Les frres Lumire Lyon France 1895 Auguste et

Les frėres Lumiėre Lyon (France – 1895) Auguste et Louis Lumiėre ont proposė une premiėre sėance publique de “cinėmatographe” (cinėmatographe de Léon Bouly) le 28 dėcembre 1895 au Salon Indien du Grand Cafė à Paris.

Reference You Tube film Frères Lumière: 1895 sortie des usines Lumière, Lyon (France) http: //www. youtube. com/watch? v=4 nj 0 v. EO 4 Q 6 s&feature=related 1895 Arrivée d’un train en gare de la Ciotat http: //www. youtube. com/watch? v=Yvi. Zri 3 fbv 4&feature=related 1895 L’arroseur arrosé http: //www. youtube. com/watch? v=Ei 6 n. Jf. XAu. HQ 1896 Competition with Edison. New York Herald Square. http: //www. youtube. com/watch? v=3 y 9 PEIg. TA 7 E&feature=related

Georges Méliės (1861 -1938) Méliės était un homme de théâtre et de music-hall (magicien). En 1897 il a compris ce qu’il pouvait faire avec le cinématographe Lumiėre et il a inventé les “effets spéciaux” et le cinéma spectacle.

MOUVEMENT «En 1913 j’ai eu la bonne idée d’attacher une roue de bicyclette à un tabouret de cuisine et de la regarder tourner. » Duchamp, A propos des Readymades, 1951

Nadar, Autoportrait Essai photographique sur le mouvement, 1886

Praxinoscope de Charles-Emile Reynaud, 1877 Eadweard Muybridge, Galloping Horse, 1878, (Anglais) Version 1887 (Philadelphie) animée

De la photographie à l’animation filmique (“moving pictures”)

ENTR’ACTE, René Clair (1924) • • Date de sortie : 1924 Réalisé par René Clair Scénario: Francis Picabia Avec Marcel Duchamp, Man Ray, Erik Satie, Darius Milhaud, Ballet Suédois Film français. Genre : Court métrage Durée : 21 min. Année de production : 1924

ENTR’ACTE René Clair (1924) René Clair [né René-Lucien Chomette] (1898 -1981). Originellement un acteur, il commença sa carriėre avec un film de science-fiction Paris qui dort (1923) et Entr’acte (1924), un film d’inspiration Dada sur un scénario de Francis Picabia au moment du passage de Dada au Surréalisme. Considéré comme un réalisateur “réaliste”, Clair se distingue des néo-réalistes par son goût pour la fantaisie et la recherche stylistique de la composition de l’image. Pendant la guerre il a travaillé à Holywood mais le systėme du “studio” lui a paru contraire à ses aspirations de faire un cinéma d’”auteur” et il est revenu en France aprės la guerre.

• 1923 Paris qui dort. René Clair 1924 Fantôme du Moulin-Rouge (Le)René Clair 1925 Voyage imaginaire (Le) René Clair 1926 Proie du vent (La) René Clair 1927 Un chapeau de paille d'Italie René Clair 1928 Deux timides (Les) René Clair 1930 Million (Le) René Clair 1930 Sous les toits de Paris René Clair 1931 A nous la liberté René Clair 1932 Quatorze juillet René Clair 1934 Dernier milliardaire (Le) René Clair 1935 Ghost goes West (The) [Fantôme à vendre ] • René Clair 1938 Break the news [Fausses nouvelles] René Clair 1939 Air pur René Clair 1941 Flame of New-Orleans (The) La Belle ensorceleuse René Clair 1942 I married a witch Ma femme est une sorcière René Clair 1943 Forever and a day René Clair, Edmund Goulding, Cedric Hardwicke, [etc. ] 1944 It happened tomorrow C'est arrivé demain René Clair 1945 And then there were none Dix petits indiens • René Clair 1946 Silence est d'or (Le) René Clair 1949 Beauté du diable (La) René Clair 1952 belles de nuit (Les) René Clair 1955 grandes manoeuvres (Les) René Clair 1956 Porte des Lilas René Clair 1960 Française et l'amour (La) Henri Decoin, Jean Delannoy, Michel Boisrond, [etc. ] 1960 Française et l'amour : Le Mariage (La) René Clair 1961 Tout l'or du monde René Clair 1962 Quatre vérités (Les) Luis García Berlanga, Hervé Bromberger, Alessandro Blasetti, [etc. ] 1962 Quatre vérités : Les Deux pigeons (Les) René Clair 1965 Fêtes galantes (Les) René Clair

