LITERATURA DE LA DICTADURA Y LA REPBLICA NDICE

LITERATURA DE LA DICTADURA Y LA REPÚBLICA

ÍNDICE: • Contexto histórico - República y dictadura • Novecentismo - Juan Ramón Jiménez • Vanguardias - Movimientos vanguardistas - Luces de bohemia • Generación del 27 - Características y etapas - Autores - Poesía y teatro de Federico y García Lorca. - La casa de Bernarda alba

CONTEXTO HISTÓRICO • Durante la década de 1920 España pasaba por más que difíciles momentos debido a la crisis económica que estaba teniendo lugar, al gran conflicto social que estaba sucediendo y a la demanda nacionalista de autogobierno. • Debido a la mala situación de España, en 1923 Miguel Primo De Rivera dio un golpe de estado para instaurar una dictadura militar, pero con el tiempo la gente empezó a mostrar su descontento con el sistema y reclamaron su desaparición culpabilizando al rey Alfonso XIII de los daños que la dictadura había causado al sistema parlamentario. • En 1931 se convocaron elecciones proclamando así la segunda república, no obstante esta república tenía opositores y no eran otros que los conservadores y la izquierda radical, y tuvo que afrontar una fuerte crisis económica como la de 1929. • La república, sus políticas y sus ideales no tenían nada contenta a la aristocracia y clases dominantes españolas, ni a los partidos obreros, por lo que en 1936 estalló la guerra civil.

NOVECENTISMO • El novecentismo se caracteriza por la utilización del clásico y lo sereno frente a lo romántico y lo sentimental. El novecentismo busca un arte puro, pulcro y equilibrado que trata de producir un placer estético. • El autor que más destacaba en este movimiento novecentista es José Ortega y Gasset. Era un filósofo y ensayista que trataba temas como la vida considerada en su entorno, la historia y por último la literatura y el arte que se trataba de ensayos. En sus obras expone el arte como un arte puro, intelectual y deshumanizado, alejado de la realidad y las emociones humanas. • Los ensayistas más importantes de esta etapa fueron Gregorio Marañón y Manuel Azaña. • Y en cuanto a la novela destacaban Gabriel Miro y Ramón Pérez de Ayala. Predominaban por su lenguaje y su búsqueda de la perfección formal. • Y por último en la poesía el más destacado es Juan Ramón Jiménez.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ Hacía una poesía con esencia y desnuda lo que hace que su obra se reestructure constantemente. Para él la poesía era una forma de conocerse a sí mismo y al mundo, además de una manera de encontrarse con Dios. ETAPAS DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ: - La primera de influencia modernista, con obras como Ninfea y Almas de Violeta. - La segunda, que tenía una expresión de desprovista de adorno que se ve reflejada en Estío y Diario de un poeta recién casado. - En la tercera utiliza una poesía intelectual, que se ve en La estación total.

VANGUARDIAS Son movimientos artísticos europeos que suceden en los principios del siglo XX. Debido a las condiciones de la época esta se encontraba en continuas búsquedas de nuevas innovaciones. Tipos: - Futurismo: Creado por Filippo Tommaso, el cual resalta las conquistas de la técnica, evitando plasmar la subjetividad del autor. - Cubismo: Representado por el poeta Apollinaire, busca la descomposición de la realidad suprimiendo la sintaxis y mezclando imágenes. - Surrealismo: Creado por André Breton. Defiende el poder creador y la liberación del ser humano del yugo burgués y del lenguaje a través del collage. - Dadaísmo: Impulsado por Tristán Tzara, defiende la libertad lógica en la vida y convecciones estéticas y sociales en el arte, creando textos incoherentes. - Ultraísmo: Creado por Guillermo de la Torre, recoge elementos de otros movimientos vanguardistas, sobre todo cubismo y futurismo. - Creacionismo: Promovido por Vicente Huidobro el cual concibe el poema como un objeto autónomo apoyándose en imágenes sorprendentes.

- Los movimientos vanguardistas en España. Las corrientes de vanguardias llegan a España gracias a las revistas literarias y a Ramón Gómez de la Serna que difundió las corrientes en libros, revistas…; su mayor logro es la greguería, donde encierra una metáfora. Él mismo la definió con una fórmula: “humorismo + metáfora = greguería” - Ramón María del Valle-Inclán es otro autor que se acerca a los movimientos de las vanguardias; cabe destacar que Valle es el creador del “esperpento”, que se basa en la deformación grotesca de personajes, situaciones y ambientes. Sus obras más importantes del esperpento son sus obras “Luces de bohemia y Martes de Carnaval”.

LUCES DE BOHEMIA • Una de las obras de Valle-Inclán más importante dentro del esperpento es la obra “Luces de bohemia”. Los esperpentos aplican a la realidad una visión deformada. • Argumentos y temas: Trata del recorrido nocturno previo a la muerte de Max Estrella. Este libro es una gran crítica de la ineficacia política, la mediocridad cultural, la injusticia, la represión y la violencia. • Personajes: Max Estrella, es el personaje principal, acompañado de Don Latino protagonista de la miseria y estupidez de la realidad, y El Preso como personaje secundario es excepción a la pobreza de ideales. • Estilo: Predominan el humor y la ironía y su lenguaje revela la diferencia entre la dignidad del personaje de Max con el resto de las figuras.

