LA ESCULTURA BARROCA Inma Navarro LA ESCULTURA BARROCA
LA ESCULTURA BARROCA Inma. Navarro
LA ESCULTURA BARROCA CARACTERISTICAS: -Como la arquitectura tiene su origen en Italia. -Es omnipresente y complementa a la arquitectura integrandose en el espacio arquitectonico como un marco teatral -Esta presente en Fachadas, en retablos, monumentos publicos, funerarios etc. -LOS MATERIALES: varian según el sitio, la piedra esta generalizada pero en Italia se utiliza mucho el marmol y el bronce y en España las tallas son casi exclusivamente de madera policromada , aunque tambien hay trabajos en plata y oro. -LA TEMATICA es variada y aunque predominan los temas religiosos , tambien hay temas mitologicos que reflejan simbolicamente las virtudes humanas , monumentos funerarios a Papas Reyes y Principes. -Tanto las figuras de bulto redondo como el relieve abandona la multifacialidad del manierismo y recupera el punto de vista frontal unifacial mas teatral.
_La escultura barroca gira en torno a un gran artista como Juan Lorenzo Bernini cuya influencia se extiende hasta finales del siglo XVIII. -En la escultura barroca se rompe el equilibrio que había establecido Miguel Angel entre Masa y movimiento. El movimiento se acentua de tal forma que las figuras invaden los límites arquitectónicos, extendiéndose en el espacio con gestos teatrales y ampulosos -La escultura barroca se pone al servicio de la arquitectura, se subordina a la arquitectura buscando el efecto unitario. . -La escultura monumental esta concebida para un lugar determinado y estrechamente relacionada con este y contribuye al movimiento arquitectónico con la teatralidad y el efectismo de los movimientos, los ropajes y los planos. -Las esculturas se retuercen y se agitan creando efectos lumínicos, evitando la frontalidad -El movimiento se capta en un momento transitorio, si Donatello representó a su David en el momento posterior a la acción ya relajado, y Miguel Angel en el instanterior en plena tensión , el barroco capta la acción misma inmediata e impetuosa -Se tiende al naturalismo con una especial predilección por la representación del éxtasis místico en la escultura religiosa -En las representaciones ecuestres se prefiere la representación del caballo con las patas delanteras en alto.
BERNINI: Roma es el centro de la escultura barroca. El escultor mas representativo es el napolitano Juan Lorenzo Bernini, un artista integral, escultor, arquitecto , pintor y decorador. Sus obras mas importantes son: El grupo de Apolo y Dafne, el extasis de Santa Teresa, la fuente del Triton de la plaza Navona, el busto de Luis XIV. GRUPO DE APOLO Y DAFNE -Marmol, Galeria Borghese , Roma. Bernini entre 1618 -25 y con poco mas de 20 años esculpió para el cardenal Borghese cuatro esculturas: Eneas y Anquises, el Rapto de Proserpina, David y el grupo de Apolo y Dafne. Era un hombre apasionado y profundamente religioso, Sus obras están llenas del dramatismo y la intensidad emocional características del espíritu de la contrarreforma. TEMA- El tema está basado en la Metamorfosis de Ovidio, la ninfa Dafne hija del Dios Peneo se consagro a Artemisa Diosa de la caza y renunció a casarse. Apolo se enamoró de ella y al ser rechazado, la persiguió en el bosque, Dafne al verse acorralada pidió ayuda a su padre que la transformó en laurel en el momento en que Apolo la atrapa. COMPOSICION- Es una escultura exenta realizada por Bernini para ser contemplada desde una perspectiva pictórica. Es la plasmación máxima de la captación del instante y el movimiento. La luz y los efectos lumínicos fueron fundamentales, Bernini pulio parte de las superficies para que la luz acariciara la superficie y entretalló otras para acentuar los efectos. Trató con gran virtuosismo las texturas de la piel y los cabellos. Capto la expresión sicológica de los personajes, el terror de Dafne que se gira bruscamente al sentir la mano de Apolo, y la mirada estupefacta de Apolo al ver la conversión de Dafne.
