HISTORIA Y EVOLUCION DEL ARTE v La Historia

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HISTORIA Y EVOLUCION DEL ARTE

HISTORIA Y EVOLUCION DEL ARTE

v La Historia del Arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia

v La Historia del Arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo y basa sus estudios en el análisis de las expresiones artísticas del hombre y como este ha representado su visión particular del mundo que lo rodea a través de las distintas técnicas y manifestaciones artísticas en cada uno de los periodos históricos. v La Historia del arte se apoya en otras disciplinas complementarias como la Arqueología, la Antropología, la geología y la Historia entre otras ciencias para corroborar con mas acierto los datos que recopila; a partir de los restos mobiliarios e inmobiliarios dejados por el hombre y con los que este represento artísticamente la necesidad de expresión visual de su entorno e historia; ya fuera con intención decorativa, funcional o también utilizada como propaganda o adoración religiosa, así como llevado también por la necesidad de perpetuar la historia de su civilización dejando la huella de su existencia. v

La historia del arte clasifica culturas, establece periodizaciones y observa cómo se manifiestan en

La historia del arte clasifica culturas, establece periodizaciones y observa cómo se manifiestan en cada uno de esos periodos históricos las características que los hacen distintivos. Al apoyarse en varias disciplinas y diferentes ciencias, se obtiene como resultado un estudio más completo de las manifestaciones artísticas que estudia; entre las que se encuentran: La escumúsica, la danza, y la ltura, la arquitectura, la pintura, la cerámica, la poesía entre otras; que se han agregado gracias al desarrollo técnico y evolutivo de la sociedad como es el caso de los medios audiovisuales digitales.

v El Arte en la actualidad v El arte goza hoy día de una

v El Arte en la actualidad v El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX proliferaron las instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito público y privado, dedicados al análisis y catalogación de las obras de arte, así como su exposición a un público mayoritario. v

PINTURAS MAS DESTACADOS EN LA ANTIGUEDAD v Salvador Dalí v v (1904 -1989), Pintor

PINTURAS MAS DESTACADOS EN LA ANTIGUEDAD v Salvador Dalí v v (1904 -1989), Pintor surrealista español nacido en Figueras, Gerona, el 11 de mayo de 1904. En 1921 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), de donde fue expulsado en 1926. En esa época vivió en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde se relacionó con Federico García Lorca, Luis Buñuel, Rafael Alberti, José Moreno Villa y otros artistas.

v Pablo Ruiz Picasso v v (1881 -1973), pintor y escultor español, considerado uno

v Pablo Ruiz Picasso v v (1881 -1973), pintor y escultor español, considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX. Artista polifacético fue único y genial en todas sus facetas: inventor de formas, innovador de técnicas y estilos, artista gráfico y escultor, siendo uno de los creadores más prolíficos de toda la historia, con más de 20. 000 trabajos en su haber. v (

v Vincent van Gogh v v (1853 -1890), Pintor postimpresionista holandés. Vivió la mayor

v Vincent van Gogh v v (1853 -1890), Pintor postimpresionista holandés. Vivió la mayor parte de su vida en Francia y su obra influyó de forma decisiva en el movimiento expresionista. Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zunder, hijo de un pastor protestante holandés. Desde su juventud demostró tener un temperamento fuerte y un carácter difícil que habría de frustrar todo empeño que emprendía. A los 27 años ya había trabajado en una galería de arte, había dado clases de francés, había sido estudiante de teología y evangelizador entre los mineros de Wasmes, en Bélgica.

v Leonardo da Vinci v v (1452 -1519), artista florentino y uno de los

v Leonardo da Vinci v v (1452 -1519), artista florentino y uno de los grandes maestros del renacimiento, famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Su profundo amor por el conocimiento y la investigación fue la clave tanto de su comportamiento artístico como científico. Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron la evolución del arte italiano durante más de un siglo después de su muerte; sus investigaciones científicas -sobre todo en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica- anticiparon muchos de los avances de la ciencia moderna.

v Frida Kahlo v v (1907 -1954), pintora mexicana que realizó principalmente autorretratos, en

v Frida Kahlo v v (1907 -1954), pintora mexicana que realizó principalmente autorretratos, en los que utilizaba una fantasía y un estilo inspirados en el arte popular de su país. Hija del fotógrafo judioalemán Guillermo Kahlo, Frida nació en Coyoacán, en el sur de Ciudad de México. A los 16 años, cuando era estudiante en la Escuela Nacional Preparatoria de esta ciudad, resultó gravemente herida en un accidente de camión y comenzó a pintar durante su recuperación. Tres años más tarde le llevó a Diego Rivera algunos de sus primeros cuadros para que los viera y éste la animó a continuar pintando. En 1929 se casaron.

