Instruments et vocabulaire danalyse filmique Parlons tous le
Instruments et vocabulaire d’analyse filmique Parlons tous, le même langage
I. Les instruments d’analyse • - La durée des plans, le nombre de photogrammes • - l’échelle des plans (l’angle de vue et la profondeur de champ) • -Montage: type de raccord utilisé; ponctuations: fondus, volets, etc. • - mouvements: déplacements des acteurs dans le champ, entrées et sorties de champ, mouvement de caméra. • - bande-sonore: dialogue, indication sur la musique; bruitage; échelle sonore, nature de la prise de son • - relations sons/image: position de la source sonore par rapport à l’image ( « in » / « off » ); synchrone ou asynchronisme entre l’image et le son etc…
Méthodologie • • • On divise le film ou la vidéo en ses parties: - épisodes narratifs, - séquences, - scènes, - plans, - images.
Les angles de vue • La vue frontale Match Point, Woody Allen, 2005
• La vue en plongée. Le Cuirassé Potemkine, Eisenstein, 1925
• La vue en contre-plongée fig. 22 Le cycle de Cyann © Casterman Tome 1 : La Source et la Sonde, François Bourgeon et Claude Lacroix.
Psychose, Alfred Hitchcock, 1960.
Le cadre incliné Le Troisième Homme (Carol Reed, 1949). Photographie de Robert Krasker.
Bill Viola, Autoportrait, Submergé, 2013. Quel est l’angle de vue selon vous? Bill Viola, Self-portrait, Submerged, 2013. Vidéo couleur haute définition sur écran plasma monté verticalement sur le mur, son stéréo.
La ponctuation: les raccords et le principe de continuité - Le raccord sur le regard: un plan nous montre un personnage qui regarde quelque chose, le plan suivant nous montre ce qu’il regarde. - Le raccord sur le mouvement: un geste ou mouvement commencé par un personnage dans un plan se poursuit et se conclut dans le plan suivant. - Le raccord dans l’axe: deux moments successifs d’une action ou deux vues successives d’un même objet sont montrés en deux plans, le second de ces plan est filmé dans le même axe que le premier , mais de plus près ou de plus loin. - Le raccord son: une réplique, un bruit ou une musique se prolonge sur deux plans, liant ainsi ces deux plans par un effet de chevauchement. - Le raccord de position: deux personnages, situés dans un plan l’un à gauche et l’autre à droite, devront dans le plan suivant garder la même position l’un par rapport à l’autre. - Il existe aussi: le raccord-cut, le fondu-enchaîné….
La narration: qui raconte? Il y a dans le film ou la vidéo : une instance narrative. Elle porte différent nom selon les théoriciens - Le narrateur invisible (Ropars-Wuilleumier), - L’énonciateur (Casetti, Gardies) - Le méga-narrateur. Le narrateur peut être un personnage. Il peut intervenir en permanence ou par moment. Il peut s’adresser directement au spectateur (La Dame de Shanghaï d’Orson Welles), ou à un autre personnage de l’histoire (Assurance sur la Mort de Billy Wilder). C’est alors un narrateur intradiégétique.
LE POINT DE VUE Qui voit? Qui sait? Comment est-ce démontré en et à l’image? • Le point de vue: c’est l’emplacement de la caméra qui détermine ce que le spectateur verra et comment il le verra. Il peut être neutre ou objectif (ou d’un observateur qui ne nous sera jamais révélé), subjectif (nous sommes dans la peau d’un personnage) ou semisubjectif, (nous suivons un personnage, nous voyons ce qu’il voit sans être en lui). • Il induit implicitement un point de vue idéologique, philosophique, politique chez le spectateur…
Two Door Cinema Club, Something good can work, deux versions 2009 et 2010, vidéo tournée en 2011 • https: //www. youtube. com/watch? v=Wxu 02 vp_ Vm 0
Les travellings (déplacement de la caméra dans l’espace sur un véhicule, souvent chariot sur rails ou pneus) • Travelling : avant, arrière, travelling gauche ou droite, (parallèlement à l’arrière-plan) travelling haut ou bas, travelling circulaire travelling panoté ou panotravelling (avec un panoramique) travelling optique (effectué avec un objectif à focale variable), travelling filé (lorsque le travelling est rapide)
A vous de jouer… • (mise en groupe).
