IL TEATRO BAROCCO Diversi generi di teatro Maggiori

IL TEATRO BAROCCO • • Diversi generi di teatro Maggiori esponenti Un caso particolare: Federico Della Valle Opere principali Scenografia Caratteristiche (attori, spettacoli, spettatori ) Teatro gesuitico

Mappa concettuale TEATRO BAROCCO La commedia dell’ arte -commedia letteraria cede il posto alla commedia dell’arte -spettacoli basati su un canovaccio e attori professionisti -personaggi come una funzione scenica -l’ uso della lingua con parlata regionale per esigenze di verosimiglianza -compagnie più famose Introduzione al teatro barocco: -maggiore forma espressiva del barocco -teatralizzazione della realtà -caratteristiche -Attori, spettacoli, spettatori e critica Scenografia (effetti speciali, set, tempo e luogo, macchina teatrale) -Teatri ambulanti e attori girovaghi La tragedia -genere letterario più elevato -strutturata in 5 atti separati tra loro da un coro, composta in endecasillabi sciolti, rispettosa delle unità di azione, tempo e luogo con tema prevalentemente storico -impostata sul modello latino e su Seneca -variazione del tema nel corso del 600 -tragedie scritte ma non rappresentate -Federico Della Valle FEDERICO DELLA VALLE -Vita e opere -Judith, Ester, Reina di Scotia, Adelonda di Frigia IL TEATRO GESUITICO - Compagnia di Gesù - Teatro come strumento di divulgazione

IL RUOLO DEL TEATRO NEL ‘ 600 • • • Il teatro barocco rappresenta la maggior forma espressiva di questo periodo La metafora del mondo come teatro e la teatralizzazione della realtà Il «vizio della parola» , nel teatro del Seicento appare solo per eccezione Rappresenta i sentimenti del periodo Francis Bacon, Novum Organum(1620) il teatro può contribuire all’ accumulo del sapere La finzione, il mascherarsi, il travestire il proprio pensiero diventa necessario a seguito dell’ effetto della Controriforma • Cartesio nel Trattato sul Mondo ha mantato la sua descrizione dell’ universo dietro alle vesti di una favola • Paolo Sarpi «Nell’ epoca della Controriforma è necessario vivere dietro ad una maschera»

LA Commedia dell’ arte • • • La commedia letteraria cedette il posto alla Commedia dell’arte Spettacoli basati su un canovaccio e ruoli fissi interpretati da attori mascherati Attori professionisti che praticavano l’arte del teatrante La prima compagnia di comici dell’Arte fu fondata a Padova nel 1545 Tipizzazione dei personaggi che si presentavano in ogni rappresentazione con le stesse caratteristiche Personaggi come funzione scenica Parlata regionale dei personaggi per aumentare la verosimiglianza Le compagnie teatrali più importanti erano : dei Deiosi , dei Gelosi , degli Accesi Isabella Andreini

LA Tragedia PRIMA • Tragedia dai caratteri ben definiti impostata sul modello latino e su Seneca • Divisa in cinque atti separati tra loro da un coro • Composta in endecasillabi sciolti • Rispettosa delle unità di azione, di tempo e di luogo • Tema prevalentemente storico e stile elevato DOPO • Il tema iniziò ad essere scelto tra quelli forniti dalla Bibbia, dai contemporanei poemi cavallereschi, da argomenti di attualità o inventati dall’ autore • Le trame diventarono sempre più complicate e romanzesche • Lo stile tese ad abbandonare la gravità lessicale in favore della ricerca concettistica • Iniziò a scomparire dai palcoscenici • Le tragedie erano scritte ma non rappresentate come la tragicommedia Adelonda di Frigia e La Reina di Scotia di Federico Della Valle

Federico Della Valle • • Uno dei maggiori autori tragici italiani Vissuto tra il 1560 e il 1628 Corte di Emanuele I di Savoia Sconosciuto a molti contemporanei fuori dalla corte • Riscoperto nel 1929 • Diverse opere minori • Quattro opere principali: • 1591 - Reina di Scotia • 1595 - Adelonda di Frigia • 1627 - Esther • 1627 - Judith