PINTORES MAS DESTACADOS EN LA ERA CONTEMPORÁNEA

PINTORES MAS DESTACADOS EN LA ERA CONTEMPORÁNEA

PINTORES MAS DESTACADOS EN LA ERA ACTUAL v ALEJANDRO OBREGÓN v v (Barcelona, 1920

PINTORES MAS DESTACADOS EN LA ERA ACTUAL v ALEJANDRO OBREGÓN v v (Barcelona, 1920 - Cartagena 1992). Desde su niñez vivió en Barranquilla. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Boston y en la Llotja de Barcelona. Al regresar de España en 1944 participó en el V Salón Nacional de Arte con gran éxito. La crítica denominó a su mundo "expresionismo mágico".

v ALFONSO FERRO v Artista colombiano (septiembre de 1965), radicado en México su obra

v ALFONSO FERRO v Artista colombiano (septiembre de 1965), radicado en México su obra es una gama de motivaciones estilísticas que van desde la libertad de la pincelada abstracta que sabe hacerse emotiva y atropellada pasando por la abstracción controlada con regusto constructivista, Maestro en Artes visuales de la unidad de postgrados de la UNAM, es poseedor de una especie de figuración narrativa de acento conceptual, cuenta con un gran número de exposiciones desde Quito hasta New York City, su pintura, es una práctica central que se extiende a la instalación (La Madona de la Paz), la cerámica (La Familia) y la escultura (Toro) y en todos maneja un discurso personal y contemporáneo.

v ALFREDO VIVERO v El espíritu del guerrero v Por Gustavo Tatis Guerra v

v ALFREDO VIVERO v El espíritu del guerrero v Por Gustavo Tatis Guerra v Frente al lienzo en blanco él ha cerrado los ojos para contemplar la espléndida y dolorosa epopeya de América. Alfredo Vivero ha visto como quien persigue el secreto de unas huellas borradas por el viento, el corazón oculto de la cordillera, el latido de la llanura y la profunda soledad de la selva, para encontrarse con el rostro iluminado del hombre antiguo, para descifrar su cántaro roto, su corazón sacrificado, para mirarle los ojos al jaguar, para escuchar la voz de la tierra del Quetzal y la Anaconda.

v ÁLVARO BARRIOS v (Cartagena, 1945). Cursó estudios de artes en la Escuela de

v ÁLVARO BARRIOS v (Cartagena, 1945). Cursó estudios de artes en la Escuela de Bellas Artes de Barranquilla y arquitectura en la Universidad del Atlántico. Posteriormente realizó cursos de Historia del Arte en en Perugia y en la Fundación Giorgio Cini de Venecia. Se ha desempeñado como catedrático de arte en varias universidades. v Artista de gran versatilidad, ha trabajado composiciones surrealistas, conceptuales y pop en sus cuadros. Como dibujante notable ha involucrado elementos del comic en su obra. Según sus palabras “todo el arte contemporáneo ha dejado improntas en su universo pictórico”.

v ANDRÉS DE SANTA MARÍA v v v Andrés de Santa María. (Bogotá, 1860

v ANDRÉS DE SANTA MARÍA v v v Andrés de Santa María. (Bogotá, 1860 - Bruselas, Bélgica, 1945). Es reconocido como el más importante artista impresionista colombiano. Estudió en Bruselas primaria y secundaria en París. En esta última ciudad, conoció a varios maestros del impresionismo, como Claude Monet, que determinarían su búsqueda pictórica. Al regresar a Colombia fue nombrado director de la Escuela Nacional de Bellas Artes durante 1904. Ese mismo año realizó su primera exposición de trascendencia, muestra que tuvo excelentes comentarios por parte de Baldomero Sanín Cano, y desde ese momento gozó de gran prestigio. Sus óleos: Lavanderas del río Sena, Los Fusileros y La niña a caballo, fueron algunas de sus obras expuestas, que alcanzarían un amplio reconocimiento