Dans l’extrait suivant (les scènes de réveil des personnages du Grand Bazar): • • Quel est l’angle de vue utilisé? Pourquoi? Quels travellings sont utilisés? Quelle profondeur de champ avons-nous? Quels en sont les effets pour le spectateur?
Claude ZIDI, français (1934). Le Grand Bazar, Claude Zidi, 1973 • https: //www. youtube. com/watch? v=UHC 8 x. R PXWUE
Les Temps Modernes de Charlie Chaplin (18891977), sorti en 1936 • . . Desktopanalyse filmiqueLes temps Modernes - Générique et scene des moutons - You. Tube[via torchbrowser. com]. mp 4 • https: //www. youtube. com/watch? v=u. Xos. HA 0 UIx 8 • En peu d'images, l'histoire et son personnage principal sont annoncés, expliquez le rôle du point de vue.
Dans l’extrait suivant, le Miroir de Tarkovski: • - Combien y a-t-il de personnages? • - Comment sont montrés les personnages? Par quels cadrages? Par quels angles de vue? • - Comment se déploie la nature? • - Si vous le pouvez, repérez les mouvements de caméra (posez-vous la question: qui regarde? ). • - Qui raconte selon vous?
Andreï Tarkovski (1932 -1986) Le Miroir d’Andreï Tarkovski, sorti 1974 • https: //www. youtube. com/watch? v=R 2 Da. RZzh 0 I
Musique « in » ou « off » • Une musique est dite « in » lorsque la source qui diffuse la musique est visible dans l’image. • Dans la négative, elle est « off » .
Qu’ajoute-elle ou retranche-t-elle? • La musique peut être: • - empathique, si elle exprime directement sa participation à l’émotion de la scène. (Michel Chion) • - anempathique, si elle manifeste son indifférence à la scène. (Cette indifférence peut indiquer une volonté de l’instance narrative de marquer la distance ou au contraire marquer une forme de dramatisation à l’émotion).
Pascal Lièvre, Abba Mao, 2001 • . . DownloadsAbba Mao de Pascal Lièvre You. Tube[via torchbrowser. com]. mp 4 • https: //www. youtube. com/watch? v=HZhw. Ww 32 LSc • La musique est-elle « in » ou « off » ? • Quelle est son rôle? • Les paroles sont extraites du petit livre rouge de Mao et traite du rôle de l'artiste dans la société communiste.
LE POINT D’ECOUTE (notion mise au jour par Michel Chion) • La notion de point d’écoute peut avoir deux sens qui sont liés mais pas obligatoirement: - Un sens spatial : d’où entends-je? - Un sens subjectif: quel personnage, à un moment donné de l’action, est censé particulièrement entendre ce que j’entends moi-même?
Exemple de point d’écoute • Le son spatial: D’où entendez-vous? Quel est l’indice dans l’image qui vous aide à identifier la provenance du son? • Le son subjectif: qui entend le même son que vous dans la vidéo? À quel moment? Quelles conséquences en tirez-vous? • The Raft, Bill Viola, mai 2004. (vidéo d’une vidéo) • https: //www. youtube. com/watch? v=ypd. Z_7 xw 79 Y
Apocalypse Now, Francis Ford Coppola, 1979 • Inspiré par un livre de Joseph Conrad, Au cœur des Ténèbres (1898), l’action se situe lors de la guerre du Vietman en 1969. L’armée américaine croit pouvoir remporter la guerre. • http: //www. dailymotion. com/video/x 80 giv_apocalypsenow-scene-mythique_shortfilms • ( à partir de la 00’ 56 min) • • Quels sont les points de vue? Quels sont les points d’écoute? La musique est-elle « in » ou « off » ? Quelles conclusion en tirez-vous?
