Johann Sebastian Bach 5 Brandenburgisches Konzert Analysen und

Johann Sebastian Bach 5. Brandenburgisches Konzert Analysen und Materialien zum Schwerpunktfeld „Wetteifern und Wettstreiten im Barock“ für das Abitur 2011/12/13 Dr. Bert Gerhardt gerhardt@seminar-stuttgart. de

Übersicht Analysen und Materialien zum Schwerpunktfeld Abitur 2011/12/13 „Wetteifern und Wettstreiten im Barock“ Aspekte der Entstehungsgeschichte 1. Allegro: „stile concitato“ / Gliederungsansätze Affetuoso: Schüler-Analysen – „Abi-Probe-Korrektur“ 3. Satz: Fuge + Lied / Affekte Methodische Optionen 5. Brandenburgisches Konzert – Materialien – – – gerhardt@schulmusiker. info

Entstehung Zyklus – Originaltitel : « Six Concerts Avec plusieurs Instruments » – Sammlung vorhandener Kompositionen für den Widmungsträger – Christian Ludwig, Markgraf zu Brandenburg bzw. Schwedt – zusammengestellt – der ihn vermutlich 1719 in Berlin als Cembalist beim Instrumentenbauer Mietke gehört hatte (evtl. auch schon 1718 in Karlsbad bei Badekur) – 1. + 3. in Weimar – andere Konzerte bei dem „gnädigen und die Music so wohl liebenden als kennenden“ Fürsten (Bach 1730) in Köthen – „Da ich vor ein paar Jahren das Glück hatte, mich vor Ihrer Königlichen Hoheit auf Ihren Befehl hin hören zu lassen. . . „ schreibt Bach erst zwei Jahre später: 1721 – Zyklenbildung wird sonst bei Bach selbst üblich, hier allenfalls Berücksichtigung verschiedener Soloinstrumente – Sorgfalt und Wertschätzung: genaue Ausarbeitung bis zu Taktstrichen – erst 1869 von der Bachgesellschaft herausgegeben und damit bekannt gemacht – Benennung durch Philipp Spitta (1873) gerhardt@schulmusiker. info

Widmung und Rezeption – „… bitte ich Eure Hoheit ergebenst, die Güte zu haben, … zu Gelegenheiten herangezogen werden, die Ihrer und Ihres Dienstes würdig sind, ich, der ich mit unvergleichlichem Eifer Eurer königlichen Hoheit ergebenster und gehorsamster Diener bin Johann Sebastian Bach“ = verkappte Bewerbung? – Widmung in französich, devote Wortwahl, von Anderem übersetzt – „quelques pieces de ma composition“: Christian Ludwig kannte diese vermutlich noch nicht (hat sie nicht schon in Berlin gehört) – Bach in Köthen im Prinzip zufrieden, aber lebenslang „unstet“ – Tod des Dienstherrn immer Gefahr: freie Reichsstädte sicherer – Ab 1800 in Kennerkreisen aufgeführt, aber keine große Rolle für Bach-Renaissance – kompositorische Einflüsse möglich bei Haydn, Brahms, Wagner, Reger – Bach: kein „Viel-Schreiber“ wie Telemann: kompositorische Ideen entwickeln - hartnäckig, zäh, bedächtig, mit Selbstzweifeln - tw. Selbstüberforderung (Charakterisierung von Schleuning) gerhardt@schulmusiker. info

Entstehung 5. Konzert – 1, 3, 6: Konzertsatz, langsamer Satz, Tanz = « italienische Ouvertüre » – 2, 4, 5: moderneres « Concerto Grosso » = Schluss-Satz Fuge/Fugato – Keine « saubere » Trennung der instrumentalen Funktionen (Vgl. « Solo-Cembalo » ) – keine 2. Violine, da nicht vorhanden vermutlich – Solokadenz 1. Fassung nur 18 Takte – „vermittelnde“ Solo-Instrumente Flöte / Vl. auch in 4. Konzert und Tripelkonzert a-moll – Vorbild Vivaldi (v. a. Ecksätze: Akkord-Thema, Sechzehntel-Repetitionen)/ italienisches Concerto Grosso – gehört z. B. 1717 in Dresden – Ritornell-Strukturen von Tomaso Albinoni – Formteile bei Bach größer, Harmonik komplexer – Frühfassung ca. 1718 komponiert (nach I und III; vor II und IV, die nochmal deutlich komplexer sind) gerhardt@schulmusiker. info