v ANGEL LOOCHKARTT v La Ofrenda del Instante v v Por Gonzalo Márquez Cristo

v ANGEL LOOCHKARTT v La Ofrenda del Instante v v Por Gonzalo Márquez Cristo El artista pinta lo invisible para que nosotros podamos vernos, percibirnos, hallarnos, y el encuentro siempre está en la libertad, en la imaginación que nunca es sometida. «Yo pinto para ser libre, es decir para no estar solo –dice Ángel Loochkartt–. Para compartir mi respiración y mi huella dactilar, mi taquicardia. . . Y para continuar pegado a mi sombra» .

v ANTONIO SAMUDIO v Antonio Samudio (Bogotá, 1934). Pintor y grabador, ha sido incluido

v ANTONIO SAMUDIO v Antonio Samudio (Bogotá, 1934). Pintor y grabador, ha sido incluido por la crítica en el grupo Expresionista Colombiano, al cual pertenecen Ángel Loochkartt, Leonel Góngora y Carlos Granada; a pesar de que en su obra, no existe la tragedia ni la referencia a una realidad desgarradora. Estudió en la Facultad de Bellas Artes Universidad Nacional. En 1966 colgó su primera exposición en la Galería Arte Moderno de Bogotá. En 1968 viajó a Caracas donde presentó su obra en la Galería El Muro. En 1974 expuso en el salón Siglo XX de Quito, Ecuador

v AUGUSTO RENDÓN v v Estoy muy conmovido, me ocurrió algo fatídico, sin embargo

v AUGUSTO RENDÓN v v Estoy muy conmovido, me ocurrió algo fatídico, sin embargo creo que fue Cioran quien dijo: “Si la muerte no fuese una solución ya le habrían encontrado el remedio”, pensamiento justo y luminoso —afirma Augusto Rendón ingresando a su sala en una túnica blanca y sandalias, y abriendo una botella de whisky sin preámbulos innecesarios. v —No comprendo su desolación, pero así se comienza un reportaje verdadero, no se imagina cuántas veces he perdido el tiempo con pintorzuelos que pretenden conversar durante horas al ritmo adocenado del agua.

CUANTAS CLASES DE TECNICAS EXISTEN PARA LO ARTISTCO v 1. tecnica con grafito: con

CUANTAS CLASES DE TECNICAS EXISTEN PARA LO ARTISTCO v 1. tecnica con grafito: con el cual se pueden hacer difuminados, base agrisada, base texturada, difuminados directos, sombras sobre papel en acuarela, aguarras, disoluciones con agua, en gama de grises. 2. tecnica con lapices de colores: mezcla de colores, fusiones, reservas de color, mezclas con lapices acuareables, tonalidades de color, colores solidos, color por trazos, dibujo color, dibujo y gamas cromaticas. 3. tecnica del carbon: difuminados, reservas con papel, texturas, fijado del carbon, carbon natural y prensado, trazos, modelados, materias, metal viejo, superficies cromadas, naturaleza. 4. tecnica al pastel: trabajo del color, difuminados, dibujo con sanguina, combinaciones, dibujo con cretas. 5. tecnica de dibujo a tinta: mixtos, caña, realces de pluma. 6. tecnica mixta de tinta guache 7. tecnica con plumillas y tintas de colores. 8. tecnicas humedas: dibujo con acuarela monocroma, lineas y manchas, pincel seco, poder cubriente, mixtas, apunte a pincel, monocromia al guache. 9. tecnica mixta seco - humedo: que se caracterizan por procedimientos disimiles. 10. tecnica de medios grasos: mezclas, diluciones, cubrir colores, reservas, derretidos. 11. tecnica del dibujo con cera blanca y negra. 12. tecnica con ceras de colores 13. tecnica con dibujo rotuladores: mezclas directas, mezclas con gris, rotuladores acuareables, reservas, dibujo a pleno color. .

