La peinture dans lAntiquit Art romain peinture Illusionnisme

La peinture dans l’Antiquité Art romain – peinture: Illusionnisme romain Peinture romaine: illusion de matière, de volume, d’espace… Les mosaïques: motifs décoratifs, portraits, scènes Les portraits de Fayoum Terminologie: Trompe l’œil, illusionnisme, perspective linéaire, tons, modeler, modelé de tons, mosaïque, tesselle, encaustique

La peinture dans l’Antiquité • La peinture grecque et romaine nous est moins connue que la sculpture et l’architecture car il en reste très peu. • Pratiquement, nous n’avons que les peintures murales de Pompéi, ensevelies par l’éruption de Vésuve en 79 après J. C. , et redécouvertes à l’époque moderne. Presque toutes ces peintures datent de la période entre le Ier siècle avant J. C. et l’an 79 après J. C.

Nous allons en voir les traits essentiels sur cet exemple…

Cette peinture murale est une fresque, décorant les murs d’une chambre à coucher de cette villa romaine. Terminologie: une fresque, peinte al fresco, « à frais » , sur un enduit de mortier frais

Nous voyons que l’artiste romain cherche à rendre l’illusion que le mur n’existe pas: la chambre semble être une terrasse ouverte vers un paysage, un portique dont nous voyons les colonnes… Nous parlons de trompe l’œil, ou d’illusionnisme romain. Terminologie: trompe l’œil, illusionnisme romain

D’abord imitation de revêtement de marbre, la peinture murale cherche ensuite (après 100 avant J. C. ) à repousser ou ouvrir la surface des murs par des « fenêtres » ouvertes sur des paysages ou des personnages. Pompéi, villa des Mystères, détail, imitation du marbre L’illusionnisme, ou « trompe l’œil » : imiter le marbre, repousser les murs, créer l’illusion de volume et de profondeur

La peinture murale cherche à repousser ou ouvrir la surface des murs par des « fenêtres » ouvertes sur des paysages ou des personnages, ou bien de rendre l’illusion de « tableaux » accrochés, peints avec leur « cadre » …

… ou de personnages, comme présents dans le « prolongement » de la salle… Peinture murale, Villa des Mystères, Pompéi, vers 50 av. J. C.

Les vues architecturales à travers ces « murs percés » nous montrent l’aptitude de l’artiste à rendre l’illusion des différentes matières mais aussi de profondeur et de volume…

Comment le peintre romain arrive à rendre la troisième dimension (le volume, la profondeur)? Nous allons parler de deux procédés: il s’agit de la perspective et du modelé.

La perspective • La perspective, c’est l’art de représenter les objets sur une surface plane, compte tenu de leur position dans l’espace par rapport à l’œil de l’observateur.

Souvenez vous de l’art égyptien: l’illusion de la profondeur de l’espace n’est pas recherché: ici ce qui est plus éloigné est représenté non pas derrière mais au-dessus de ce qui est plus proche (perspective verticale), ou bien le personnage le plus important était représenté plus grand (perspective d’importance). Painture de la tombe d’ Unsu, 1479 -1425 bc

Mais, quel procédé utilise le peintre romain?

La perspective linéaire • À la Renaissance , l’architecte Filippo Brunelleschi (1377 -1446) formule le principe de notre vision, comment nous voyons réellement: en regardant attentivement nous constatons que les objets et personnages semblent plus petits quand ils sont plus loin. • Nous appelons ce phénomène la perspective linéaire, dont le principe est: les lignes parallèles, visuellement, semblent se rapprocher en s’éloignant de l’observateur, et se rejoigner dans le point de fuite situé sur l’horizon.

Le peintre romain montre certaines connaissances de la perspective linéaire, mais ne sait pas la rendre de façon systématique et cohérente. Si nous essayons de comprendre le rapport de taille ou la disposition exacte des maison, nous n’y arriverons pas…

Pour appliquer les principes de la perspective linéaire systématiquement et avec précision, il faudra attendre la Renaissance. . . Leonard de Vinci, La Cène, 1495 -98, peinture murale, Santa Maria della Grazie, Milan

Raphaël, L’École d’Athènes, 1510

Peinture murale, Villa des Mystères, Pompéi, vers 50 avant J. C. Ces notions de perspective linéaire aidaient le peintre romain à rendre l’illusion de l’espace architectural. Pour rendre l’illusion du volume des corps et objets, le peintre romain montre la connaissance d’un autre procédé: le modelé de tons.

