Historia del Arte y la Cultura II 26

Historia del Arte y la Cultura II 26 junio 2014 8. Argentina en el arte y la cultura

Lía Munilla Lacasa [MALBA/ Univ. San Andrés] J. E. Burucúa Marta Penhos [UBA] UBA Gabriela Siracusano [UBA] Andrea Giunta [Center for Latin American Visual Studies. UT Austin] Laura Malosetti Costa [UNSAM] Diana Wechsler [UNTref] 1999 María José Herrera [Museo del Tigre]

La renovación del lenguaje. La sincronía con los centros internacionales. Arte y/o política.

NACIONALISMO CULTURAL

La Academia Nacional de Bellas Artes, que es el almácigo donde se desarrollan los aspirantes a las becas, y la organización de concursos periódicos que se realizan con la garantía oficial, y bajo la fiscalización de la Comisión Nacional de Bellas Artes, constituye para los estudiantes, un poderoso estímulo. La posibilidad de obtener cuatro años de tranquilidad estudiosa, costeada por la nación, en los principales centros de actividad artística del mundo, es un aliciente de primer orden para el estudio, y si esta organización pudiera mantenerse al amparo de la “recomendación” que todo lo destruye, el desenvolvimiento de la “Escuela Argentina”, en el dominio del arte, puede considerarse asegurado. ” Pabellón argentino en Exposición Universal de París (1889) SCHIAFFINO, Eduardo. Rearmado en 1910 en la plaza San Martín (Buenos Aires) para albergar la Exposición de Bellas Artes (participación de 14 La evolución del gusto artístico en Buenos Aires, Bellas Artes, 1982 [1910], Cap. IV: PRIMEROS países). RESULTADOS DE LA “ESCUELA ARGENTINA”, pp. 110 -111. Sede del MNBA hasta 1933, cuando es trasladado al edificio actual y éste desmantelado. Primera Exposición de Arte, 1911.

Martín Malharro Azul 1865 / Buenos Aires 1911 “Para fundamentar la pintura nacional es necesario que olvidemos casi, lo que podamos haber aprendido en las escuelas europeas. Es preciso que, frente a frente de la naturaleza de nuestro país, imaginemos sus misterios, explorando, buscando el signo, el medio apropiado a su Las parvas (La Pampa de hoy) 1911 Óleo sobre tela 65, 5 x 82 cm MNBA representación, aunque nos separemos de todos los preceptos conocidos o adquiridos de tales o cuales maestros, de estas o aquellas maneras. ” MALHARRO, Martín. Fragmento de un artículo escrito para la revista Ideas, dirigida por Manuel Gálvez, 1903. Citado por: MALOSETTI COSTA, Laura. “Las artes MARTÍN A. MALHARRO […] “apóstol argentino del impresionismo francés” plásticas entre el ochenta y el centenario”, BURUCÚA, José E. Nueva Historia Argentina; arte, sociedad y política. SCHIAFFINO, Eduardo Buenos Aires, Sudamericana, 1999, tomo 1, p. 206. La evolución del gusto artístico en Buenos Aires, Bellas Artes, 1982 [1910], CAPÍTULO III: LOS PRECURSORES, pp. 109 -110)

Martín MALHARRO Nocturno, 1911 Óleo sobre tela 38, 4 x 55 cm MNBA «nuestros paisajes maravillosos, nuestras pintorescas costumbres populares y nuestros cantos nativos, de los que nos hablaron Julián Aguirre y Joaquín V. González, atraen […] como gigantesco imán invisible a los poetas y a los artistas de la raza nueva…» José Bálsamo (Cupertino del Campo, director del MNBA) Caras y caretas. Buenos Aires, año XV, n° 734, 26 -10 -1912.

GRUPO NEXUS 1907 Pío Collivadino Fernando Fader Cesáreo Bernaldo de Quirós otros Pío Collivadino Buenos Aires 1869 - 1945 La hora del almuerzo, 1903 Óleo sobre tela 160, 5 x 252 cm MNBA Medalla de oro en Exposición de Venecia Pío Collivadino Usina, 1903 Óleo sobre tela 82 x 106 cm Pío Collivadino. Museo de Artes Plásticas «Eduardo Sívori» Puente Victorino de la Plaza. 1920. Óleo sobre tela 74 x 100, 5 cm Museo de Arte Hispanoamericano, Buenos Aires.