ARTISTAS COLOMBIANOS MAS DESTACADOS ACTUALMENTE v Ritual de Títeres, la Exposición v La Galería

ARTISTAS COLOMBIANOS MAS DESTACADOS ACTUALMENTE v Ritual de Títeres, la Exposición v La Galería La Escalera, acogiendo la propuesta de Fabiola Flórez, Nicolás De la Hoz, Fernando Maldonado y Eduardo Esparza, de interpretar episodios o imágenes de Ritual de títeres de. Gonzalo Márquez Cristo, apoyada febrilmente por varios de los más prestigiosos artistas colombianos, rinde tributo a esta novela de culto, que acaba de cumplir veinte años de publicada, exhibiendo la perturbadora muestra de las 30 obras que nos adentran a su esencial universo literario. v

v 1. David Manzur. Nació en Neira, Caldas, y adelantó sus primeros estudiosen la

v 1. David Manzur. Nació en Neira, Caldas, y adelantó sus primeros estudiosen la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. El artistacolombiano, David Manzur Londoño quien se inició en elarte en Boto, un apostadero español en la Guinea. Ecuatorial, donde vivió desdelos 3 hasta los 17 años, estudió en la Escuela de Arte Claret en las. Palmas, Islas Canarias, antes de ingresar a la Escuela de. Bellas. Artes en Bogotá. Manzur ensayó diversas formas de expresión que fuerondesde la música y la danza a la actuación y lapintura, campo en el que como creador purista y buscadorde la perfección, se ha situado en la primera fila de losartistas colombianos y como uno de los latinoamericanosdel realismo aséptico. En 1961 ganó el "Premio Guggenheim" en 1962 el "I Premio. Fundación. Guggenheim" en Nueva. York. En 1964 ganó unabeca para estudiar en el Pratt Graphic Art Center, otorgadapor la OEA. Luego obtuvo el premio de la Gobernación de. Antioquia, en la Segunda bienal de Medellín. Algunas desus obras se encuentran en Estados Unidos, en la Unión. Panamericana de. Washington, en el Banco. Interamericano, en la Biblioteca del Congreso, en el Museode la Universidad de Oklahoma y, en colecciones como lade Loockwood, Cleveland, entre otras. v

v Enrique Grau, exactamente contemporáneode Obregón, nació en Cartagena en 1920. Hombre tranquilo, culto

v Enrique Grau, exactamente contemporáneode Obregón, nació en Cartagena en 1920. Hombre tranquilo, culto y estudioso, expusoanualmente desde 1940 hasta ahora en. Colombia, Estados Unidos, Brasil, Venezuelae Italia. En 1954 recibió el primer premio en la. Exposición de Artistas Colombianos de. Bogotá. Alterna su constante actividad depintor con la cátedra de dibujo y pintura queha ejercido en la Universidad Nacional y enlos Andes, y con la creación de escenografíasy vestuarios para teatro, que es uno de susmayores placeres. Grau pertenece al grupo de los "grandes" dela pintura colombiana aunque su pintura hayasufrido alternativas demasiado bruscas y hayacarecido de la estabilidad necesaria comopara fundar un estilo. v 3. Fernando Botero nace el 19 de abril de 1932 en Medellín, en elseno de la familia conformada por David. Botero, Flora Angulo y su hermano cuatro añosmayor, Juan David. En 1936 nace su hermanomenor, Rodrigo, y fallece su padre. A partir de 1938 realiza estudios de primaria en el. Ateneo Antioqueño y el bachillerato en la. Bolivariana. En 1944 asiste a la escuela de toreo en la plaza de La. Macarena de Medellín, con el banderillero‘Aranguito’, a petición de un tío, quien no seimaginaba que su verdadera vocación era la pintura. Tuvo un percance con los toros, lo que hizo que él losdejara. Es de notar que en ese período hizo suprimera obra, una acuarela de un torero. Una vez quesu familia comprendió su vocación, Botero realizó suprimera exposición en su ciudad natal (Medellín)en 1948. Realizó ilustraciones para un periódico local (El. Colombiano), con lo que financiaba susestudios, redactó un artículo sobre Picasso, lo que leacarreó la expulsión del Colegio Bolivariana, plantelen el que estudiaba, ya que sus dibujos fueronconsiderados como obscenos, y debió culminar susestudios en el Liceo de la Universidad de Antioquia. v

