LAS VANGUARDIAS Contexto histrico El cansancio de las

LAS VANGUARDIAS

Contexto histórico El cansancio de las distintas tendencias del siglo XIX, especialmente del realismo, provocó en artistas y escritores un deseo de ruptura con el pasado. Por otra parte, la fractura que provocaron los movimientos de vanguardia con respecto al arte anterior estaba íntimamente ligada a los profundos cambios políticos y sociales producidos con la llegada del siglo XX. Fue entonces una nueva concepción del mundo comenzó a gestarse.

Factores más importantes que influyeron en el origen y desarrollo de los movimientos de Vanguardia.

CINE AVANCES TECNOLÓGICOS RADIO AVION AUTOMOVIL RASCACIELOS

PRIMERA GUERRA MUNDIAL

CHARLES DARWIN NUEVAS POSTURAS DE PENSAMIENTO KARL MARX SIGMUND FREUD

El Expresionismo, el Futurismo, el Cubismo, el Dadaísmo, el Surrealismo, el Ultraísmo, el Creacionismo y otros movimientos fueron los creadores de imaginerías artísticas que subvertían -muchas veces de forma provocativa- el orden dado en la cultura instituida.

VANGUARDIAS

EXPRESIONISMO ALEMÁN 1905 - 1920

“Jamás se ha visto zarandeada ninguna otra época por tal espanto, por tal crepúsculo de muerte. Nunca había reinado en el mundo tal silencio de tumba. Jamás había sido el hombre tan insignificante, ni tuvo nunca tanto miedo. Y ahora se escucha el clamor de la angustia: el hombre pide a gritos su alma, y el tiempo todo se convierte en un grito interminable. También el arte grita en plena oscuridad y pide ayuda, pide espíritu. Eso es el Expresionismo”. Hermann Bahr – Escritor y dramaturgo austríaco (1863 – 1934)

Edvard Munch (1863 -1944) El Grito 1893

MUNCH Atardecer en la calle Carl Johan 1892

El expresionismo surge en Alemania en la primera década del siglo XX, como oposición al positivismo materialista imperante en la época, en un intento de ofrecer una nueva visión de la sociedad basada en la filosofía nietzschena (llena de nihilismo) y la renovación del arte basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo exclusivamente al sentimiento vital y sin someterse a ninguna regla. El expresionismo es un movimiento que no sólo atañe a las artes plásticas sino también a la música, el cine y las demás artes.

En la pintura expresionista alemana existen tres momentos distintos: Die Brüke 1905 - 1913 El Puente Der Blauer Reiter 1910 – 1913 El Jinete Azul Neue Sachlichkeit 1920 aprox. -1933 Nueva objetividad

Características • Alteración de las formas de las figuras. • Interés por representar los problemas de la existencia. • Idea de la pintura como vía de expresión de las emociones. • Tendencia a la expresión amenazante y desgarrada. • Uso de colores intensos, incluido el negro.

“Extraña pareja” - NOLDE

“Paisaje” PAUL KLEE “El color se ha apoderado de mí para siempre. El color y yo somos uno solo”.

“Calle de Berlín” KIRSCHNER

“Otoño en Bavaria”- KANDINSKY

1ª abstracción en acuarela - KANDINSKY

“Retrato de la periodista Sylvia Von Harden” OTTO DIX

“Veteranos de guerra” OTTO DIX

Cine expresionista alemán

EL DADAÍSMO 1916 - 1923

En el Dadaísmo se advierte desde sus inicios una clara tendencia a valorar lo subversivo, a mostrar una preferencia por lo irracional y a mantener frente a cualquier hecho una postura profundamente nihilista.

Tristán Tzará

CARACTERÍSTICAS: Los pintores reclaman la intuición irracional y la libertad creadora para los artistas. El arte se confunde con la vida y la vida se ha de convertir en constante manifestación artística. · Las características comunes de estos pintores: o Rebeldía. o Capacidad de negación. o Irracionalidad. o Inconformismo. o Subversión contra el orden preestablecido.

CARACTERÍSTICAS • Integración de técnicas distintas con empleo de fragmentos de materiales (collage y décollage) y objetos de desecho cotidiano. • Niega el Arte y cualquier canon impuesto. • Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional. • Liberación del subconsciente (se produce una transición al surrealismo y al arte abstracto). • Motivaciones de disociación. • Auge del disparate.

Principales Representantes Antecedente: MARCEL DUCHAMP (El “anartista”) 1887 - 1968

LOS READY - MADE La idea de sacar un objeto de su contexto funcional y exponerlo en una galería para convertirlo en obra de arte, cambió definitivamente los paradigmas artísticos establecidos hasta su momento.

