La composition en arts plastiques et dans la

La composition en arts plastiques, et dans la peinture de la renaissance en particulier Terme Techniques d’analyse

Léonard de Vinci: le tableau La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne et le carton La Vierge, l'Enfant Jésus avec sainte Anne et saint Jean Baptiste: La Vierge, l'Enfant Jésus avec sainte Anne et saint Jean Baptiste et La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne: recherche de composition

En comparant le tableau La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne avec le carton La Vierge, l'Enfant Jésus avec sainte Anne et saint Jean Baptiste, nous voyons que Léonard a, avant de peindre son tableau, effectué une recherche de composition. La composition: le terme • Com-position du prefixe con- (latin com, cum = avec et position, positionner): action, manière de former un tout en assemblant (plaçant, positionnant ensemble), plusieurs parties, plusieurs éléments. • Façon dont une œuvre est composée (un livre, un tableau, un opéra). • Mais quels sont les éléments avec lesquels on compose en arts plastiques? Tous les éléments visuels: lignes, formes, masses, volumes, couleurs, textures… mais aussi leurs différents rapports: rythmes, contrastes, direction…

Cela peut sembler simple… Mondrian, 1921, Composition en rouge, jaune et bleu

Mais aussi plus complexe… Deux aspects: • Comment un peintre décide d’organiser son tableau. • Comment le peintre dirige notre regard, nous indique ce qui est important… Comment nous regardons son tableau, comment nous « lisons » , comprenons la scène? Rubens, Henri IV reçoit le portrait de la reine, 1622

Du côté du peintre, commençons par un problème élémentaire, comme ce carré noir sur fond blanc… Quels sont les éléments que le peintre a « placé avec » , et comment, de quoi a-t-il décidé? Malevich, Carré noir sur fond blanc, 1915

Qu’est-ce qui est différent avec ce cercle? Malevich, Black Circle, signé 1913, peint 1915

Il a donc décidé, tout d’abord, de la forme de sa toile, puis de la forme qu’il va y placer (carré, cercle) de la couleur du fond (blanc) et celle de la forme (noir), mais aussi de la taille de la forme par rapport au support, et aussi de sa position…. Malevich, Carré noir sur fond blanc, 1915, Cercle noir, signé 1913, peint 1915

Position: Dans un rectangle observé, il existe des points forts: son centre, ses côtés, et ses axes. Nous les sentons, ce n’est pas nécessaire de les mesurer (nous voyons que ce carré est centré. . . Malevich, Carré noir sur fond blanc, 1915

…alors que ce cercle est excentre). En plus, comme il se rapproche du cadre, nous le sentons comme en train de fuir, ou, au contraire, comme y entrant, tendant vers le centre, nous avons une impression de mouvement… Malevich, Cercle noir, signé 1913, peint 1915

Pour en savoir plus: La forme et le regard: « le tout est autre que la somme de ses parts » • Dans sa psychologie du regard créatif, un théoricien des arts et du film et psychologue de la perception, Rudolf Arnheim, reprennant la théorie de la Gestalt (Gestalt théorie – théorie de la forme) affirme que « le tout est autre que la somme de ses parts » car notre regard est créatif. • Notre perception n’est pas tout-à fait objective. Notre cerveau a tendance à organiser ce que nous voyons: nous recherchons la symétrie, nous groupons, par analogie, les formes semblables par leur forme, par leur couleur… Nous nous attendons, dans une série répétitive, aussi bien à la répétition qu’à la déception… Nous extrapolons…

Nous percevons ces rectangles rouges comme un groupe, car ressemblant par leur forme, par leur couleur, par leur disposition… Par leur étirement par rapport au carré, par le fait que les plus grands « tendent » vers le bord du tableau, ils donnent aussi une idée de mouvement. Malevich, Huit rectangles rouges, 1915

Nous n’avons par besoin du Christ sur cette croix, pour percevoir cette énergétique bande rouge entrant dans le tableau par le haut, brutalement arrêtée par la brutale bande noire, horizontale… Nous inscrivons dans les formes et les couleurs aussi une charge symbolique… Malevich, Suprématisme, 1921 -27

Revenons maintenant à la Renaissance, et voyons comment peut-on réfléchir sur la composition quand nous n’avons pas juste des rectangles sur fond blanc mais une composition plus compliquée… Parler de la composition c’est aussi parler du comment nous regardons une image: quel est le point qui, le premier, attire notre regard , puis comment à partir de là notre regard circule… Léonard, La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, 1510