1. Allegro: „stile concitato“ • • • Beginn wie italienisches Concerto Prägnantes Thema, einfache Harmonik Prinzip „Einheit in der Vielfalt“, v. a. harmonisch in Folge • Flöte -„Französisch“ / Violine -„Italienisch“ / Klavier -„Deutsch“ (Dahlhaus 1955) => Synthese nationaler Stile mit deutscher „Dominanz“ • Idealtyp der Gliederung „Vordersatz-Fortspinnung-Epilog“ (2, 4, 2 Takte) oder Frage mit 2 verschiedenen Antworten (3 -5, 6 -8) ? (wäre übertragbar auf Gesamtform: 2 Teile mit gleichem Beginn und verschiedenen Enden: 1 -100; 101 -227)? • • Dreiklangsaufstieg und Oktavabstieg, dann mit Quintabsprung … Sequenzierung … Repetition ist gewollter Zusatz-“Effekt“ der Melodielinie gerhardt@schulmusiker. info

1. Allegro: „stile concitato“ • • • „stile concitato“ (Kampf, Erregung, Krieg) in Folge Monteverdis (R. Goebel)? dagegen: später Kantilenen von Vl/Fl => dualistisches Prinzip (Tutti-Solo; „Streit-Frieden“) oder semantisch überfrachtet (Hörgewohnheiten heute sowieso andere)? dagegen spricht die dabei kaum berücksichtigte Rolle des Solo-C. - Übergang Ritornell-Solo kunstvoll: Sechzehntel-Abgang als Reminiszenz an Bachs Weimarer Vorlieben - 32 -tel-Beginn des Cembalos markiert Start, gliedert sich zugleich organisch ein; wird „Eigentum“ des C. ; wird mehrfach noch als gliederndes Moment genutzt (Solo-Einsätze von Fl/Vl i. G. dazu „vergrößerte“ absteigende Linie) - Bezug Ritornell-Solomotiv T. 3 zu T. 21 ff in Melodielinie gerhardt@schulmusiker. info

1. Allegro: „stile concitato“ • • „Reprise“ in T. 101 in A-Dur („falsche Tonart“ existiert in Konzertsatz nicht; 121 ff. in D-Dur wird ganz anders fortgeführt) vergleichsweise einfache Gestaltung der Flöte im 1. Satz: 1. Komposition Bachs für Querflöte, 1. deutscher Komponist, der sie im Solokonzert nutzt ? oder: Aufführungspraktische Gründe (vorhandene Musiker)? oder: Hierdurch wird Rolle des C. hervorgehoben (unterstützt These des „C. -Konzertes“; in richtigen Tripelkonzerten wie BWV 1044 deutliche Angleichung der Schwierigkeiten; Erweiterung der Solo. Kadenz des C. in der 2. Fassung spricht ebenfalls hierfür)? gerhardt@schulmusiker. info

1. Allegro: „stile concitato“ • • • Form: komplexe Gliederung ergibt sich bei herkömmlicher Analyse stattdessen: Individualität, Komplexität von immer wieder neuen Motivabspaltungen, Teilritornellen, Kombinationen, neuen Klangelementen, Variationen, modulierenden Sequenzen, … es offenbart sich eine nahezu beliebige, assoziative Abfolge; Spannungsaufbau zwischen Neuem und Bekanntem Besonderheit: T. 71 ff. – „Nebel“, ziellos, Sequenzierungen, ab 93 DDSpannung , erst auf- dann absteigende Akkordlinien, Triller gerhardt@schulmusiker. info Alternativen: 72+36+72 („chiastischzyklisch“) oder 41+29 + 29+41 Takte

1. Allegro: Solokadenz • Parallelstelle zu T. 71 • erst 18, später daraus 22 Takte + 42 neue • Impuls zur Erweiterung: stärkere thematische Arbeit (vorher eher „Toccata“) • erst Themenverarbeitung, dann freiere, virtuosere „Kadenz in der Kadenz“ • mehrere Orgelpunktstellen zur Strukturierung • Triller als Element aus 71 ff. – hier aber deutlich anderes Klangergebnis durch Cembalo ! gerhardt@schulmusiker. info