v Los músicos. Picnic (1989) v 5. Perro, Medellín. Gato, Medellín v 6. Guillermo

v Los músicos. Picnic (1989) v 5. Perro, Medellín. Gato, Medellín v 6. Guillermo Wiedemann(Munich, 1905 - Key Biscayne, 1969). Pintor colombo-alemán. Estudió Bellas Artes en Munich y luego viajó a. Berlín donde se vinculó con los expresionistas delgrupo El Puente. Durante los años treinta vivió en. París e Italia. Al estallar la Segunda Guerra Mundial seexiló en Colombia, país que fue determinante para sudesarrollo artístico. Sus primeros paisajes recreanlugares tropicales como Girardot y Saldaña, y esnotoria su fascinación por el trópico, que según sutestimonio, le revelaría el color de su arte. Su primeraexposición fue en 1940 en la Biblioteca Nacional de. Bogotá. En 1946 le fue otorgada la ciudadaníacolombiana. Al final de la década del cincuentaencontró su "ámbito abstracto" que en adelante jamáslo abandonaría. Sus collages, de gran artificiotécnico, serían de fundamental importancia en suproducción posterior, y sería allí donde encontraría sureconocimiento nacional. Utilizó telas y cuerdas, ropareciclada y estructuras metálicas para conformar suscomposiciones. Jorge Gaitán Durán, Luis Alberto. Acuña y Marta. Traba escribirían importantescomentarios sobre su obra. v 7. Grupo de mujeres negras. v 8. Cano nació en el municipio de. Yarumal (Antioquia) el 25 denoviembre de 1865 y falleció en Bogotá el 11 de mayo de 1935. Realizaba dibujos y viñetas para el periódico manuscritode. Yarumal Los Anales del Club. Recibio clases de pinturadeÁngel María Palomino y con Horacio Marino Rodríguezaprende técnicas de dibujo. Participa en variasexposiciones artísticas. En 1898 viaja a Francia, donde asistió a cursos en Bellas. Artes de Claude Monet. Fue director y profesor de las. Escuelas de. Artes de Medellín y Bogotá. Además, directorde la Litografía Nacional. Edita la revista El Repertorio. Ilustrado y funda la revista Lectura y Arte. Fue miembrode la Academia Colombiana de Bellas Artes. 1 Entre sus óleos y acuarelas se destacan: El estudio del. Pintor, Mariano Ospina Rodríguez, Pedro Justo. Berrío, Marceliano. Vélez, El apóstol Pablo, Mariano. Montoya, Vasija de barro, Rafael Núñez, Bodegón derosas, Cristo del Perdón, Fuente del observatorio, Efe. Gómez, La niña de las rosas, El bautizo de. Cristo, Horizontes, La. Virgen de los lirios, Don Fidel. Cano, Francisco Javier Cisneros, entre otros. Se destacan las esculturas de Pedro Justo Berrío, Lafuente de la Iglesia San José, Atanasio Girardot, Rafael. Núñez, La caída, Aquileo Parra. .

v 9. Edgar Negret. Nació en Popayán en 1920. Empezó a mostrar suscualidades desde