UN CHIEN ANDALOU, Luis Buñuel (1929) • Réalisation Luis Buñuel • Acteur(s)Pierre Batcheff Simone Mareuil Luis Buñuel Salvador Dalí Jaime Miravilles • Scénario. Luis Buñuel Salvador Dalí • Musique Richard Wagner, Tristan et Iseult • Photographie Albert Duverger Jimmy Berliet • Montage Luis Buñuel • Producteur(s) Luis Buñuel • Format 35 mm (1, 33: 1) Cinéma muet • Durée 16 minutes • Sortie 16 juin 1929

Luis Buňuel (1900 -1983) • Né à Calanda (Aragon), dans une petite ville. Il vient au monde dans une famille nombreuse mais riche et suivra une éducation jésuite. À 17 ans, il part à Madrid pour des études supérieures, il rencontre Salvador Dali et Federico Garcia Lorca, apporte son soutien au mouvement dadaïste. En 1925, il vient à Paris. Il arrive à se faire embaucher comme assistant réalisateur de Jean Epstein, sur le tournage, en 1926, de « Mauprat » , puis, en 1928, de « La Chute de la maison Usher » . Avec l'aide matérielle de sa famille, Luis Buñuel tourne son premier film Un chien Andalou dont le scénario est écrit en collaboration avec Salvador Dalí. Dans un premier temps, ce film est projeté en privé pour le groupe surréaliste auquel il se joint en 1929. Le 30 novembre 1930, après la première projection du film L’ ge d’or le préfet de police Chiappe fait saisir le film. Entre 1933 et 1935, Buñuel travaille pour des compagnies américaines. La guerre civile qui éclate en Espagne (1936) le bouleverse. Il participe à un documentaire prorépublicain « Madrid 36 » , puis il se rend aux États. Unis.

• Mais à cause de son anticatholicisme et son marxisme il est contraint de s'exiler au Mexique. Il reprend alors sa carrière de réalisateur. Los Olvidados, est une œuvre remarquable. El et La Vie criminelle d'Archibald de la Cruz, ses meilleurs films mexicains sont plein de référence au Marquis de Sade, à la religion, à la bourgeoisie. Nazarin marque l'apogée de sa période mexicaine. En 1960 Buñuel se voit proposer un tournage en Europe, il s'agit de Viridiana, qui obtient la Palme d'or au Festival de Cannes mais est interdit en Espagne par le régime de Franco. Les copies espagnoles sont saisies et détruites mais le film est distribué normalement en France. Suivent L'Ange exterminateur, Le Journal d'une femme de chambre, et son dernier film mexicain, le surprenant Simon du désert. Aprės 1967, Buñuel vient régulièrement tourner en France. Ses films sont toujours aussi puissants et en lutte contre la bourgeoisie dominatrice: La Voie lactée, Belle de jour. Il tourne Tristana en Espagne, à Tolède malgré l'incident provoqué par Viridiana. Il reçoit l‘ Oscar du meilleur film étranger pour Le Charme discret de la bourgeoisie et choisit d'arrêter sa carrière de réalisateur en 1976 avec Cet obscur objet du désir.

Emak-Bakia (laisse-moi en paix), Man Ray (1926) Réalisateur : Man Ray Producteur: Man Ray Scénario: Man Ray Acteurs principaux: Man Ray Kiki of Montparnasse Jacques Rigaut Premiėre: France 1926 Durée: 19 min. “Cinépoėme” • •

Man Ray [Emmanuel Rudnitsky ](18901976) Né à Philadelphie, Pennsylvanie le 27 août 1890. Décédé à Paris, France le 18 novembre 1976. Après le lycée, il suit des cours de dessin industriel. Il refuse une bourse de l‘ école d'architecture pour se consacrer au dessin et à la peinture. Il fréquente l‘ Armory Show (New York 1913) où il rencontre des artistes européens d'avant-garde comme Marcel Duchamp. Le mouvement Dada qu'il tente d'animer à New York ne reçoit que peu d'écho. Il s'installe alors à Paris qu'il ne quittera que pendant la guerre. Au centre de la vie artistique parisienne, il rencontre peintres, photographes, poètes et intellectuels. Son oeuvre photographique, considérée comme l'une des plus inventives de son époque est le résultat de la rencontre entre des techniques de peinture surréaliste et une imagination débordante et décalée. En véritable plasticien, il utilisa tous les médias dont le cinéma, mêla et détourna peinture, photographie et objet.

