Histria da Msica III CMU 350 Mdulo V

História da Música III CMU 350 Módulo V Música instrumental do primeiro período Prof. Diósnio Machado Neto

O “stile concertato” • No decorrer do século XVII, a linguagem da música instrumental e do melodrama se aproximaram cada vez mais. – "As ouvertures, as árias, os duetos, os coros operísticos, tomaram emprestados suas formas das formas instrumentais contemporâneas: as suítes, os concerti grossi, os concertos solisti, as sonatas, dando-se, também o processo inverso". – O início desse intercâmbio foi no aproveitamento do “stile concertato”, desenvolvida na capelania da Catedral de São Marcos, onde, aliás, Monteverdi trabalhou a partir de 1613 • Substituição do estilo colla parte (instrumento dobravam ou substituíam as partes instrumentais) pelo “stile concertato” (grupos que ‘contrastam’) • O estilo concertato nasce do princípio da policoralidade, desenvolvido pelos compositores associados ao mestrado da capela da Catedral de São Marcos principalmente Andrea e Giovanni Gabrieli (1517 -1612). – A organização espacial de uma composição em duas massas opostas de som se viu realçada pelo uso de instrumentos empregados conjuntamente ou de maneira alternada com as vozes. • Princípio básico é a independência dos conjuntos • Esse procedimento pode ser observado nos livros de madrigais de Monteverdi, quando o compositor usava ritornelos instrumentais. • Esse fenômeno nasce com a técnica dos ecos, desenvolvida no uso de composições a dois coros, muita usada por Willaert. – Qualquer obra com acompanhamento de acordes se dizia que estava no "stile concertato", o que significava, segundo Bukofzer, "estilo moderno“ – No estilo concertato de Gabrielli, os instrumentos muitas vezes dobravam as vozes agudas outras vezes se moviam independentes delas – Uma outra característica do estilo concertato era um certo sentido homofônico, apesar da existência de motivos imitativos, de uma polifonia fingida.

Estilo “concertato” • O desenvolvimento do estilo concertato dentro da prática teatral foi sistematizado nos livros de madrigais nº 5 e 8, de Monteverdi. • No Livro n 8 (canções de Guerra e Amor), O Combate de Tancredo e Clorinda, Monteverdi se vale do estilo concertato para desenvolver o estilo Concitato, que é a valorização dramática da música pelo uso de figuras musicais simbólicas, como os trêmulos das cordas.

O desenvolvimento da música instrumental • O século XVII deixará de ser um mundo dominado pela música estritamente vocal e passará a ser a era da ópera e da música instrumental. – A música instrumental independente se desenvolve desde o século XVI, com as obras escritas para alaúde, e suas formas são retiradas dos madrigais e chansons (ex. Giovanni Gabrieli, ao lado) • A princípio eram chamadas canzones ou fantasias. • Andrea Gabrieli denomina obras para órgão como canzona, ricercare ou fantasie. Já Cláudio Merulo as chama de tocata.

Diversidade de formas • Três princípios gerais: – Forma - estrutura multiseccional. – Melodia - variações extensas. – Textura - polaridade entre baixo e vozes superiores. • • Prática comum à música de dança do século XVI Três categorias – Música de dança – Formas especificamente instrumentais • Caráter rapsódico, muitas vezes, baseadas em cantus firmus. – Estilo improvisatório » Toccata, Fantasia e prelúdio – Conhecidas também como formas de variação » Variações sobre dada melodia ou baixo: Partita, Passacaglia, Chacone, partita Coral, Prelúdio Coral – Formas derivadas dos princípios da música vocal • • • Fugada: peças em contraponto imitativo contínuo (não divididas em seções) – Ricercare, Fantasia, Fancy, Capriccio, Fuga, e outras denominações Tipo Canzona – contraponto descontínuo (seccional) Principais compositores – Girolamo Frescobaldi (1583 -1643). • Organista da Capela de São Pedro, em Roma. Obras para órgão ou cravo – Giovanni Gabrieli (1557 -1612). • Autor de importantes avanços na música instrumental, principalmente no que diz respeito ao estilo concertato. Compôs canzonas e sonata a 3 - 22 vozes instrumentais. Intonazione e ricercari per 'organo (1595). – Ennemond Gaultier (1575 -1651) • suítes para teclado – Johann Jakob Froberger (1616 -1667) • Uso do estilo “brisé” – deitar os acordes (arpejos) – Jan Pieterszoon Sweelinck (1562 -1621) • mestre na arte das formas improvisadas como a Tocatta, o prelúdio e a Fantasia