“EL GRAN VIDRIO O LA NOVIA DESNUDADA POR LOS SOLTEROS” 1915 - 1923

FRANCIS PICABIA 1879 - 1953

RETRATO DE MUJER CON FÓSFOROS 1923 - 1925

“EL NIÑO CARBURADOR” 1919

MAX ERNST 1891 - 1976

“EL SOMBRERO HACE AL HOMBRE”- 1920

“EL ELEFANTE DE LAS CÉLEBES” 1921

“EDIPO REY” 1922

KURT SCHWITTERS 1887 - 1948

“PÁJARO AZUL” Kurt Schwitters 1922

EL PSIQUIATRA 1919

Poema Dadaísta

El Cubismo 1907 - 1914

Pablo Picasso

El Cubismo, es la teoría estética aplicable a las artes plásticas (incluido el diseño) que se caracteriza por el empleo y el dominio sobre otros conceptos de figuras geométricas como pueden ser los rectángulos, los triángulos y los Cubos de donde toma su nombre el movimiento Cubista.

Características • Geometrización de las formas. • Eliminación de la perspectiva. Perspectiva múltiple. • Empleo de planos múltiples. • El objeto representado carece de importancia. • El color es secundario. • Avanzan a la abstracción. • Recurren al collage.

Características Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un caleidoscopio.

Existen tres etapas en el cubismo: Cubismo primitivo (1907 -1909): representado por “Las señoritas de Avignon”(Pablo Picasso) Cubismo analítico (1910 -1912): presenta una descomposición de objetos simples en colores ocre, verde oscuro y gris. Cubismo sintético (1913 - 1914): emplea signos plásticos que se comparan con metáforas poéticas; en el aspecto pictórico tiene mucha relación con el cubismo primitivo.

“LAS SEÑORITAS DE AVIGNON” PABLO PICASSO 1907

INFLUENCIAS SOBRE LAS SEÑORITAS DE AVIGNON DOS MUJERES DESNUDAS – PICASSO 1906 MÁSCARAS DE ZAIRE VENUS DE INGRES

Los lienzos de la época del Cubismo analítico se caracterizaron por el análisis de la realidad y la descomposición en planos del los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad. Todas estas formas aparecieron generalmente compactas y densas, para irse haciendo cada vez mas amplias y fluidas hasta difuminarse en los bordes del lienzo. Los elementos preferidos fueron instrumentos musicales -en especial la guitarra -, botellas, pipas, vasos y periódicos, aunque nunca se excluyó la figura humana.

Muchacha con mandolina 1910 PABLO PICASSO

PABLO PICASSO “Retrado de Ambroise Vollard” 1910

“Retrato de Picasso” 1910 JUAN GRIS

“Casas en el estanque” GEORGES BRAQUE

En la fase sintética se dio un nuevo paso. Ya no hay razón para imitar minuciosamente una etiqueta o un sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega, es la técnica del Papier collé o Collage, inventada por Picasso y por Braque. La idea es bastante audaz porque antes nunca se había incorporado al arte un fragmento de la vida. Así se consigue el objetivo tan ansiado en todo el mundo de la vanguardia: el unir arte y vida. Sobre la superficie del soporte se pegan papeles, telas y objetos diversos, de ahí que comience a hablarse de la "introducción de intrusos".

Con el collage la técnica cambia, no sólo se trata de pintar, sino también de añadir y construir. Esta técnica constructiva, hace que se camine lógicamente hacia la escultura y su tridimensionalidad. El pincel es sustituido por las tijeras y la cola, y después los clavos y la soldadura. Los fragmentos de imagen pasan a formar parte de un conjunto estético. Los materiales se descontextualizan, se hacen enigmáticos y adquieren características propias.

Pablo Picasso “Guitarra” (1913)

“Los tres músicos” 1921 PABLO PICASSO En esta obra, Picasso, reproduce en óleo la técnica del collage.

La persiana 1914 JUAN GRIS

“Guitarra” – 1914 JUAN GRIS

“Bodegón con mesa” – 1914 GEORGES BRAQUE

“La escalera” – 1914 FERNAND LEGER

“El gran remolcador” – 1923 FERNAND LEGER

Representantes del Futurismo

CREACIONISMO -1916 -

Vicente Huidobro

Caligramas de Apollinaire

ULTRAÍSMO 1919

• El objetivo primordial de esta corriente era la modernidad, previa la liquidación del modernismo decadente. Rasgos característicos: riqueza de imágenes y metáforas sorprendentes, sentido lúdico de la creación estética, un profundo lirismo, agudeza conceptual y sentido del humor.