II. L’espace de l’exposition et l’espace dans l’œuvre. • Historiquement, les artistes vidéo ont pu pleinement se différencier de l’art cinématographique grâce aux apports de la technologie. La caméra portative est utilisée d’abord par Andy Warhol (E. U. ) à partir de 1963 et Marcel Broodthaers (Europe). • L’art vidéo se dirige dès lors sous trois formes plastiques, sur le moniteur, sa projection et enfin, l’installation-vidéo.
Bill Viola, théorie(s) et formes plastiques
Ses sources philosophiques et littéraires • Les textes bouddhiques zen de Ryokan du XVIIIème s. • Le Zen: il suit avec son épouse Kira Perov, l’enseignement du maître zen Daien Tanaka pendant un an au Japon. • Le Coran. • Le soufisme: comme le penseur Jalal al-Din Rumi (XIII° s). • Des poètes comme William Blake. • Les penseurs catholiques: Saint-Jean de la Croix (espagnol du XVI°s) et Plotin (III°s).
Des poèmes visuels • A partir des années 1970, Bill Viola crée des bandes vidéo monocanal et des installations qui sont des poèmes visuels dans lesquels il s’attaque aux questions d’identité et aux préoccupations d’ordre spirituel dans le monde moderne (Michael Rush, Les Nouveaux Médias dans l’Art).
L’eau (et les trois autres éléments) • Une expérience fondatrice…
I. Le temps comme matériau • 1. le ralenti, • 2. le plan-séquence, • 3. les accélérés et les inserts.
1. Le ralenti • • Que pouvez-vous observer? Quel en est l’effet sur le spectateur? • • Il utilise le temps comme un matériau malléable. Pour cela, l’enregistrement en est la base même. D’une prise de vue de 45 secondes en très haute définition, il étire et diffuse au ralenti pour en obtenir 12 minutes. The Greetings, 1995 Extrait disponible: https: //www. youtube. com /watch? v=b. LBi. WUXy-8 c
2. Le plan-séquence • Il utilise le plan-séquence dans ses installations vidéos comme dans Ocean without a shore (Biennale de Venise, 2007). • https: //www. youtube. com/watch? v=be. Mh. Ioe GQz. Q
3. Les accélérés, les inserts. • The Stopping Mind, 1991. • Quelles sont les sensations produites par ce travail sur le temps de l’image? • (texte qui raconte les songes et ses rêves). C’est une expérience physique – des perceptions sensorielles et auditives). • qui fait passer l’inconscient en conscient. • https: //www. youtube. com/watch? v=x. K_QWY-FOhk
II. Le son et les espaces dans son travail.
The Space between the teeth, Bill Viola, 1979 • • Quels sont les travellings utilisés? Quel est l’angle de vue? Quel(s) sont le(s) point(s) d’écoute? Observez comment sont filmés les espaces. • . . DownloadsBill Viola Space Between Teeth - You. Tube[via torchbrowser. com]. mp 4 • https: //www. youtube. com/watch? v=Ux 0 NMWD pi. Xw
Le son est un matériau important dans la première partie de l’œuvre de Bill Viola et qu’il emploie pleinement encore. • Through Mass Individuation (1976) • https: //www. youtube. com/watch? v=r. Dwmidgs 11 g • Tristan’s Ascencion (exposition du Grand Palais, 2014): • https: //www. youtube. com/watch? v=Gqf_cu. Df 9 q. I
Quels sont les choix opérés par Bill Viola? Qui raconte? Quel est l’incidence de ce parti-pris? Avec quels angles de vue? • The Encounter, 1995, 2’ • https: //www. youtube. com/watch? v=r 3 Oqn. Xzr. JZ o • Sweet light, 1977, 9’ • https: //www. youtube. com/watch? v=1 Ay. Bch 4 Mg y. A • Observez ce qui se passe à 4’ 07
Il s’agit de l’insert d’un ou deux photogrammes, l’œil de Bill Viola qui, diffusé(s) rapidement donne(nt) l’impression d’un raccord fondu au noir. Or, c’est un raccord-cut. Pourquoi selon vous placer cette image à ce moment de la vidéo? Que peut-on en déduire? Quel est son lien avec le travelling circulaire qui lui succède?
