LA EVOLUCIN DEL CARTEL EL CARTEL Hoy en

LA EVOLUCIÓN DEL CARTEL

EL CARTEL �Hoy en día, definimos el cartel como un pliego de gran formato con anuncios, producidos de forma masiva para su exhibición pública. El cartel lleva como base un gráfico, ilustración o fotografía y se diferencia de otros productos publicitarios sobre todo en las dimensiones y el soporte (vallas publicitarias, tablones, …). �Normalmente, el cartel tiene fines comerciales, aunque también puede tener otras utilidades como instrumentos de propaganda, etc.

ORIGEN y evolución DEL CARTEL � Los carteles nacieron en siglo XV con la invención de la imprenta. Los primeros, que generalmente no iban ilustrados, daban aviso de proclamaciones reales, decretos municipales, ferias y mercados y, en algunos casos, anunciaban libros. � Hacia 1800 se produjeron dos acontecimientos que dieron lugar a la era moderna del cartel. Uno de ellos fue el inicio de la industrialización a gran escala, que generó la necesidad de una publicidad extensiva. El otro, fue el invento en 1798, de un nuevo método de impresión, la litografía, que hacía mucho más fácil la ilustración de carteles en color. � El auge de la producción de pósteres tuvo lugar durante la primera mitad del siglo XIX, pues se utilizaron para anunciar una amplia gama de productos y de servicios. También por esa época aparecieron los primeros carteles teatrales , generalmente con ilustraciones realistas de escenas de las obras, óperas o espectáculos que anunciaban. � Casi todos estos pósteres eran prosaicos y sencillos. Habrá que esperar a la segunda mitad del XIX para que el francés Jules Chéret revolucione su apariencia. En lugar de escenas realistas, dibujaba figuras idealizadas, realzando su belleza, vitalidad y movimiento.

JULES CHÉRET � Jules Cheret (31 de mayo de 1836 – 23 de septiembre de 1932) fue un pintor y litógrafo francés que se convertiría en un maestro del arte del cartel. � En 1895, Chéret creó la colección Maîtres de l'Affiche, una significativa publicación de reproducciones artísticas clasificadas más pequeñas que ofrecían las mejores obras de diecinueve artistas parisinos. Su éxito inspiró una industria que conoció la aparición de una nueva generación de diseñadores y de pintores de carteles tales como Charles Gesmar y Henri de Toulouse-Lautrec. Uno de sus alumnos fue Georges de Feure.

ART NOUVEAU � Esta nueva vitalidad en el arte del cartel atrajo hacia el género a numerosos artistas conocidos, alcanzando su punto culminante en la década de 1890, con las innovaciones introducidas por algunos representantes del Art Nouveau y por los pintores franceses Henri de Toulouse-Lautrec y Pierre Bonnard. � El movimiento cultural art nouveau surge a fines del siglo XIX y permanece hasta los inicios del siglo XX, buscando contrastar con la industrialización después de la segunda revolución industrial. � El art nouveau usa motivos inspirados en la naturaleza o materiales orgánicos para plasmar la sensualidad y el erotismo en objetos de arte decorativos, característicos de este movimiento. � Art nouveau abarca los campos de la pintura, escultura, literatura, decoración, fotografía y diseño de joyas, muebles y objetos.

� Los representantes del Art Nouveau introdujeron un estilo pictórico, creando carteles de imágenes exóticas y estilizadas por medio de líneas fluidas y de elegantes formas alargadas. Entre los artistas de carteles estilo Art Nouveau más representativos se encuentran el inglés Aubrey Beardsley, el francés nacido en Checoslovaquia Alphonse Mucha, el belga Henri van de Velde, las hermanas escocesas Frances y Margaret Mac. Donald, el estadounidense Will Bradley, el austriaco Gustav Klimt y el holandés Jan Toorop. Van de Velde, con su cartel Tropon (1899), marcó un hito y un estilo totalmente nuevo en esta parcela del arte, al eliminar totalmente las figuras humanas y sustituirlas por un dibujo abstracto. Dentro de esta corriente modernista destacan en España Ramón Casas, autor del célebre cartel de Anís del mono y Santiago Rusiñol.

Henri de Toulouse-Lautrec y Pierre Bonnard. � Henri de Toulouse-Lautrec (1864 -1901). Litógrafo, pintor y cartelista francés natural de Albi, destacó por su habilidad para retratar la vida nocturna parisina. � Eleva la técnica de la litografía a categoría de arte y ayuda a establecer la función de medio directo que tiene actualmente el cartel publicitario. Como impresor litográfico su aportación fue de gran importancia, realizó innovaciones en tamaño, color y forma. � Pierre Bonnard (Fontenay-aux-Roses, isla de Francia, 3 de octubre de 1867 - Le Cannet, Provenza, 23 de enero de 1947) fue un pintor, ilustrador y litógrafo francés que dedicó su talento a la publicidad y a la producción artística. � Se le suele considerar líder del movimiento de los Nabis, grupo del que también formaron parte Paul Sérusier, Maurice Denis, Paul Ranson, Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel o Félix Vallotton. Todos fueron influidos por Paul Gauguin y el japonismo. La producción tardía de Bonnard se considera precursora de la pintura abstracta, al menos en alguna de sus variantes.