v 9. Edgar Negret. Nació en Popayán en 1920. Empezó a mostrar suscualidades desde muy temprana edad y pasó aconvertirse en uno de los mejores escultores delpaís y del continente. Sus obras se empezaron amostrar en los años cuarenta cuando aun dejabanver rasgos académicos presentando más tardealgunas piezas cuya simplificación, protuberanciasy concavidades eran señal temprana de suinclinación abstraccioncita. Negret, ha conformado una obra que hace agudasalucinaciones de las nuevas tecnologías y losespacios dentro de la naturaleza, sin salirse de unestricto y meditado ordenamiento. En otras palabras, las formas de las esculturas de. Negret, reorganizan la naturaleza y reinventan laimagen de las máquinas, pero sin perder jamás suconcreción y su unidad como esculturas queestimulan, además de la imaginación, laapreciación visual, el goce estético, y lasconsideraciones sobre su concepción y ejecución. Su trabajo, meticuloso, disciplinado, exacto ysimultáneamente vivo y expresivo. v 10. Eduardo Ramírez Villamizar� Uno de los protagonistas del constructivismoartístico, su abstracción conceptual basada en laanarquía intelectual, es afectada de un modohistórico, por la agitada vida política de su país. Seinició como pintor figurativo en el campo delexpresionismo desde 1950. Posteriormente realizómurales de un diseño purista considerandoal vacío como verdad material. � Sus trabajos de escultura, empezaron alrededorde 1960 y con ello logró figuración en varios paísesde América. Se caracterizó sobre todo por suexigencia y rigor espiritual, características que ledefinieron como una persona audaz pero tímida enlo personal. Sus trabajos constituyen un testimoniode asimilación y reacción al entorno que lorodeaba, para posteriormente traducirlo en juiciosde valor llevándolos a una solución utópica en unesfuerzo de ordenamiento estético. � Sus cenizas reposan en el Museo de Arte Moderno. Ramírez. Villamizar de la ciudad de Pamplona. v 11. Antonio Zuluaga Nació en Cerete-Cordoba y reside en. Sincelejo, desde donde cultiva las artes plásticas, dándolevida a los elementos de su entorno. Sus obras han sidocolgadas en múltiples galerías en exposicionesindividuales y colectivas, entre otras: Galería Gala, Ecuador; Club Rotario, Lima Perú; Poliedro de Caracas, Caracas. Venezuela; Broward, Estados Unidos. ; Hotel. Intercontinental de Guayana, Galería Pluma, Bogotá; Galería Lerner, Bogotá; Galería Banco Ganadero, Bogotá; Club Alemán, Barranquilla, Galería 53, Barranquilla; Club. San Fernando, Cali; Club Campestre, Cali; Salón Regionalde la Costa Caribe, Cartagena; Alcaldía de Cartagena. Ha obtenido varias menciones honoríficas y ha sidogalardonado con la Orden al grado de Cruz de Caballeropor el Senado de la República, Orden Mariscal Sucre, Sincelejo y homenaje al artista colombiano, San Juan de. Puerto Rico. Varios críticos se han ocupado de su obra, destacándolocomo uno de los principales exponentes de las artesplásticas en Colombia v

v Virgen del Carmen v 13. Gustavo Arcila Uribe. Gustavo. Arcila Uribe (Rionegro (Antioquia)

v Virgen del Carmen v 13. Gustavo Arcila Uribe. Gustavo. Arcila Uribe (Rionegro (Antioquia) 1895 - Bogotá 1963) escultor colombiano. Reconocido por sus éxitos nacionales e internacionales en el campo de la escultura, figuracomo uno de los más destacados escultores colombianos del siglo XX. Una de sus obras más conocidas es la estatua en ferrocemento de la. Virgen Milagrosa, enel. Cerro de Guadalupe en Bogotá, elaborada en 1946 y que se divisa de día y de nochedesde toda la ciudad. Después de cursar sus primeros años de estudio en Rionegro y Medellín, se trasladó consu familia a Bogotá, donde terminó su bachillerato e ingresó en 1911 a la Escuela de Bellas. Artes. Desde sus primeros años de estudio se interesó especialmente por la escultura, disciplina que le representó el primer premio que otorgó la Escuela en los años 1912 y 1916. Becado en 1920 por el Gobierno Nacional, el joven escultor viajó a Nueva. York, dondesufrió una gran depresión y se le perdió el rastro. Al año siguiente, 1921 reaparece en. Chicago desde donde envía a Germán Arciniegas, fundador en ese año de la Revista. Universidad, la primera fotografía de “El Interrogante”, mármol de tamaño natural, querepresenta a un hombre desnudo, empinado en la punta de los pies y con la cabeza y losbrazos echados hacia atrás en actitud de pregunta existencial. En la primavera de 1922 es admitido como expositor en el “Art Institute of Chicago” ypresenta además de El Interrogante, dos bustos de niñas inglesas, un boceto para Don. Quijote y Sancho y el mármol blanco titulado por el artista: “El sermón del monte”, escultura a la que en ese año se le otorga el Premio Shaffer, concedido a la mejorcomposición escultórica ideal. Esta obra, actualmente en la colección permanente del Museo Nacional de Colombia, esla primera escultura de un colombiano premiada internacionalmente. La crítica nacional einternacional reciben con gran entusiasmo los trabajos de Arcila y el joven escultorpermanece en Chicago, viviendo de su arte y realizando diversos trabajos escultóricos enmármol y bronce. v 14. El interrogante Presidente JoséVicente v 15. El solitario. Busto de Uribe