Cesáreo Bernaldo de Quirós Gualeguay 1881 -V. López 1968 El embrujador, 1919 Óleo sobre tela, 111, 5 x 91 cm. Colección MNBA Fernando Fader Burdeos 1882 – Córdoba 1935) El corral de las cabras , 1926 Óleo sobre tela, 80 x 100 cm. Colección MNBA

Fernando Fader Burdeos 1882 – Córdoba 1935) La mazamorra, 1927 Los mantones de Manila, 1914. Óleo sobre tela 116 x 140 cm, MNBA Óleo sobre tela, 100 x 120 cm. Colección MNBA ¿Qué rasgos ¿Es lícito distinguieron etiquetar a a los Malharro o a compradores Fader de de arte impresionistas? argentino? Córdoba. Fernando Fader trabajando "a plein air". Septiembre 1917. AGN. Documento Fotográfico. Inventario 70387

COSMOPOLITISMO “segunda fundación” de Bahía Blanca Localidad Censo 1869 Censo 1914 Crecimiento Buenos Aires 187. 100 1. 575. 800 822, 22 Rosario Córdoba Bahía Blanca Hab. PABLO MONTINI 23. 000 226. 000 [UNR-Escuela Superior de Museología] ANA CLARISA AGÜERO [UNC – CONICET] 29. 000 122. 000 1. 057 44. 143 % 982, 60 420, 68 4. 176, 25

Ligada a la juventud profesional e ilustrada La Nueva Provincia (dir. Enrique Julio) Ligada al grupo dirigente (Comité Popular) Revista comercial (dir. Ricardo Ducós) Ligada a los intereses agroexportadores AGESTA, María de las Nieves. “Una cabalgata solitaria. Debates sobre arte y espacio público a propósito de la inauguración del monumento a San Martín (Bahía Blanca, 1910)”, en Espantoso, Teresa (coord. ), Arte público y espacio urbano. Relaciones, interacciones, reflexiones: 1° Seminario Internacional sobre Arte Público en Latinoamérica, Buenos Aires, Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, 2009. Bahía Blanca y Proyecciones

EL ARTE EN LA ARGENTINA: LA MODERNIDAD P R O B L E M A S Problema del concepto de arte ¿Una modernidad periférica? Internacionalismo / nacionalismo Arte social Circunscripción espacial Densidad apenas explorada. Delimitación temporal ¿Desde cuándo y por qué?

Emilio PETTORUTI (La Plata, ARG. 1892 - París, FRANCIA 1971) Armonía, movimiento, espacio, 1914 Carbonilla sobre papel 45 x 57 cm Colección Alberto Sartoris

“Estamos preparando el viaje con Emilio (Pettoruti). Daremos gran golpe, aunque nos apaleen. Ya en La Razón de Buenos Aires dijeron que mis obras eran desequilibradas, hace poco. Estamos Xul Solar (Alejandro Schulz Solari contentos. Tigre 1887 - Buenos Aires 1963 de pelear. ” Jefa Honra, 1923 Acuarela sobre papel, 28 x 26 cm Carta escrita por Xul Solar Colección George and Marion Helft, Buenos Aires Emilio PETTORUTI Pensierosa, 1920 Óleo sobre tela pegada sobre cartón, 64 x 49 cm Colección Natalia Kohem, Buenos Aires

Cesáreo Bernaldo de Quirós El embrujador, 1919 Emilio PETTORUTI- Pensierosa, 1920

«Carecemos de un arte auténtico, teniendo en nuestras manos múltiples posibilidades de crearlo, ya que el problema es sólo construir. No tenemos sobre nosotros el peso de una mala tradición, pues estamos nutriéndonos desde siempre, de las escuelas europeas que son vivas y, por ser tales, les pertenecemos. Construir; ése es el problema. Nada debemos demoler, puesto que nada hay hecho. Poco, muy poco se realizó» . Índice; revista quincenal de cultura artística y literaria. Emilio Pettoruti Bahía Blanca, año 1, n° 6, 26 noviembre 1927, pp. 8 -9. La Nueva Provincia. Bahía Blanca, 1 diciembre 1936, p. 19.