FRANCES Y MARGARET MACDONALD � Dos personajes virtualmente olvidados, Margaret y Frances Mac. Donald, estuvieron entre los artistas que sentaron los principios estéticos del Art Nouveau en los apasionantes primeros compases del siglo XX, el siglo de las grandes vanguardias en el arte. � Existe una femineidad casi esencial en el Art Nouveau. Por eso, no es una sorpresa que dos mujeres, provenientes de la ciudad escocesa de Glasgow, hayan estado entre los creadores que dictaron las bases estéticas de la corriente artística que iluminó Europa entre 1890 y 1915. � A pesar de que hoy Margaret y Frances Mac. Donald son poco conocidas, ellas formaron parte de la Escuela de Glasgow, un importante círculo de artistas modernos escoceses —al lado de Charles Rennie Mackintosh (quien dio vida a los muebles–fantasma) y Herbert Mac. Nair, ambos esposos de las hermanas, respectivamente. � El arte de estas dos hermanas, la manera en que retratan a las figuras femeninas, era un eco de sus propias vidas. � Mientras que en aquella época las mujeres que estudiaban arte lo hacían por placer personal (o tal vez, para sostener charlas llevaderas a la hora del té), ellas hicieron de su arte una forma de vida, una actividad que las llevó a ser exitosas, tanto comercial como intelectualmente, y por lo tanto, profundamente revolucionarias. � Al terminar sus estudios, Frances y Margaret abrieron su propio taller; sus carteles, anuncios, acuarelas, su trabajo en metal y textiles se vendían prolíficamente, y sus piezas fueron expuestas en toda Europa. Además de deslumbrar por su trabajo, estas artistas también fueron conocidas por su fraternidad: muchas de sus obras tempranas están firmadas por ambas y, en el caso de algunas otras piezas, ellas nunca supieron decir quién de las dos la había hecho.

RAMÓN CASA Y SANTIAGO RUSIÑOL � En los últimos años del siglo XIX, los carteles dejaron de ser únicamente un vehículo de la publicidad comercial para empezar a ser considerados también desde el punto de vista cultural, como motivo de reflexión y como objetos de coleccionismo. En este proceso, las obras de Ramon Casas tienen un papel muy importante. Su dedicación a la creación de carteles no fue un hecho esporádico, como sucedió con otros pintores catalanes de su momento, sino que constituye una característica destacada de su personalidad artística. Esto hace que lo podamos considerar uno de los cartelistas más prolíficos del periodo modernista en Cataluña. � Santiago Rusiñol (Barcelona 1861 - Aranjuez 1931) intelectual español conocido no sólo por sus magníficas obras de arte sino también por sus escritos y la participación en los círculos modernistas más punteros de finales del siglo XIX quienes encontraron un gran eco en la Barcelona del momento, animados por las expectativas que Cataluña presentaba tanto en el ámbito económico como en el cultural y el social. � Cabe recalcar la amistad entre Casas y Rusiñol. Ambos artistas intercambiaron sus retratos, conservándolos el resto de su vida. A lo largo de ésta, Casas retrataría a su amigo en expresivos dibujos al carbón, que manifiestan la fuerte personalidad del efigiado.

GUSTAV KLIMT � Gustav Klimt fue un pintor simbolista austriaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. � El 27 de junio de 1897 se celebraba la primera asamblea general de la Secession, el grupo de jóvenes creadores que se había escindido de la Casa de los Artistas liderado por Klimt, Josef Engelhart y Karl Moll. En esta asamblea se decidió la construcción de una sala de exposiciones propia para no depender de la oficial, rechazada por el grupo. Para promocionar la primera exposición, inaugurada el 15 de marzo de 1898 en los locales de la Sociedad de Horticultura, se realizó un cartel, siendo Klimt el encargado de su ejecución. Los secesionistas pretendían expresar el enfrentamiento entre el arte antiguo y el nuevo y el triunfo de éste. Para reflejar esta idea, Klimt recurrió a un tema de la antigua Grecia: la lucha de Teseo contra el Minotauro, con el objetivo de liberar a la juventud ateniense, bajo la atenta mirada de Atenea, la diosa de las ciencias y las artes y símbolo de la Secession. La censura impidió presentar a Teseo desnudo y exigió que al menos unos matojos cubriesen sus partes íntimas.

