John Ruskin Liceo Scientifico A Einstein A S

John Ruskin Liceo Scientifico "A. Einstein" A. S. 2014 – 2015 Classe: 5 ALS Gruppo di lavoro: Scarpin Cosetta, Scuz Selene, Vitale Elisa

Infanzia e adolescenza (1819 – 1835) • 1819: John Ruskin nasce a Londra • Forte influenza dei genitori Ø Madre: Severa formazione religiosa Ø Padre: Viaggi in Europa • Emerge il suo talento artistico e letterario • Interessi: Ø Romanticismo Ø William Turner Ø Natura (geologia) John Ruskin James Northcote, olio su lino, 1822, 126, 7 cm x 101 cm 2

The Garden at Herne Hill ~ Ruskin’s home at Herne Hill Incisioni 3

Hotel de Ville (Brussels) Penna e inchiostro 1833 4

Loch Achray matita e acquerello 17. 8 x 25. 8 cm 1834 – 1835 (originale: C. Fielding) 5

Case e guglie della cattedrale di Ulma matita su carta 1835 6

Cottage nei pressi di Altdorf (Svizzera) matita su carta 1835 7

Università (1836 – 1840) Christ Church from St. Aldate's (Oxford) ink, crayon and watercolor over pencil, 32 x 47 cm • 1836: Iscrizione al Christ Church College (Oxford) • Periodo caratterizzato da: Ø Pressioni dei genitori Ø Problemi di salute • 1839: Ø Primi successi in poesia Ø Incontro con Effie Gray • 1840: Ø Primo incontro con William Turner 8

Alloggi a Oxford (90 High Street) matita su carta, 1851 - 1852 9

Viaggi in Europa (1840 – 1846) Fontana di Trevi (Roma) Acquerello, 1841 • Primo viaggio (1840 – 1844) ØDove? Italia ØStudia l’arte italiana • 1843: Pubblicazione del primo volume di Modern Painters • Secondo viaggio (1844) ØDove? Francia ØStudia: la geologia delle Alpi, l’arte Italiana. • Terzo viaggio (1845) ØDove? Francia, Svizzera, Italia ØStudia arte e architettura medievale • 1846: Pubblicazione del secondo volume di Modern Painters 10

Piazza delle Cinque Scole e Fontana del Pianto (Roma) Acquerello 1840 11

Giacciaio des Bois (Monte Bianco) Acquerello 32 x 21. 5 cm 1843 12

Pittori Moderni • Opera scritta in 5 volumi • Anonima • Volume I (1843) Ø Pittori moderni – rinascimentali Turner Ø Concezione dell’arte • Volume II (1846) Ø Concezione di bellezza • Volume III (1856) Ø Grandi opere d’arte e artisti: nobile e bello • Volume IV (1856) Ø Geologia delle Alpi • Volume V (1860) Ø Bellezza della Natura Ø Composizione 13

Le pietre di Venezia • Opera scritta in 3 volumi • 1851 - 1853 • Argomento: Ø Studio e contestualizzazione dell’architettura veneziana Ø Confronto stile Gotico e Rinascimentale Ø Degrado di Venezia: ristrutturazione e fatalismo (Romanticismo) 14

Canal Grande (Venezia) matita su carta 1835 15

Palazzo Ducale (Venezia) matita su carta 1835 16

Il rapporto con Turner • Turner viene criticato per una sua mostra (1836). Ruskin interviene e lo difende: articolo su The Times; • Ruskin diventa il maggiore collezionista delle opere di Turner. Fra loro si instaura una grande amicizia; • Turner: uno dei pochi pittori in grado di rendere gli umori della natura in modo eccezionale e sincero; • Turner è anticipatore dell’Impressionismo; • Ruskin filantropo dell’arte: dona 70 opere di Turner ad alcuni musei; • Due opere scritte dedicate a Turner: Primo volume de I pittori moderni (1843) e un memoriale (1858).

…IL SUBLIME PIU’ ALTO NON PUO’ ESISTERE SENZA L’ENIGMATICO… Incendio della camera dei Lords e dei Comuni William Turner Olio su tela Data: 1835 Collocazione: Cleveland Museum of Art, USA.