Bill Viola joue sur plusieurs bandes images et plusieurs surfaces de projections. • A l’instar d’autres vidéastes comme Douglas Gordon, Marcel Odenbach, Chantal Ackerman…. • Libérée du moniteur l’image prend place sur n’importe quelle surface. (C’est en opposition avec la projection du cinéma qui compte sur la transparence de son écran).
III. L’importance du dispositif dans le travail de Bill Viola • C’est une différence importante entre l’art vidéo et du cinéma, la présentation de l’œuvre peut jouer aussi sur le son et l’espace. Il y a l’espace dans la vidéo (l’espace diégétique, celui de l’espace) et son espace scénographique. • Bill Viola crée des dispositifs dans lesquels il implique le spectateur. • The Sleepers, 1992, installation vidéo, 7 vidéos en noir et blanc sur 7 petits écrans immergés au fond d’un baril de 242 litres en métal blanc rempli d’eau; grande salle sombre. • https: //www. youtube. com/watch? v=r. ARwfhp. Hk. Xk • Quels sont les effets de son dispositif sur le spectateur?
Les rapports spatiaux d'un plan à l'autre, Bill Viola joue avec les espaces dans ses vidéos. • Les rapports spatiaux entre les plans : • Un seul et même espace : l'identité spatiale. Le même espace (qui peut être dans des proportions différentes, deux espaces se chevauchent d’un plan à l’autre): • https: //www. youtube. com/watch? v=Szc 8 d. WQf 3 zc • Ancient of days, 1979, 10 min, la première minute
L'altérité spatiale : la disjonction de l'espace proche (deux espaces non adjacents ou adjacents), séparation d’un mur, comme deux cellules séparées par un mur où les détenus peuvent communiquer, deux maisons situées face à face. . . Il y a possibilité d’une communication visuelle ou sonore • Heaven and earth, 1992. Bill Viola joue de l’espace dans sa présentation, dans la mise en scène de ses vidéos.
L'altérité spatiale : la contiguïté (il y a une continuité entre deux segments de plan, l'un est le hors-champ de l'autre), les deux espaces sont adjacents. les premières minutes de: Sweet light, 1977, 9’ https: //www. youtube. com/watch? v=1 Ay. Bch 4 Mgy. A Il y a un rapport de communication visuel immédiat. • Citizen Kane, d'Orson Welles sorti en 1941 aux USA et 1946 en France.
L’altérité spatiale: l’espace lointain • C’est un des leitmotive de Bill Viola. • https: //www. youtube. com/watch? v=Szc 8 d. W Qf 3 zc • Ancient of days, la vidéo entière.
L’espace est comme le son ou le temps, modulable, malléable. • Bill Viola creuse ou resserre l’espace d’exposition de ses œuvres, laissant les images submerger le spectateur à son tour. The Stopping Mind, 1991, installation sonore: 4 vidéoprojections couleur, sur 4 écrfans formant un carré ouvert suspendu au plafond d’une grand salle sombre: programme informatique à durée aléatoire et arrêt sur image: 5 canaux de son mono amplifié, utilisant 5 hautparleurs au plafond.
Stations, 1994. • Cinq canneaux video (couleur, son), cinq dalles de granit polies, cinq écrans de projection de tissus • 610 x 1525 cm 1/ A quel épisode de la Bible, le titre pourrait-il renvoyer? 2/ Quel est le sens, selon vous, de la mise en scène de cette installation vidéo? 3/ Pourquoi l’eau?