Rasgos del Ultraísmo • El poema ultraísta deja notar las influencias del cubismo, del futurismo y del dadaísmo. • Imágenes y metáforas chocantes, ilógicas, donde destacan el mundo del cine, del deporte, del adelanto técnico: "Los motores suenan mejor que endecasílabos" (Guillermo de Torre). • Eliminación de la rima • Tendencia a establecer una disposición tipográfica nueva de las palabras del poema, pretendiendo de ese modo hacer ver una fusión de la plástica y la poesía. • Neologismos, tecnicismos y palabras esdrújulas. •

Características del Ultraísmo • • En cuanto a los géneros literarios: predilección por la poesía lírica y predomino del culto a la imagen y la metáfora (reducción de la lírica a su elemento primordial: la metáfora). Una poesía entendida como síntesis y fusión de imágenes y estados anímicos: simultaneísmo, velocidad imaginativa. En el contenido teórico: supresión del elemento sentimental y erótico, del confesionalismo o posibles referencias morales. Preferencia por temas de la vida moderna, tratando de descubrir sus connotaciones líricas. Se trata de vislumbrar el fondo primigenio de las realidades del mundo. En el plano lógico y sintáctico: se suprimen las cadenas de nexos y las fórmulas de equivalencia (como, semejante a), se eliminan los adjetivos, etc. , con lo cual se rompe la continuidad del discurso, resaltando las percepciones fragmentarias, con la convicción de que se está potenciando de esta forma la pureza del flujo lírico. En el aspecto formal: supresión de elementos ornamentales; desaparición de la rima y de ciertos valores retóricos y musicales, y atención a los valores visuales y plásticos: los ultraístas relacionan la poesía con la pintura y la arquitectura, se entusiasman con el cubismo; de ahí su interés por imitar gráficamente los objetos sugeridos en el poema por medio de una presentación tipográfica en la que se juegan los espacios en blanco, las alineaciones quebradas, las ondulaciones y círculos y otras figuras geométricas.

• El siguiente poema es un caligrama de Guillermo de Torres, al que tituló “Girándula” (del libro “Hélices, 1923):

Caligrama del poeta Isaac del Vando-Villar

Ramón Gómez de la Serna Fórmula de la greguería: humorismo + metáfora = greguería. Algunos ejemplos de Greguería • La Zeta es un siete que oye misa, • Las bellotas nacen con huevera, • Las golondrinas son los pájaros vestidos de etiqueta, • Intenté suicidarme, y casi me mato

Otras greguerías • Aquel tipo tenía un tic, pero le faltaba un tac; por eso no era un reloj. • La hache es la escalera del abecedario. • Como daba besos lentos, duraban más sus amores. • La estrella parpadea porque tiene sueño. • La morcilla es un chorizo lúgubre.

El Surrealismo 1924

André Breton

El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la primera guerra mundial. Surge en el ámbito literario, pero pronto lo abarca todo, pensamiento, artes plásticas, cine y teatro. El término fue inventado por el poeta francés Guillerme Apollinaire en 1917. En 1924 se produce el primer manifiesto surrealista de André Breton, que da cuerpo al movimiento. Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una renovación de todos los valores culturales, morales y científicos por medio del automatismo psíquico.

AUTOMATISMO PSÍQUICO: mecanismo utilizado por los surrealistas en la década de los veinte para la creación artística de todo tipo, luego utilizada por otras vanguardias. Consiste en eliminar o reducir al mínimo el control del artista sobre su obra, de modo que ésta sea creada por la fuerza del subconsciente sin que sea influenciada por ningún tipo de condicionante racional o estética.

Características • Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad. • Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio. • Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el observador queda desorientado, sin saber a qué atenerse. • Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa

Características • Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso. • Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales. • Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc. • Utilización espectacular de la perspectiva cónica, exagerando la sensación de profundidad (creación de grandes espacios y lejanías). • Creación en el cuadro de juegos perceptivos e de ilusión. • Ejecución pictórica minuciosa, con gran cuidado del dibujo y la figura

Principales Representantes

Salvador Dalí 1904 -1989 Salvador Dalí fue un pintor de formación académica que utiliza una técnica depuradísima, en la que las formas reales aparecen fielmente reproducidas, pero sin el significado que normalmente tienen. Fue uno de los pintores mas famosos del siglo XX, conocido entre otras cosas por sus muchas y variadas excentricidades.

VENTANA - 1925 JOVEN SODOMIZADA POR SU PROPIA CASTIDAD - 1954

EL GRAN MASTURBADOR - 1929

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA - 1931

EL ROSTRO DE MAE WEST PUEDE SER USADO COMO APARTAMENTO 1934

PREMONICIÓN SOBRE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA - 1936

Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar - Gala y Tigres. 1944

1941 AUTORRETRATOS 1921 1972 1954

RENÉ MAGRITTE 1898 - 1967 Tras realizar sucesivas búsquedas abstractas, futuristas y cubistas, se orientó hacia el surrealismo bajo la influencia de Gorgio de Chirico, a cuyo movimiento se unió en París desde 1927 hasta 1931. En sus cuadros reproduce con técnica absolutamente académica objetos y personas convencionales agrupados de manera paradójica.

LA CLAVE DE LOS SUEÑOS 1930

EL TIEMPO ATRAVESADO 1939

EL HIJO DEL HOMBRE 1964