Preraffaeliti • Ruskin li ammira perché riescono a cogliere l’anima della pittura medievale e rinascimentale; • Manifestazione del sublime nella ricerca dei dettagli; • Pittore non è protagonista, bensì lo è la composizione (come in Turner); • Ruskin ammira molto Millais, uno dei massimi rappresentanti della fratellanza Preraffaelita;

Il rapporto con Millais • Rapporto di amicizia; • Millais viaggia in Scozia con Ruskin e Effie; • Durante il viaggio dipinge un’opera con Ruskin come personaggio principale. Dettaglio: rocce. Studio secondo consigli di Ruskin; • Effie e Millais si innamorano. Divorzio e scandalo pubblico; • Ruskin continua a supportare la frattellanza, anche economicamente. John Ruskin John Millais, olio su tela (1853 -1854), Ashmolean Museum, Oxford.

Il matrimonio • 1848: Matrimonio con Effie Gray; • Nello stesso anno, visitano la Normandia, dove Ruskin ammira l’architettura Gotica (ispirazione per l’opera The Lamps of Architecture); • Successivamente, il matrimonio venne dissolto, per mancata consumazione. Lady Millais T. Richmond, 1851

L’architettura gotica - Normandia • The seven lamps of architecture (1849): - Sacrificio; - Verità; - Potere; - Bellezza; - Vita; - Ricordi; - Obbedienza. • L’opera promuoveva i valori di un Gotico Protestante: sfida all’influenza cattolica di Pugin; • Ruskin non era d’accordo con la Restaurazione: le opere antiche andavano preservate, non rovinate.

Ruskin e il Neogotico • Ruskin è appassionato dello stile Gotico e Neogotico; • Critica gli artisti del Neogotico perché imitano lo stile medioevale, ma non ne colgono l’essenza; • Paragona le loro opere a Frankenstein; • Sviluppa teorie stilistiche neogotiche. Autori dell’epoca si ispirano ad esse; • Contribuisce all’istituzione del Museo di Storia Naturale di Oxford. Ma ne ricava solo frustrazioni (litigio con il Preside dell’Università). • A Ruskin viene attribuito il successo del Neogotico chiamato poi Gotico Ruskiniano.

Ruskin e l’educazione 1855 e seguenti: • Insegna disegno al Working Men’s College fondato dai socialisti cristiani • Alcuni studenti diventano suoi assistenti ed apprendisti 1857: • Pubblicazione di Elements of Drawing, una risposta e una sfida ai libri di testo allora in uso per lo studio della storia dell’arte 1859 -1868: • Insegna in una progressista scuola per ragazze, il Winnington Hall 1880 e seguenti: • Insegna ad una scuola di formazione per insegnanti, il Whitelands College

Conferenze e lezioni: anni ‘ 50 1850 e seguenti: • Periodo di inizio di una serie di conferenze tenute da Ruskin riguardo pittura e architettura 1853: • Prima conferenza viene tenuta ad Edimburgo 1857: • Lezione al Art Treasures Exhibition di Manchester • Parla di come acquistare e come utilizzare l'arte, sostenendo che l'Inghilterra aveva dimenticato che la vera ricchezza è la virtù, e che l'arte è un indice di benessere di una nazione • Il suo tono diventa sempre più critico nei confronti delle istituzioni e degli altri artisti

Light in the West Pencil, ink wash and bodycolour 1854 Collection: Ruskin Foundation, Ruskin Library, Lancaster University.

La «deconversione» di Ruskin La regina di Saba offre doni a Salomone Paolo Veronese, olio su tela, 368 x 569 cm, 1584, Galleria Sabauda, Torino • Dubbi sulla Bibbia ØFede della madre ØGeologia ØPunto di vista storico • Opposizione alla Chiesa • 1858: Viaggio in Europa (Torino) • Crisi spirituale Ruskin abbandona il Protestantesimo

Conferenze e lezioni: anni ‘ 60 1860 e seguenti: • Secondo blocco di lezioni in Inghilterra e all’estero • Temi centrali sono il rapporto tra gusto e moralità, l’educazione ed il comportamento ideale Of Queens’ garden: • Particolare conferenza incentrata sul ruolo delle donne Ø Far valere i loro diritti e doveri in materia di istruzione Ø Analizzare la oro responsabilità in ambito famigliare Ø L’importanza di ottenere pari diritti rispetto agli uomini bilanciando l’ordine sociale

St. Wulfran, Abbeville, Seen from the River Graphite, ink, watercolour. and bodycolour on white paper, 34. 3 x 50. 2 cm, 1868 Collection: Ruskin Foundation (RF 1100), Ruskin Library, Lancaster University.