Pourquoi choisir un fond noir dans les salles d’exposition?
Et dans Stations, pourquoi ce titre? Quel sens voyez-vous à cette mise en scène? • 1/ Ce sont les différentes stations du chemins de croix du Christ. • 2/Le spectateur peut se « mirer » et « s’engloutir » à son tour dans l’image projetée au sol. Il lui est difficile de lui échapper. • 3/L’eau est un élément fondamental à travers son expérience personnelle et sa charge symbolique, purificatrice et régénératrice. Elle est aussi l’image du temps qui s’écoule.
Dans Slowly Turning Narrative, 1992 • Bill Viola utilise une surface de projection pivotante. Projetée lors d’une exposition à l’ICA de Philadelphie. • http: //icaphila. org/exhibitions/1860/bill-viola-slowly-turning-narrative Installation vidéo sonore: écran rotatif central, miroir d’un côté, deux vidéoprojections aux extrémités opposées de l’espace, l’une couleur, l’autre noir et blanc, dans une grande pièce sombre, son mono amplifié, 6 haut-parleur.
Quel est le sens de cette surface pivotante? • La surface réfléchissante pivotante évoque pour lui: • Un esprit constamment plongé dans ses pensées • « la salle et toute personne s’y trouvant deviennent un écran de projection continuellement changeant, accumulant des images et des reflets » . Bill Viola.
La surface d’exposition comme l’espace sans cadre de l’image mentale. • 1. Parce qu’il s’agit de la couleur de l’intérieur de la tête. • 2. Bill Viola part de « l’image libérée de la projection, comparée à celle dans le moniteur » qu’il associe à un « appareil ménager » ; « on peut l’envoyer sur n’importe quelle surface dans une pièce et cette surface devient l’image […] quand j’ai sorti la vidéo de sa boîte, j’ai compris qu’elle avait un pied dans cet autre monde et l’autre dans celui-ci, qu’elle était la frontière » . • Bill Viola interviewé par Christine Ross dans Parachute n° 70, avril, mai, juin 1993 in Vidéo un art contemporain de Françoise Parfait p. 156.
L’espace chez Bill Viola • Viola lie le son et l’espace: Il y a une relation malgré la distance factuelle entre les différentes situations présentées. Les espaces deviennent des lieux d’expériences sonores par exemple Through Mass Individuation, qui s’orientent vers des expériences visuelles et sublimes avec le temps comme dans Going Forth by day (2002, Le Déluge). https: //www. youtube. com/watch? v=TTJy 6 Nxv. Kx 8 • Les espaces ne sont pas de simples toiles de fond dans les vidéos de Viola. Ils sont les lieux qui enferment, contiennent les personnages. Des matrices constituées de 4 éléments, presque un univers mystique. Ces espaces devenus lieux réverbères les angoisses potentielles de chaque spectateur. • https: //www. youtube. com/watch? v=s. NCVo. Rv 4 Vn 4
Pourquoi jouer autant avec le son et les espaces? • D’une image immatérielles et bidimensionnelles, ils créent avec le son, un brouillage des sensations qui donnent de la matière, de la consistance. Comme si l’eau augmentait sa puissance aqueuse, comme si l’image était haptique. • Le son donne des cadences, peut instaurer un cycle.
• En résumé: • Le son, la musique et les lieux sont liés dans ses vidéos. Le lieu contient l’imprévisible, l’hostile, le mystère ou le recueillement (Catherine’s Room, 2001, polyptique vidéo couleur sur cinq écrans plats, LCD, 18 min). Son et musique amplifient l’expérience éprouvée par le spectateur. • http: //www. dailymotion. com/video/x 1 pgkhu_ bill-viola-catherine-s-room_creation
III. Bill Viola et ses Maîtres • « Je ne suis pas intéressé par l’appropriation ou la reprise – je veux entrer à l’intérieur de ces images… les incarner, les habiter, les sentir respirer » . Andrea Di Bartolo Cini (1389 -1428) Saint Catherine de Sienne et quatre sœur dominicaines 1393 -1394 Huile sur panneau, 61 x 103 cm, Museo dell’Arte Vetraria.