ATTORI • • • Inizialmente gli attori dell’ età barocca non venivano considerati come una vera categoria professionale. Molière, commediografo e attore teatrale francese, contribuì ad elevare la classe degli attori Una disposizione ufficiale del 1641 riconosceva la professione di attore in Francia Gli attori venivano finanziati dai principi di tutta Europa La chiesa intervenne proibendo alle donne di interpretare ruoli maschili e di vestire con abbigliamenti indecenti e troppo sfarzosi. Verso la metà del secolo la Chiesa allentò la presa permettendo agli attori di accostarsi ai sacramenti e di fare da padrini e testimoni alle nozze. Il cambiamento di posizione può essere stato causato da un’ opera di Molière contro la chiesa, «Tartufo» Gli attori non avevano un salario fisso e il guadagno era diviso tra i membri della compagnia Con Molière viene istituito un fondo pensioni a favore degli artisti A seconda della posizione sociale del personaggio interpretato gli attori dovevano comportarsi in modo diverso Gli attori dovevano imparare ad esprimere i sentimenti

Quando il teatro diventa nomade Compagnie di attori girovaghi che allestivano palcoscenici improvvisati attraverso l’uso di materiali semplici Due principali origini: • Francesi: Ambientati spesso in fienili od osterie, ingresso gratuito ma alla fine dello spettacolo veniva raccolta un’offerta. Molto importanti furono i Theatres de la Foire, ovvero teatri allestiti nelle fiere dei sobborghi parigini. • Germania Uso di un palcoscenico più strutturato rispetto al modello francese. Diverse tipologie di compagnie, basate sul numero di attori e al loro sesso.

SPETTACOLI E SPETTATORI • Gli spettacoli venivano pubblicizzati da banditori accompagnati da attori travestiti che con i loro costumi destavano l’ interesse del popolo • Si usava distribuire annunci contenenti il programma con l’ ora e il luogo dello spettacolo, il nome della compagnia • Gli spettatori lasciavano trasparire i sentimenti esprimendo a gran voce le proprie richieste • I Mosqueteros erano i frequentatori dei posti in platea ed erano molto temuti dagli autori in quanto per manifestare la propria disapprovazione essi usavano uova e frutta marcia e strumenti per fare rumore • Alcuni spettacoli duravano dalle 6 alle 8 ore e in queste occasioni gli spettatori portavano con loro del cibo o lo acquistavano all’ interno del teatro • Il modo di comportarsi a teatro non era regolato da norme di educazione • La platea era generalmente illuminata perché il pubblico voleva sentirsi parte attiva dello spettacolo • Nella parte della platea vi erano solo gli uomini mentre le donne preferivano sedersi nelle gallerie chiuse • Solo le persone di un certo prestigio possedevano un posto a sedere • I prezzi delle rappresentazioni erano bassi e accessibili a tutti

Scenografia • • • La scenografia teatrale nasce nel periodo barocco Prima del teatro barocco la scenografia era praticamente inesistente «Quello che lo spettatore non era più in grado di immaginare, doveva ora crearlo la scenografia» Introduzione di prismi a tre facce che ruotavano sul loro asse e fondali mobili per rispondere all’ esigenza di creare ambienti diversi Introduzione del sipario per suscitare lo stupore degli spettatori alla vista delle decorazioni sceniche I trabocchetti erano fondamentali per il passaggio dal mondo terreno all’ inferno e viceversa Nella soffitta erano situate tutte le macchine e i meccanismi L’ illuminazione era creata con le candele, lumi ad olio e fiaccole Macchine teatrali

Teatro Gesuitico La compagnia di Gesù venne fondata nel 1534 da Ignazio di Loyola. L’attività teatrale della compagnia aveva lo scopo di insegnare la retorica (per la trattazione didattica dell’arte drammatica), ma soprattutto, per uno spirito controriformistico, riportare il cattolicesimo in Germania. Il teatro divenne parte integrante del programma educativo, essendo un mezzo efficcace per trasmettere l’ideale gesuitico agli spettatori