Formas de danças • Sobreviventes dos bailes do Renascimento. • • • Suas origens se encontram na estampida medieval e no costume de se dançar o par pavana-galharda – A pavana tem origem incerta » Nome associado à volta que se dava ao redor de Pádova – paduana/pavana » Dança espanhola – “dança del pavone”. – Rítmo binário e andamento moderado – Esteve em moda entre 1500 a 1650. Substituiu o Basse Dance. – Galharda é uma dança saltada, ternária, bastante ágil » Sucede a pavana – No século XVII, a pavana e a galharda já não estavam na moda Dança social em par. – Dança de passos (pavana) e danças de salto (galharda) – Esse par é o germe do que constituiu a suíte de variações » Os pares antigos como a pavana/galharda e o passamezzo/saltarello cederam lugar à alemanda/courante-corrente A característica definidora da dança não era a melodia, mas sim a pauta rítmica – Uma mesma melodia servia tanto para uma alemanda como para uma courante • Escreveu-se música de dança para todos os tipos de instrumentos – Podiam ou não seguir os pares tradicionais – Os compositores publicavam conjuntos de várias danças ou volumes com várias músicas do mesmo gênero • • • Não havia ainda a concepção da “suíte” de danças como forma cíclica Muitas vezes recebiam o nome de sonata da camera – adequada para a câmara Composição da suíte foi bastante variada – Em 1617 o compositor Schein publicou um conjunto de danças, denominado Banchetto Musicale • • Prelúdio em estilo de improviso – pavana – galharda – alemanda – corrente Unidade tonal e recorrência melódica entre as partes – Partita – Grupo de variações seccionais sobre melodias do baixo • • Monicha, Ruggiero, tenori da napoli e passamezzo Importante repertório de música para câmara do primeiro barroco. – Compositores de Partitas » Salomone Rossi, Cláudio Merula, Biagio Marini e Frescobaldi

Romanesca - Marini

Formas derivadas da música vocal • Nasceram da imitação das formas vocais – Importantes no futuro desenvolvimento da fuga e da sonata. – O motete e a chanson foram os modelos do ricercare (tradução: voltar a buscar) e da canzona. Essas duas formas se fundiram formando a Fuga. • Ricercare – Baseava-se nas variações de um ou mais tema e sua textura era fugada • Temas concisos com notas de valor prolongado • Poderiam ser politemático ou monotemático • No início, poderiam ter tantos temas como seções. Depois passou a ser uma forma de variação – ricercare variado • Frescobaldi estabeleceu o ricercare variado – Partiu dos modelos de G. Gabrielli – politematismo • Canzona – Assim como o ricercare, a canzona era um procedimento fugado • A diferença entre as duas era rítmica – As canzonas tinham um ritmo animado, estereotipado e um contraponto menos rígido em relação ao ricercare. – Possuía várias seções onde se contrapunham texturas de acordes com imitativas » Essa contraposição de texturas foi levado ao extremo, principalmente por Frescobaldi – introduziu a canzona de variação no lugar da canzona multiseccional – As canzones para grupos de câmara apareciam com o nome de sonata ou sinfonia. » A diferença estava em começar a música com uma textura de acordes » As canzones para poucas vozes é a origem da sonata barroca (canzon para sonar) » Surgem as sonatas a due, a ter, a cuattro. » Sonata a solo – três executantes: um solista e dois para o contínuo. – No decorrer do tempo, a textura fugada da canzone foi substituída pela influência da música de dança e da monodia – Fontana foi o primeiro compositor que escreveu sonatas para violino. Seguiram Marini, Frescobaldi, farina e outros

Formas derivadas • Tradição – Apesar da aparente indiscriminação das formas da música instrumental, elas obedeciam regras carregados de tradição • Fantasia, Ricercare e canzona – Ambos eram construídos sobre um tema ou temas de caráter legato sustentado • A Fantasia usava temas conhecidos e processos mais complexos que o ricercare – A tendência era desenvolver esses temas em contraponto imitativo contínuo, como uma série de fugas – A canzona tinha uma material melódico mais vivo, com ritmo mais marcado e com seções bastante claras

Exemplos Ricercare Sonata Canzona

Formas de variação • Música de caráter livre (improvisado): – Toccata, Intonazione, prelúdio ou preâmbulo. – Foram as primeiras formas idiomáticas para teclado e alaúde. • Tema e variação era uma das formas prediletas do Renascimento tardio – Aria com variazioni; variationes; • O termo partita era designado para nomear as séries de variações • Tipos de variação – Cantus firmus • A melodia pode se repetir com poucas ou nenhumas alterações • O tema poderia transitar entre as vozes – princípio do cantus firmus • A variação cantus firmus foi usada pelos virginalistas ingleses, Sweelinck e Scheidt – Melodia alterada mantendo-se a harmonia • Estilo de Reonken – O baixo inalterado • Frescobaldi – doze partite