Catherine’s Room: la vision apaisée • http: //www. dailymotion. com/video/x 1 pgkhu_ bill-viola-catherine-s-room_creation 2001, polyptique vidéo couleur sur cinq écrans plats LCD, 18 min.
Emergence, 2002, installation vidéo. Tommaso Masolino Da Pinicale, (1383 -1447) Pietà XV°siècle, fresque. Museo della Collegiata di Sant’Andrea, Empoli. https: //www. youtube. com/watch? v=Fag. Lc 3 r. OV 88 Vidéo couleur haute définition projetée derrière l’écran monté sur un mur dans une pièce sombre. Performers: Weba Garretson, John Hay, Sarah Steben.
La vision cauchemardesque • Francisco José De Goya y Lucientes, Le sommeil de la raison engendre les monstres, 1799, gravure, coll. BNF Paris.
https: //www. youtube. com/watch? v=p. HR 9 Td 5 FQ 3 s https: //vine. co/v/MQn. PYaj. Fq. I 6 (pas de son) • The Sleep of Reason (détail), 1988, installation vidéo sonore, en continu.
IV. Quelles conclusions pouvonsnous tirer du travail de Bill Viola?
Quelles sont les formes plastiques saillantes de tout son travail? • • • Ralenti, Violence des sons, Somptuosité des couleurs, Dimensions imposantes. Le grain de l’image vidéo, le corps des performeurs et le monde semblent confondu pour une même expérience.
Quelle est la ligne directrice de son travail? • Les images au ralenti favorisent une vision où le sublime et le spirituel des scènes représentées se mêlent, • Il est possible de pouvoir se recueillir devant ses œuvres lorsqu’exposées dans les églises. • L’homme est immergé dans et écrasé par la Nature, mais une rédemption est possible. • Il y a pour Bill Viola un processus de mutation important en l’homme: La transformation est une des choses les plus importantes dans l’existence humaine. La transformation est une force profonde et nécessaire qui agit en permanence sous l’écran radar. C’est un processus lent qui construit, qui permet la construction d’un nouvel être humain et c’est un processus qui est permanent et qui peut se produire à travers ce que nous voyons, à travers ce que nous disons et à travers ce que nous savons et surtout à travers les erreurs que nous commettons.
Bill Viola sur le temps: • JJG : Le temps est essentiel ? BV : Dans ce puits de l’humanité, c’est ce temps, ce temps qui rend tout possible. C’est pour ça que nous devons prendre le temps de nous engager pour acquérir les connaissances et les changer… les enrichir. et nous n’avons qu’un temps limité pour faire ça ! C’est pour cette raison que la condition humaine est aussi puissante. Mais l’élément le plus important, celui que les hommes et les femmes recherchent dans leur vie, c’est de laisser quelque chose de leur vie. De laisser quelque chose derrière eux. Dans cette salle, les morts sont présents car tout ce que nous connaissons nous a été transmis par ceux qui nous ont précédés. • Entretien de Jean-Jacques Gay suite à l’exposition au Grand Palais in https: //turbulencesvideo. wordpress. com/2014/05/20/bill-viola-de-la-vanite-des-images-au-jeu-video-entretien-avec-jeanjacques-gay/
Pour finir, Three Women, 2008. • https: //www. youtube. com/watch? v=P_IYg. DLBSt 0 • Vidéo couleur haute définition sur écran plasma fixé au mur, 9 min 6 s. Performers: Anika, Cornelia, Helena Ballent. filmées en noir et blanc, les trois femmes traversent l’ue après l’autre un rideau d’eau, audelà duquel leurs obres et leurs teints retrouvent leurs couelurs et leur éclat puis retournent du côté obscur. (Thomas Jean).
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