EL EXTASIS DE SANTA TERESA: Capilla Cornaro Santa Mari a della Vittoria de Roma. Bernini consiguió en esta obra unir arquitectura, escultura y pintura parea crear una escenografía perfecta, no es posible separar la obra de su entorno. El altar es el escenario donde se desarrolla la acción. Santa Teresa en trance espera al Angel, que le transpase el corazón con la lanza de fuego. La Santa desmayada, se abandona con la cabeza hacia atrás, los ojos cerrados , las aletas de la nariz dilatadas la boca entreabierta en un quejido sin voz. La escena esta iluminada de forma cenital por una ventana de cristal amarillo oculta que crea la ilusión de materialidad de los rayos del sol dorados que envuelven la imagen. Los rayos proceden de una bóveda pintada donde los Angeles apartan las nubes para dejar ver al Espiritu Santo. En las paredes de la capilla las tumbas de la pared de la familia Cornaro se transforman en palcos de un teatro donde los difuntos se asoman a contemplar la escena como espectadores.
EL DAVID: Escultura exenta concebida para ser vista desde un punto de vista único Capta el instante del movimiento, la tensión previa al movimiento inminente, el contraposto de la pierna y el cuerpo con el giro de la cabeza la tensión y la concentración del rostro y los músculos. Es un David en acción que supera el estatismo de la escultura renacentista. El instante de la accion , el movimiento david de donatello reposo tras la accion Miuel Anel la tension previa a la accion
EL BARROCO ESPAÑOL LA IMAGINERIA Y LOS RETABLOS -CARACTERISTICAS: El siglo XVII es el siglo de oro de la escultura barroca española que tiene características propias: La imagineria española consigue prestigio universal _Son esculturas de madera policromada _La plástica barroca española responde a la Fe religiosa generada tras el Concilio de Trento en el que la Iglesia sale reforzada en todos sus dogmas y el arte se convierte en el principal vehiculo de propaganda política y religiosa. _Las imágenes y los retablos inundan Iglesias y conventos _La escultura profana es casi inexistente. _Son esculturas realistas y naturalistas en gestos y actitudes. _Se busca el maximo realismo mediante técnicas propias de la pintura: dorados, estofados, policromia, y postizos, pelucas de pelo natural ojos de vidrio, larimas de resina , vestidos, joyas coronas etc _Son esculturas populares, retablos e imágenes para Iglesias y Conventos, pasos de Semana Santa, donde la expresión se centra en los rostros y las miradas, acentuando el realismo con ojos y lágrimas de cristal. _En la imagineria procesional , la talla a veces se reduce a cabeza y brazos cubriendo el resto con amplios mantos.
Se distinguen dos focos de escultura barroca española: _ LA ESCULTURA CASTELLANA (Valladolid) El patetismo desmesurado en oposicion radical al realismo clasicista, potencia el drama con la policromia , los violentos clarooscuros y los complementos , pelo , ojos de cristal etc. Gregorio Fernandez. Pedro de Mena. Cristo yacente Ggregorio Fernandez 1576 -1636 Madalena Penitente Mena 1664 _LA ESCUELA ANDALUZA ES mas dulce , la escuela sevillana de Martinez Montañes y la escuela Granadina representada por Alonso Cano. _ En el siglo XVIII Murcia con Salcillo. Alonso Cano La Inmaculada del Facistol
CARACTERISTICAS DE LA IMAGINERIA ESPAÑOLA
CASTILLA
ESCULTURA CASTELLANA: La figura mas representante es Gregorio Fernandez Su obra abarca retablos, pasos procesionales , imágenes aisladas como el Cristo Yacente LA PIEDAD: La Piedad formaba parte de un paso Que tenia 5 figuras: Cristo , San Juan , Magdalena y los dos ladrones. En el grupo de Maria y Jesus , la composición rompe el esquema piramidal y crea una composición en diagonal asimétrica. El cuerpo inerte de Jesus sobre las rodillas de Maria Recuerda a la Piedad Rondanini por su expresividad, resaltada por un tratamiento realista acentuado por la policromía y el tratamiento ampuloso de los ropajes. EL CRISTO YACENTE: Por primera vez Cristo aparece sólo , sin formar parte de un conjunto o aislado de la cruz. Es importante el naturalismo con que esta tratado , tanto la anatomía como los pliegues de la sabana. La policromía acentua el patetismo.
El paso de la piedad constaba de cinco figuras: Cristo sobre el reazo de Maria, San Juan Maria Magdalena y los dos ladrones COMPOSICION: el artista rompe con la estructura piramidal de la Piedad de Miguel Angel, y realiza una composición asimétrica donde prima la diagonal, potenciando asi el dramatismo de la accion.
LA ESCUELA ANDALUZA
La Inmaculada del facistol Alonso Cano
REPASO GENERAL
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