Terminologie: Le modelé, le ton, le modelé de tons • Le ton, c’est le degré d’intensité d’une couleur (le ton plus clair est obtenu en ajoutant du blanc, le ton plus foncé en ajoutant du noir). • Le volume d’un objet en peinture est rendu par le ton, vu que les tons clairs semblent se rapprocher du spectateur, alors que les tons plus sombres donnent l’illusion de s’éloigner. • Le modelé, en peinture, c’est l’art de rendre le volume des objets à l’aide du dégradé de tons, ce qui donne une illusion de volume.

Le modelé de tons est utilisé ici pour rendre le volume des corps (créer l’illusion du volume du corps représenté)… Hercule et son fils Télèphe, peinture murale d’Herculanum, vers 70 après J. C. Peinture murale, Villa des Mystères, Pompéi, vers 50 avant J. C.

Mosaïques La décoration se fait aussi de mosaïques, qui recouvrent les sols et les murs. Les mosaïques sont faites avec des tesselles de pierre fixées par le ciment. Il s’agit de motifs géométriques ou de scènes.

Parmi ces mosaïques, nous trouvons des motifs décoratifs (faune aquatique, oiseaux s’abreuvant sur une coupe…)

… des scènes historiques: La bataille d’Issus (La bataille d’Alexandre et des Perses), mosaïque d’après une peinture hellénistique, Pompéi, Ier siècle av. J. C.

La bataille d’Alexandre et des Perses, détail: Alexandre, Pompéi, Ier s. av. J. C.

… ou les portraits: dans les mosaïques représentant les personnages, nous pouvons voir que le genre du portrait, que nous avons vu en sculpture, a aussi existé en peinture. Nous pouvons aussi y voir le dégradé de tons qui modèle le visage. L’artiste utilise les tesselles de pierre de différentes intensité de couleur. Terminologie: tesselle

Les seuls portraits peints qui nous restent de l’Antiquité proviennent de Fayoum, en Égypte, car ils étaient réalisés en encaustique, technique fixant le pigment dans la cire fondue.

Ces portraits, datant des premiers siècles de notre ère (Ier au IVe siècle), recouvraient les visages des corps momifiés, et représentent l'ultime évolution des masques funéraires aussi bien égyptien, que romain.

Devoir de travaux individuels: Nous avons introduit beaucoup de termes nouveaux pendant ce cours. Relevez-les dans vos cahiers avec une clarification personnelle de leur signification, adoptez-les puis essayez de les utiliser pour décrire les peintures ci-dessous, puis d’expliquer comment l’artiste romain représente la profondeur de l’espace et le volume des corps. • • Trompe l’œil, illusionnisme, perspective linéaire, tons, modeler, modelé de tons, fresque, mosaïque, tesselle, encaustique

Travail pratique: modelé de tons • Réaliser en gouache sur du papier aquarelle de format A 4 un dégradé de tons (du noir au blanc): d’abord une bande rectangulaire, puis deux cercles concentriques: le premier du noir en périphérie au blanc au centre (une balle), et l’autre vice versa (noir au centre, blanc en périphérie, un trou). Ceci peut être réalisé aussi avec une couleur primaire, à ce moment obtenir les tons plus clairs en ajoutant du blanc, et les tons plus foncés en ajoutant du noir.

Mini test: nous avons parlé du trompe l’œil, illusionnisme romain. En vous appuyant sur l’exemple de cette fresque, expliquez que signifie ce terme (quel est le but du peintre romain? ). Quels procédés sont employés pour réussir?

Mini test: Nous avons parlé de la perspective linéaire et du dégrade de tons. Expliquez ces termes. Esquissez-en des exemples.