469 -1527 Escritor y estadista florentino. Juan de Enzina Como dramaturgo, Encina se sitúa a caballo del teatro medieval y el renacentista. Gil Vicente A menudo se considera, en general, el padre del teatro portugués, o incluso el teatro ibérico ya escribió también en español y compartió la paternidad del teatro español de Juan del Encina. Lope de Rueda Fue un poeta y dramaturgo español perteneciente al Siglo de Oro. Juan de la Cueva Su obra dramática adaptó al teatro español la tradición clásica y fue precursora del teatro nacional de Lope de Vega

LITERATURA DEL HUMANISMO Esta nueva interpretación de la realidad fue una manera de deslastrarse del pensamiento medieval, también conocido como «la edad oscura» , debido a que fue una época en la que todo indicio de pensamiento científico o racional fue descartado, mientras que se exaltaba el valor de la religión, los textos sagrados y la teología. Mientras que en la época medieval se aseguraba que Dios era el epicentro desde el cual todo debía ser discutido, en el humanismo renacentista esta visión cambia y le da al ser humano un lugar protagónico como la nueva medida de todas las cosas.

CARACTERÍSTICAS: Concepto centrado en el ser humano: En el humanismo, es el hombre el que se convierte en el punto de partida de todos los pensamientos, creencias y sistemas estéticos. Presta atención a la personalidad humana y usa la razón para explicar la realidad. De vuelta a los clásicos: El humanismo promovió el rescate y la revisión de los conocimientos literarios, filosóficos y heredados por los griegos y los romanos, y estas personas fueron consideradas como modelos de pensamiento racional, ciencia y arte. El neoplatonismo, la filosofía estoica, la mitología griega y romana tienen un papel fundamental en el pensamiento humanista.

Principales representantes Algunos de los principales representantes de la Escuela de Humanismo son Cosme de Medici, el fundador de la Academia platónica de Florencia, considerada la cuna del humanismo, y Nicolás Maquiavelo. ) Y Martin Luther, el teólogo alemán responsable de la reforma protestante, tiene autoridad en la Iglesia Católica.

LITERATURA DEL BARROCO El estilo barroco es un estilo artístico que dominó la arquitectura, la pintura, la literatura y la música en Europa en el siglo XVII. Por lo tanto, todas las culturas correspondientes a ese período, incluidas las costumbres, los valores y las relaciones sociales, también se denominan barroco. El estilo barroco apareció al final del Renacimiento y se reflejó mediante el uso de muchos detalles exagerados y extravagantes entre los grupos que se beneficiaron de la colonización adinerada.

Contexto historico El Concilio de Trento, realizado entre 1545 hasta 1563, causó grandes reformas en el catolicismo en respuesta a la Reforma Protestante de Martín Lutero. Así, la autoridad de la Iglesia de Roma fue poderosamente reafirmada, después de perder muchos fieles. La Inquisición, que se estableció en España a partir de 1480, amenazaba la libertad de pensamiento. Por tanto, el clima era de austeridad y represión. En ninguna época como en la barroca se ha construido un número tan grande de iglesias y capillas, estatuas de santos y monumentos sepulcrales. La Iglesia era asociada, en muchos lugares, al Estado.

características § § § § Arte que expone el gusto por lo elegante, lo extravagante y el exceso de ornamento. Valorización del detalle. Exceso de ornamento Búsqueda de la espiritualidad, de las sensaciones y las pasiones internas. Dualismo y contradicción. Contraste entre luces y sombras. Sentido del movimiento. Oscuridad, complejidad y sensualismo. En literatura, cultismo y conceptismo

LA LÍRICA BARROCA Esta nueva poesía reflejó los contrastes característicos de la época y, de este modo, junto a un tratamiento serio de temas como el desengaño o la muerte, se desarrolló una tendencia poética de carácter humorístico y satírico. En esta época se desarrolla abundantemente lo que conocemos por Romancero Nuevo. Esto ocasiona que en el Barroco abunde el empleo de los recursos retóricos, lo que contribuye a que, en ocasiones, la poesía de esta época sea oscura y difícil de forma consciente.

EL TEATRO BARROCO Estos fueron los corrales de comedias. En España los poderes públicos, y entre ellos la monarquía, no intervinieron directamente en la promoción y financiación del teatro como sucedía en el Reino Unido y en Francia. Su participación consistió en contratar periódicamente a las compañías privadas para ofrecer representaciones en los teatros palaciegos, o en organizar y pagar representaciones sacras, las de los autos sacramentales, con ocasión de las grandes festividades religiosas, el Corpus en particular. Por añadidura, el recelo de la corona, la Iglesia y los otros poderes respecto a las comedias hizo que estuvieran siempre bajo sospecha los cómicos y que las reglamentaciones sobre espectáculos llegasen a ser muy estrictas y hasta que, de vez en cuando, se prohibiesen las representaciones. Por consiguiente, fue la iniciativa privada el motor de esta gran eclosión del teatro, aunque los promotores y beneficiarios más directos fueran las cofradías religiosas.

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