2. Affetuoso: Probe-Korrektur • imitierende Setzart (wie in anderen Mittelsätzen) • Bezug zu Thema von Louis Marchand nicht nachgewiesen • • • auffällige Eröffnung des Cembalo-Solos in T. 6 mit 32 -tel-Figur, die in erster Version noch nicht vorhanden war vermutete Intention Bach´s: Vorbild für Ausführende im langsamen Satz bezüglich „Verzierung“ geben (bzw. „Manieren“ wie Triller, Mordente, Doppelschläge) früher europäischer Konflikt zwischen Produzent und Reproduzent hier dokumentiert gerhardt@schulmusiker. info

2. Affetuoso: Probe-Korrektur • 1 -taktiges Thema • • • Verarbeitung: • • • von Violino Principale vorgestellt; Quart-Achtelauftakt, durchgängiger Rhythmus 2 Achtel, punktierte Sechzehntel-Figur; sequenzierend; ausgehend von h-moll, Absprung nach unten zur Terz der Dominante au f der „ 3“ im 1. Takt Frage-Antwort-Spiel mit Themenkopf zu Beginn; im Laufe des Satzes vor allem Verarbeitung, Abspaltung, Kombination 1. „Zug“ (Entwicklungslinie) in „Axialsymmetrie“: • • • nach Einsatz der Cembalo-Verzierungsfigur dreimal in Vl/Fl/Vl; dann „Ritornell“ in D-Dur (T. 10 -13); dann wiederum 3 x, aber abwärts gerichtet, kadenzierend in T. 18; dann „Ritornell“ in fis-moll; danach umgekehrte Reihenfolge der Instrumente („Frage“ nicht mehr von Vl. ) ab T. 24; nach „durchführungsartigem“ Zentrumsteil ab T. 38 wieder Beginn mit Cembalo angedeutet gerhardt@schulmusiker. info

2. Affetuoso: Probe-Korrektur • 2. „Zug“: • • • vor dem Schluss-„Ritornell“ nochmals „jubelnde Terzparallelen“ mit zweifacher Vorankündigung (Umkehrung in C. in T. 42); • • • Antwort-Geste aus Sechs-Sechzehntel-Figur etabliert sich als eigenes Motiv (Vgl. Takt 25/26; erstes Erscheinen in Auftakt zu T. 7 im Cembalo), abfallend, akkordischer Anfangsgestus, seufzerartig, Wechselnote; Steigerung in T. 28 durch Terzführung in Vl/Fl; (Beantwortung im C. mit Motiv aus dem 1. Satz Achtelauftakt -2 Sechzehntel – Achtel); „jubelnd“ und abschließend in e-moll; dann fortgeführt: Kanon / Motivarbeit (Fl/Vl), dann „Überlagerung“ der beiden Entwicklungszüge im durchführungsartigen Teil Verknüpfung von Umkehrung und Ursprungsgestalt; Ausnahmestellung dieses Abschnitts durch eindeutige „ 3 -Takt-Gruppe“ Zsfssg. : • • statischer, axialsymmetrischer Formprozess verknüpft mit dynamischem Entwicklungs-Zug; eingängige Motive, „schmachtendes“ Antwortmotiv (erschien Mattheson als wenig „galant“); Dichte und Konzentration in relativ kurzem Satz gerhardt@schulmusiker. info

3. Fuge + Lied • Fugenbeginn oder „liedhafte Periode“: 4 -taktiger Vordersatz aus Dux + Comes, je 2 Takte Vl / Fl als Nachsatz bis C. -Themen-Einsatz • Gesamtform grob A-B-A (wie in 3. Sätzen von I. und VI. Konzert) • Mittelteil in h-moll (79 -233); – 4 x wechselnde Instrumentenkombinationen, Bsp. T. 89 -96: Melodie + Begleitung aus Thema entwickelt, periodischer Vorder-/Nachsatz, „kantables Allegro“ • neuer Affekt („Wohlklang“ vers. „frisch dahinspringend“ – unüblich in der Zeit 2 Affekte in einem Satz vorzustellen) • Zentrum des Mittelteils in A-Dur (T. 148), dann Ausweichung zu fis-moll vor direkter Rückkehr von da aus zur Tonika (vergleichbar dem unvermittelten „Sprung“ in der Reprise des IV. Konzertes, 1. Satz von h-moll zu G-Dur) gleicher 8 -Takter wie T. 89, hier aber eben in Dur (durus=hart), deshalb hier strahlender • gerhardt@schulmusiker. info