GENERACIÓN DEL 27 • Es un grupo de escritores principalmente poetas nacidos al final del siglo XIX y a principios del XX. • Lo que les une es su objetivo de renovar la poesía uniendo tradición y vanguardias. Combinando estilos de diferentes épocas y muy distintos, autores clásicos como Góngora y autores contemporáneos como Juan Ramón Jiménez. • Recuperan el estilo característico de la tradición española, y empiezan a desarrollar el uso del verso libre, que se centra en la expresión de ideas, palabras, acentos o incluso estructuras sintácticas. ETAPAS DE LA GENERACIÓN DEL 27: • La primera etapa dura hasta 1927, influenciada por las vanguardias y por Juan Ramón Jiménez. • La segunda etapa tiene lugar desde 1927 hasta 1936, y estaba principalmente influenciada por el surrealismo. • Y por último hay un tercera etapa que transcurre entre los años 1936 y 1939, y en ella se

Autores de la generación del 27 https: //www. youtube. com/watch? v=Gp 6 Y 7 Lz-62 o

PEDRO SALINAS • Para él la poesía es una introducción en el pensamiento del amor, concebido como fuerza que da a la vida su sentido. • En la poesía aparecen tres virtudes: La belleza, la autenticidad y la inteligencia. • Aparece la sencillez ya que el trabajo busca la palabra exacta y sugerente. • Es el poeta del amor por excelencia en esta generación.

RAFAEL ALBERTI • Su poesía tiene un desarrollo constante ya que atraviesa 3 etapas: - Empezó siendo una poesía popular y tradicional en la que añoraba su tierra marina. - Después adquiere un carácter vanguardista en la que habla de la soledad. - Finalmente acaba hablando de la causa republicana, debido a su ideología política. Estilo: Usaba una gran variedad de tonos y estilos, usando verso libre, metros clásicos y estrofas tradicionales. • Sus obras más destacadas fueron Marinero en tierra y Sobre los Ángeles.

JORGE GUILLÉN • El tema central de sus versos se basa en el entusiasmo vital y el optimismo, su estilo es desnudo y pulido, acostumbra a eliminar del lenguaje toda ornamentación superficial, lo cual lo acerca a la pesía pura. • Su obra más importante es Aire Nuestro y abarca tres ciclos: - Cántico: Que celebra la vida. - Clamor: Rechaza el dolor y la injusticia. - Homenaje: El cual dedica a distintos personajes de la historia y la literatura. GERARDO DIEGO • Fue un vanguardista y representante del creacionismo que escribía poemas con novedosas e imaginativas imágenes. El utilizaba una línea clásica con moldes tradicionales. Usaba numerosos recursos vanguardistas y clásicos con mucha sensibilidad e imaginación.

VICENTE ALEXANDRE • En su primera etapa ve al hombre como una criatura angustiada y desvalida, cuya aspiración es fundirse con la naturaleza. • Más adelante buscará en la solidaridad humana una salida al desvalimiento. • Su poesía se basa en el verso libre lleno de imágenes visionarias que se suceden generando multitud de sugerencias. LUIS CERNUDA • Habla de la soledad, el deseo de belleza y el amor , muy influenciado por Garcilaso y Bécquer, hace un uso del verso libre y un lenguaje aparentemente coloquial y a la vez muy elaborado.

FEDERICO GARCÍA LORCA-POESÍA • Es el principal representante de la generación del 27. • En su poesía destacaba la fusión de los elementos populares con las innovaciones vanguardistas, así como su vitalidad y los tonos oscuros de la frustración. • A lo largo de su trayectoria, aborda diferentes temas, como la nostalgia, la pena, la muerte, el destino, la deshumanización y la injusticia social del mundo contemporáneo. • También se caracteriza por una gran imaginación, capaz de las más deslumbrantes metáforas, por un gran dominio técnico y por el uso de una simbología (luna, sangre, caballos) en la que estaba presente en todas sus obras.

FEDERICO GARCÍA LORCA - TEATRO • Los principales temas que utilizaba Federico en sus obras normalmente es el conflicto entre realidad, amor trágico y el deseo, y los personajes solían ser mujeres frustradas por su soledad, la muerte, el machismo o la sociedad. • Federico buscaba destacar la intensidad dramática de sus personajes, para ello utilizaba un lenguaje de inspiración popular, así como en su poesía usaba numerosas metáforas acompañadas de símbolos.

FEDERICO GARCÍA LORCA – CARACTERÍSTICAS DE LAS OBRAS DE TEATRO. La obra teatral de Lorca se divide en tres grupos: -La Farsa: Es una forma teatral en la que los personajes son descritos de una forma ridícula en situaciones no realistas. -El drama surrealista: Son comedias surrealistas fruto de su descontento personal consigo mismo en los que hay un lenguaje surrealista. -Tragedia de ambiente rural: Son obras que tienen lugar en el campo en España desde finales del s. XIX hasta la guerra civil.

LA CASA DE BERNARDA ALBA • Esta obra de Federico García Lorca fue compuesta en 1936, años después estrenada en Argentina, y forma parte de sus tragedias de ambiente. • Argumento: La obra trata sobre como una de las hijas de Bernarda se enamora de un joven llamado Pepe, el cual sería asesinado con un disparo por Bernarda. La hija al enterarse se suicida , y toda la familia volvería a ir como al principio ( el padre muere, y su familia se muda), de luto. • Temas y símbolos: El tema fundamental es el conflicto entre los deseos y los sentimientos, por ejemplo, Bernarda marca su autoridad con su bastón. • Estilo: La tragedia se desarrolla en un ambiente cerrado y asfixiante, además la tragedia consta de un lenguaje poético y simbólico desde que empieza hasta que termina. •