Napoléon, Abel Gance (1927) • • • Réalisateur: Abel Gance Producteur : Abel Gance Scénario Abel Gance Acteurs: Albert Dieudonné Antonin Artaud Edmond Van Daële Musique Arthur Honegger Cinematographie/Montage Abel Gance Distribution Gaumont (Europe) MGM (USA) Date de sortie: 7 avril 1927 Durée: 330 min. Langage: Film muet, intertitres français

Abel Gance (1889 -1981) • Il s'affirme dès 1918 comme un cinéaste novateur, dont le style empreint de lyrisme tranche sur la production de l'époque. J'accuse et La Roue font de lui un réalisateur vedette, tandis que Napoléon est l'un des derniers grands succès français du cinéma muet. Mais le grave échec financier de La Fin du monde brise sa carrière. Il est amené à tourner des films moins personnels et, bien que sa carrière compte des succès commerciaux comme Lucrèce Borgia ou La Tour de Nesle ou Austerlitz (1960), il ne retrouvera jamais le prestige qui était le sien. Kurosawa et Coppola n'ont jamais caché leur admiration pour Gance. Il a eu comme secrétaire et assistante Nelly Kaplan.

Les “trucages” de Gance Polyvision: trois projecteurs côte à côte

Polyvision ancêtre du “cinépanorama” (cinerama, cinemascope, ”widescreen”) Polyvision avec 3 scėnes

L’épopée française selon Gance

A nous la Liberté, René Clair (1931) Réalisation : René Clair Auteurs & scénaristes : René Clair Acteurs : Raymond Cordy (Louis), Henri Marchand (Emile), Paul Ollivier (Paul Imaque (sous le nom Paul Olivier)), André Michaud , Rolla France (Jeanne), Germaine Aussey (Maud), Léon Lorin (le vieil homme sourd), William Burke (le vieil accusé), Vincent Hyspa (le vieil orateur), Jacques Shelly (Paul) Film français Durée : 1 h 37 Inspiration de Charlie Chaplin pour Les Temps modernes (Modern Times) , 1936

Isidore Isou [Ioan-Isidore Goldstein] (1925 -2007) Ecrivain français d'origine roumaine Isidore Isou est le fondateur du mouvement lettriste. Né le 29 janvier 1925 à Botosani (Roumanie), Isidore Isou Goldstein lance le mouvement littéraire lettriste à son arrivée à Paris en 1946. Dans la tradition des poètes futuristes et dadaïstes, il proclame la fin de la poésie des mots, au profit d'une poésie des lettres et des signes. Contestataire radical, souvent d'une grande agressivité verbale, Isou théorise le mouvement dans "La dictature lettriste" (1946), "Introduction à une nouvelle poésie et à une nouvelle musique" (1946) et "Essai sur la définition et le bouleversement total de la prose et du roman" (1950). Au delà de la poésie, le Lettrisme se veut un mouvement de novation global. Dans un "Traité d'économie nucléaire" (1949), Isou développe des théories sur le potentiel révolutionnaire de la jeunesse comme base de changement de l'économie et compte alors parmi ses proches l'écrivain Guy Debord, qui devait ensuite être l'un des fondateurs de l'internationale situationniste. Son film de 1951 “Traité de bave et d’ éternité” est présenté au festival de Cannes de 1951 et impose des changements radicaux dans la conception du cinéma qui vont influencer le mouvement de la “nouvelle vague” de la fin des années 50 et début des années 60, en particulier Debord et Godard.

Poėme Lettriste: Dufrene dans Traité de bave et d’éternité, 1951 http: //www. youtube. com/watch? v=y. W 285 i. STXGE

Guy Ernest Debord, Hurlements en faveur de Sade, 1952 (1931 - 1994) Guy-Ernest Debord est un écrivain et cinéaste français, qui a théorisé ce qu'il a appelé le « spectacle » dans son livre fondateur La Société du spectacle (1967). Il a été l'un des fondateurs de l‘ Internationale lettriste et l‘ Internationale situationniste (IS), dont il a dirigé les revues. Films : Hurlements en faveur de Sade (1952). Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps (1959). Critique de la séparation (1961). La Société du spectacle (1973). Réfutation de tous les jugements, tant élogieux qu'hostiles, qui ont été jusqu'ici portés sur le film « La Société du spectacle » (1975). In girum imus nocte et consumimur igni (1978). Œuvres cinématographiques complètes (augmentée du téléfilm "Guy Debord, son art, son temps")

http: //www. youtube. com/watch? v=o. ZBKg. Ygc 7 mw&feature=related