Methodische Optionen Ideen für die Annäherung mit Schülern: - Musik-Praxis: Auf jeden Fall auch Ausschnitte selber musizieren, dies eröffnet einen ganz anderen Zugang zur Musik von Bach - und sei es nur ein Ausschnitt aus der Cembalo- oder Flöten. Stimme im 2. Satz - Schülerreferate zu Themen im Umfeld (Bach. Biographie mit Schwerpunkt Köthen, Kultur und Philosophie in der Barockzeit, Concerto-Begriff im Wandel) - Höranalysen: Umsetzung in andere ästhetische Bereiche (Bewegung, Multimedia, Grafische Skizze . . . ) - Material- und Quellen-Auswertung (Widmungstext, Urtext, Fotos. . . ) - Harmonische Analysen: Kadenzformeln, Tonartenverlauf, Floskeln, Generalbass selbst aussetzen. . . - Melodie-Analyse: Motivverbindungen zwischen den Sätzen, Emotionalität vers. Rationalität (Fantasie vers. Plan), "Italienische" Einflüsse (Vivaldi) oder "Französische" (Satz, Triolen) - Diskussion: "Ist es ein 1. Klavierkonzert? " (gestützt auf eigene Materialsammlungen der Schüler in differenzierter Gruppenarbeit) - Schreib-Übungen ("Klausur-Training"), z. B. sehr genaue Analyse von T. 1 -8 (1. Satz) - dann Vgl. mit Textauszug von Schleuning (Partner-Texttausch) - Anlegen eines Glossars über die Einheit (von Ripieno bis Affetuoso. . . ) - Solo-Kadenz: Bezugs-Analyse; Interpretationsvergleich - Barocke Satztechnik: Fugati - Fugen - Imitationen. . . - Form-Vergleich: Vivaldi - Schütz - Bach -. . gerhardt@schulmusiker. info

Material • http: //www. schule-bw. de/ unterricht/faecher/musik/ sekundarstufe 2/bach/ www. musik-bw. de gerhardt@schulmusiker. info

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Material • Schleuning, Peter: Johann Sebastian Bach - die Brandenburgischen Konzerte / Peter Schleuning (Bärenreiter Werkeinführungen) - 2003 Lang-Becker, Elke: Johann Sebastian Bach, die Brandenburgischen Konzerte / Elke Lang -Becker (Meisterwerke der Musik ; H. 51) – 1990 Gerber, Rudolf: Bachs Brandenburgische Konzerte : Eine Einführung in ihre formale und geistige Wesenart / Rudolf Gerber – 1951 Voss, Egon: Bachs Konzerte : ein musikalischer Werkführer / Egon Voss - Orig. -Ausg. ( C. H. Beck Wissen) – 2006 Smend, Friedrich: Bach in Köthen • Bibliographie zum 2. Konzert (. pdf) Bibliotheks-Bestände: • Musikbibliothek der Stadtbücherei Stuttgart http: //www. stuttgart. de/stadtbuecherei/ - (Literaturauswahl in zeitlicher Reihenfolge - Recherchemöglichkeit online - auch für die "Region Stuttgart" oder einzelne Stadtteilbibliotheken - unter http: //141. 31. 128. 163/wwwopac/index. asp - dort finden sich auch zahlreiche DVD und CDAufnahmen sowie Noten und Textbücher) • Bach, Johann Sebastian : Sämtliche Orchesterwerke : Urtext der neuen Bach. Ausgabe. - 1. : Ouvertüren, Konzerte - Studienpartitur - 1999. - 812 S. Video: Bach, Johann Sebastian: Brandenburg Concertos / Johann Sebastian Bach. Concentus Musicus Wien. Nikolaus Harnoncourt. Klaus Lindemann – 1998 • • • gerhardt@schulmusiker. info • •

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