Insegnamento ad Oxford (1869 – 1900) 1869: • Primo professore di Fine art dell’università di Oxford 1871: • Fonda una propria scuola d’arte (qualsiasi forma di espressione) a Oxford (The Ruskin School of Drawing and Fine Art) 1879: • Ruskin si dimette da Oxford 1883: • Riprende la sua cattedra all’università 1884: • Si dimettersi nuovamente, cause scarsa salute e problemi con le istituzioni universitarie

Vita privata 1858: • Inizia ad insegnare pittura a Rose La Touche (dieci anni d’età) 1875: • Morte di Rose La Touche a causa di una malattia • Aggravamento situazione mentale di Ruskin • Ripercorre i luoghi dov’era stato da ragazzo, si avvicina allo spiritualismo 1878: • Fondazione della Gilda di San Giorgio (gruppo di studio arte con propria gerarchia e stile) 1900: • Il 20 gennaio Ruskin muore a causa di un attacco di influenza

Gilda di San Giorgio Fondata inizialmente nel 1871 con il nome di Fondo di San Giorgio Poi viene detta Compagnia di San Giorgio Basata su una struttura gerarchica di cui Ruskin è il capo Formata da membri chiamati Compagni Ha propri codici di pratica, stili di vestito e vede progettate anche le monete della Gilda • Esiste ancora oggi e lavora per beneficenza solo su piccola scala • • •

Pubblicazioni scritte e opere pitto • 1871 -1880: Pubblicazione di Fors Clavigera (sviluppare visione morale del lavoro) • 1885: Pubblicazione di Praeterita (autobiografia incompiuta in quanto la malattia mentale gli impedisce di continuare la scrittura) • 1873 -1874: Self-portrait in Blue Neckcloth • 1876: The Scuola di San Marco • 1877: Northwest Porch of St. Mark's • 1877: Rialto Bridge, Venice • 1877: Canal Venice

Fors Clavigera • Titolo: indica i tre poteri che formano il destino umano • Force, simboleggiata dalla clava (clava) di Ercole; • Fortitude, simboleggiata dale chiavi (clavis) di Ulisse; • Fortune, simboleggiata dal chiodo (clavus) di Licurgo (primo legislatore di Sparta). • Rappresenta il talento umano di scegliere il momento giusto in cui colpire con energia • La prima lettera è rivolta agli operai ed ai lavoratori della Gran Bretagna • 96 saggi per 13 anni di pubblicazioni, più un progetto perennemente in corso che un’opera fatta e finita • Serie di riviste, opuscoli, sermoni, profezie e riflessioni private • Frequenti allusioni alla Gilda di San Giorgio

Praeterita • Autobiografia di John Ruskin rimasta incompleta a causa dell’aggravarsi della sua malattia mentale • Nasca a partire dai rari capitoli autobiografici contenuti in Fors Clavigera • Tono, stranamente, completamente a-polemico • Misura i propri successi, professionali e personali, concludendo che la propria vita è un fallimento; evidente segno che non amava se stesso • Scritta in forma digressiva e senza alcun punto centrale o fondamentale, evitando qualsiasi introspezione • Contenuto presentato in ordine cronologico ma in modo molto sintetico • Struttura dipendente dall’utilizzo di connessioni metaforiche e affettive tra luogo e stato d’animo

The Scuola di San Marco 1876 Watercolor Source: Spates Source: Works, Frontispiece, XI.

Northwest Porch of St. Mark's Graphite, watercolour. and bodycolour on white paper, 64. 8 x 77 cm, 1877 Collection: Ruskin Foundation (RF 1633), Ruskin Library, Lancaster University.

Rialto Bridge, Venice Graphite on toned paper; 7. 7 x 13. 7 cm, 1877 Inscriptions: brown ink, “Rialto / January 77 / JRuskin. ” Collection: Ruskin Foundation (RF 1053).

Canal Venice Graphite on toned paper; 7. 7 x 13. 7 cm, 1877 Inscriptions: brown ink, “Cannareggio [sic], Venice / Feb. 77. / JRuskin. ” Collection: Ruskin Foundation (RF 1030).

Self-portrait in Blue Neckcloth 1873 Watercolor Source: Spates (see below) Peirpont Morgan Library, New York

Fonti Bibliografia • G. Cricco, F. P. Di Teodoro, Il Cricco di Teodoro. Itinerario nell’arte. Dall’età dei lumi ai giorni nostri, Terza edizione, versione verde, 2010, Zanichelli. Sitografia • http: //commons. wikimedia. org • http: //en. wikipedia. org • http: //www. victorianweb. org 41