Nous avons donc vu que les points fort du cadre sont importants, mais aussi les visages, la direction du regard, des bras, les lignes qui apparaissent en groupant les éléments qui se ressemblent (les mains, les pieds…). Nous avons constaté ici, que c’est le visage de la Vierge qui nous attire le premier (au centre, le plus clair…) Léonard, La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, 1510

En suivant les regards, à partir du visage de la Vierge, et la direction des bras, puis regroupant, les mains et pieds du petit Christ, puis de l’agneau puis deux femmes, pour revenir vers la tête de Sainte Anne en suivant la ligne du dos, et nous constatons que Léonard a guidé notre regard « en triangle » pour saisir cette scène… Notons que la composition est un moyen de diriger le regard, d’attirer notre attention sur ce qui est important. Léonard, La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, 1510

Nous pouvons, en comparant le tableau La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne avec le carton voir que la composition du tableau est plus simple et plus claire, plus efficace, donc meilleure. La Vierge, l'Enfant Jésus avec sainte Anne et saint Jean Baptiste et La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne: recherche de composition

Parenthèse: Stable, instable, stabilité…

Cette composition « en triangle » , nous allons la retrouver dans les Madones d’un autre grand peintre de la Haute renaissance, Raphaël: ces peintures dégagent une impression de calme stabilité. Rahaël, La Madone à la prairie, 1505 -06 La belle jardinière, 1505 -08

Une autre composition est aussi typique de la renaissance… Raphaël, L’École d’Athènes (1510 -1511), Les Stances du Vatican

Nous la voyons dès la première renaissance…. Andréa del Castagno, La Cène, vers 1445/50, fresque, Ste Apollonia, Florence

Puis dans le « manifeste » de la première renaissance…. Pietro Perugino, La remise des Clefs, 1485, fresque, Chapelle Sixtine, Le Vatican

. . . ou ici, de la haute. “Analysons” cette composition. . . Leonard de Vinci, La Cène, 1495, Santa Maria delle Grazie, Milan

Cette Cène occupe le mur du fond et prolonge le réfectoire, continue l’espace réel. La perspective de la scène est centrale, l’axe perspectif de l’image est perpendiculaire au plan du tableau. La table, elle, est parallèle au plan du tableau, alors que la figure du Christ est verticale à cette table… Léonard de Vinci, La Cène, vers 1495 -1498, peinture murale, Santa Maria delle Grazie, Milan

La position du Christ est centrale (ce n’est pas seulement le centre du cadre, mais aussi le point de fuite de l’image), stable (remarquez sa pose en triangle) il est cet axe vertical de la scène et contraste avec les deux groupes des apôtres agités, mais équilibrant l’une l’autre, qui restent parallèles au plan horizontal de la table…

On peut aussi repenser à cette croix, en repensant à la composition des Cènes …

La scène, malgré l’événement dramatique, dégage une impression de stabilité et de calme, qui est celle de la calme acceptation du Christ, mais aussi celle de la renaissance, confiante en la raison, humaine et divine… Leonard de Vinci, La Cène, 1495, Santa Maria delle Grazie, Milan

Cette scène va être peinte de façon très différente seulement un siècle plus tard… Tintoret, la Cène, entre 1592 -94

Dégager l’essentiel: La composition, « Com-position » est la manière de former un tout en assemblant plusieurs éléments. En arts plastiques, ce sont les éléments visuels qui sont assemblés.

La composition dans la peinture de la renaissance Nous constatons que la renaissance privilégie deux types de composition, celle en triangle, et celle parallèle au plan du tableau, mettant en scène une perspective centrale avec axe perspectif perpendiculaire au plan du tableau. Les deux dégagent une impression de calme et de stabilité, que nous pouvons associer aux idées de la renaissance…

Devoir de travaux pratiques: Faites un croquis, posant les éléments essentiels de la composition de la Cène de Léonard (le cadre architectural, la position de la table, la position des têtes des personnages: attention au rythme!, la masse des corps, l’orientation des bras/des mains) (en plus: le clair, l’obscur, les couleurs!) Leonard de Vinci, La Cène, 1495, Santa Maria delle Grazie, Milan

Devoir de travaux pratiques: faire un croquis de ce tableau en positionnant les personnages dans le cadre (les corps en grandes masses de couleurs), positionnant et orientant les têtes des personnages (pour indiquer la direction du regard), la direction des bras, les mains, les pieds, la masse sombre des arbres et du rocher… Léonard, La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, 1510

Devoir d’analyse de la composition: En comparant ces deux tableaux, essayez d’expliquer la recherche de composition effectuée ici par Léonard.

Je peux: Expliquer le terme de composition en arts plastiques et indiquer les deux compositions type de la Haute renaissance. Analyser la composition d’un tableau verbalement, et/ou en en faisant un croquis.