Impressionismo Primeira exposio em 1874 atelier do fotgrafo

Impressionismo • Primeira exposição em 1874 – atelier do fotógrafo Nadar. • Episódio do Realismo com precisões científicas. • Volta-se para os dados da experiência. • Sensação tornou-se o ponto de partida. • A óptica passa a ser fundamento da arte plástica. • Eliminou o traço das coisas visíveis.

• A impressão era de que a pintura deixava de imitar a natureza a paisagem era mais importante. • Gosto pelos tons claros e aversão ao preto. • A linha não existe na natureza. • A forma é dada pela cor – diretamente sobre a tela • A cor não é uma qualidade permanente, muda com a luz. • As sombras não são pretas, nem tão escuras. A Estação de Saint Lazare, 1877. Museu D’Orsay

• Mistura óptica das cores. • Estudo da teoria das cores.

Monet Gravura japonesa – corte da imagem e perspectiva aérea JAPÃO - Hiroshigue Ando (1797 - 1852) Hokussai, “As 36 Vistas do Monte Fuji” - Hiroshigue

• Fotografia – instantâneo da vida. • Cenas de intimismo. Mary Cassat O banho, 1891. Inst. de Arte de Chicago

Manet – Pintor da transição • De caráter mais clássico • Representou a vida moderna e sua realidade • Trabalhou a cor mais pura – sem grandes modulações tonais • “Abandona” a perspectiva tonal – deu a tela um valor renegado Manet – Retrato de Emile Zola 1868

Almoço Sobre a Relva – 1863 Pintura que estigmatizou Manet como perigoso Olhar contemporâneo da mulher que confronta o espectador Nu não idealizado Elementos clássicos – composição central triangular; Natureza morta a esquerda; a figura central se lavando em pose de uma deusa; perspectiva recuada para dar ideia de profundidade Aristocratas decorativos “vagabundeando”

Manet – 1881 - Bar do Folies-Bergere

Monet • Manteve-se fiel a essência do impressionismo – luz • 1886 – veio o sucesso pleno com a exposição impressionista em NY • Primeiro a pintar com “pancadas” na tela – mistura ótica • Nenhuma imagem é o foco central Mulheres no Jardim, 1866. Museu

Claude Monet Impressão sol nascente, 1872. Museu Marmottan

Monet A Catedral de Rouen 1892 -4 Montes de feno 1891

Edgard Degas Edigar Degas • Tinha aversão a pintura ao ar livre • Não se preocupava com o efeito da luz sobre os objetos • Sua luz é artificial • Suas formas apresentam contornos • Usa a 3ªD • Trabalha muito cenas casuais – grande apreciador da fotografia • 1870 – com problemas visuais muda do óleo para o pastel A bailarina em cena. Museu D’Orsay

Degas Quatro bailarinas em cena, 1892. MASP Dopo il bagno, donna che si asciuga la nuca (1898) O Copo de Absinto, 1876, Musée d’Orsay

Degas Bailarina de 14 anos 99 cm, 1880 - MASP

Pierre August Renoir 1841 - 1919 • Sua pintura é alegre a os temas mais leves • Trabalha com manchas brilhantes • Pinceladas curtas e distintas O Baile no Moulin de la Galete, 1876. Museu D’Orsay

Renoir Com a experiência Renoir abandona a “rigidez” do impressionismo e inicia um estilo próprio. Passa a pintar, principalmente, a figura humana Rosa e Azul, 1881. MASP

Camile Pissarro – representava com exatidão cenas externas; Usava cores vivas e vibrantes Suas pinceladas eram menores e mais próximas O Boulevard des Italiens, Manhã de sol, 1897. EUA Alfred Sisley – pintor de paisagens Inundação em Porty-Marly, 1876. Museu do Impressionismo - Paris

Mary Cassat Lídia e o colar de pérolas, 1878 A Mulher no Impressionismo O Berço, Berthe Morisot

Rodin Reviveu a escultura • Não é um legítimo impressionista Suas esculturas apresentam: • Ondulações e asperezas na superfície – reflexos mutantes • Pouco ou nenhum acabamento • Partes da escultura em pedra bruta • Trabalhava a partir do modelo vivo O beijo , 1886. Museu Rodin