CARTELES EN LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL � Con el estallido de la I Guerra Mundial en 1914, el arte del cartel experimentó un cambio radical. Los pósteres pasaron a ser instrumentos de propaganda y se utilizaron también para llamar a filas y para vender bonos de guerra. Comparándolos con los estilos anteriores, resultaban artísticamente toscos, pero con un mensaje contundente.

CARTELES DURANTE LAS DÉCADAS DE 1920 Y 1930 � Durante las décadas de 1920 y 1930, los carteles reflejaron numerosísimas influencias: cubismo, surrealismo, dadaísmo y Art Déco, entre otras. Entre los artistas del género se encontraban los franceses Cassandre (nombre profesional de Adolphe Mouron) y Jean Carlu, y el estadounidense E. Mc. Knight Kauffer. Las obras más conocidas se deben al primero de ellos, quien, en sus anuncios de los ferrocarriles franceses, en estilo Art Déco, como el del Nord Express (1927), representa los trenes y las vías con un elegante estilo geométrico, semi abstracto. � En los años veinte y treinta alcanzaron también gran importancia los carteles no comerciales realizados por artistas, sobre todo en Alemania y en Rusia. Los dadaístas John Heartfield, George Grosz y El Lissitzky, experimentaron carteles fotográficos , en lugar de pintados.

CASSANDRE � A. M. Cassandre (1901 -1968) fue el resumen perfecto de su tiempo. La posguerra obligó a Francia a buscar argumentos para que Paris mantuviera su estatus de élite por medio de la reproducción de un discurso: el sufrimiento y los sacrificios durante la Primera Guerra habían valido la pena, porque una sociedad más igualitaria había emergido de todo ello. � Esta instrumentalización del discurso igualitario se proyectó a las calles. Los carteles de Cassandre eran una síntesis perfecta, y nunca antes vista, de arte, texto e imagen. Tanto por las dimensiones de los carteles y su textura como, en un inicio, por las referencias directas al Cubismo y en etapas posteriores al Surrealismo. Los carteles de Cassandre acercaban al gran público el Modernismo.

LOS CARTELES DE LA POSGUERRA � En los carteles de la posguerra se adaptaron y refinaron las tendencias anteriores. Destacan en esta época, pintores como los españoles Pablo Picasso y Salvador Dalí, el francés Henri Matisse, el suizo Max Bill y el estadounidense Roy Lichtenstein. En Latinoamérica destaca la escuela cubana, que desarrolló un estilo propio, encabezado por el diseñador gráfico Félix Beltrán.

PABLO PICASSO � Que Picasso fue un artista inquieto e hiperactivo es de sobra conocido. En sus ocho décadas de vida artística se interesó por todo tipo de disciplinas, logrando un notable reconocimiento en artes menores, como la ilustración de libros o el cartelismo. Picasso también supo imprimir su personalidad en estos medios de expresión. En octubre de 1945, el pintor conoció en París al impresor Mourlot que puso a su disposición su taller. En los años siguientes realizó más de 200 litografías y se imprimieron también carteles. El tema para estos no fueron solo sus exposiciones, sino que también los utilizó como propaganda a favor de la paz, tras afiliarse al Partido Comunista. � El impresor Arnèra, en su exilio en la localidad francesa de Vallauris, le animó en 1946 a trabajar el linóleo, contribuyendo a la difusión de ésta técnica con la que realizó numerosos carteles para sus exposiciones, espectáculos de ballet y corridas de toros. � Estos carteles que el pintor malagueño realizó para sus propias exposiciones son objeto estos días de una muestra itinerante que recorrerá durante un año diversos pueblos de la provincia de Málaga, como Alhaurín de la Torre, donde se exhiben en la finca El Portón hasta el 22 de enero. Después viajará a Estepona, Antequera, Vélez-Málaga, Genalguacil y Rincón de la Victoria.

SALVADOR DALÍ �Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo. Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas.

HENRI MATISSE �Henri Émile Benoît Matisse fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, es reconocido ampliamente, junto con Pablo Picasso, como uno de los grandes artistas del siglo XX.

FELIX BELTRÁN � El diseñador cubano tiene muy claras cuáles son las claves de un buen diseño: sencillez y crítica social � Hablamos con Félix Beltrán (La Habana, 1938) considerado el padre del cartel cubano y uno de los mayores referentes del diseño gráfico latinoamericano. Su trabajo se extiende a lo largo de más de cinco décadas de cartelismo, ilustración, publicaciones, libros y premios. Es difícil reducirle a la mínima expresión, que es justo en lo que él es especialista: absorber ideas complejas y sintetizarlas. � Estudió diseño gráfico en la School of Visual Arts de New York (EEUU) en los años 50 y algunos de sus carteles más conocidos han llegado a convertirse en iconos internacionales como el del Che, Angela Davis o la Cruz Roja Suiza. Para Beltrán sus obras se vuelven perennes “porque no buscan modas que son transitorias”; son eternas, porque son sencillas y en la sencillez reside su atemporalidad.