MARTÍN FIERRO De Arte y Crítica Libre Director: Evar Méndez 1924 -1927 Poema 12 Se miran, se presienten, se desean, se acarician, se besan, se desnudan, se respiran, se acuestan, se olfatean, se penetran, se chupan, se demudan, se adormecen, se despiertan, se iluminan, se codician, se palpan, se fascinan, se mastican, se gustan, se babean, se confunden, se acoplan, se disgregan, se aletargan, fallecen, se reintegran, se distienden, se enarcan, se menean, se retuercen, se estiran, se caldean, se estrangulan, se aprietan se estremecen, se tantean, se juntan, desfallecen, se repelen, se enervan, se apetecen, se acometen, se enlazan, se entrechocan, se agazapan, se apresan, se dislocan, se perforan, se incrustan, se acribillan, se remachan, se injertan, se atornillan, se desmayan, reviven, resplandecen, se contemplan, se inflaman, se enloquecen, se derriten, se sueldan, se calcinan, se desgarran, se muerden, se asesinan, resucitan, se buscan, se refriegan, se rehuyen, se evaden, y se entregan. Oliverio Girondo

Manifiesto de Martín Fierro (publicado en el N° 4 del 15 de Mayo de 1924) "Frente a la impermeabilidad hipopotámica del honorable público, frente a la funeraria solemnidad del historiador y del catedrático que momifica cuanto toca; frente al refractario que inspira las elucubraciones de otros más "bellos" espíritus, y a la afición al anacronismo y al mimetismo que demuestran; frente a la ridícula necesidad de fundamentar nuestro nacionalismo intelectual hinchando valores falsos que al primer pinchazo se desinflan como chanchitos; frente a la incapacidad de contemplar la vida sin escalar las estanterías de las bibliotecas; sobre todo, frente al pavoroso temor de equivocarse que paraliza al mismo espíritu de la juventud, más anquilosada que cualquier burócrata jubilado, Martín Fierro siente la necesidad imprescindible de definirse, de llamar a cuantos sean capaces de percibir que nos hallamos en presencia de una nueva sensibilidad y de una NUEVA comprensión, que el ponernos de acuerdo con nosotros mismos, nos descubre panoramas insospechados y nuevos medios y formas de expresión:

Martín Fierro acepta las consecuencias y las responsabilidades de localizarse, porque sabe que de ello depende su salud; instruido de sus antecesores, de su anatomía, del ideario en que camina, consulta el barómetro, el calendario antes de salir a la calle, a vivirla con sus nervios y con su mentalidad de hoy; Martín Fierro sabe que "todo es nuevo bajo el sol", si todo se mira con unas pupilas actuales, y se expresa con un acento contemporáneo; Martín Fierro se encuentra por eso más gusto en un transatlántico moderno que en un palacio renacentista y sostiene que un buen Hispano Suizo es una obra de arte muchísimo más perfecta que una silla de mano en la época de Luis XV; Emilio PETTORUTI El sifón, 1915 Colllage sobre cartón, 46 x 36 cm MNBA, Buenos Aires

[. . . ] Martín Fierro cree en la importancia del aporte intelectual de América, previo tijeretazo a todo cordón umbilical…. Martín Fierro tiene fe en nuestra fonética, en nuestra visión, en nuestros modales, en nuestro oído, en nuestra capacidad digestiva XUL SOLAR Pareja, 1923 Acuarela s/papel 27, 7 x 33, 9 cm MALBA, Buenos Aires y de asimilamiento. Martín Fierro, artista, se refriega los ojos a cada instante para arrancar las telarañas que tejen de continuo el hábito y la costumbre; entregar a cada nuevo amor una nueva virginidad; y que los excesos de cada día sean distintos de los excesos de ayer y de mañana; ésta es para él la verdadera santidad del creador…"

Pablo Picasso Tres músicos, 1921 Óleo y collage sobre tela 204 x 188 cm Mo. MA Emilio Pettoruti La última serenata, 1937 Óleo sobre tela: 195, 58 x 129, 54 cm International Business Machines, NY Emilio Pettoruti Sol argentino, 1941 Óleo sobre tela, 98 x 67 cm MNBA

“Otravez vi recon aqella procesión de ángeles, en otro sürcielo azur, justue sobél templo rojo deantes, terriverti´, otro templo altísimo, de columna l plurpisos, verdín i azul, son su base muchos nubiestratos, sobr´el techo, qe son Xul Solar Reptil que sube, 1920 Acuarela 10 x 23. 5 cm Museo Xul Solar, Buenos Aires plurpafos nubi, hi hasta lejos redor hai bosques i jardines chifrondi. Correspond´al templo deantes, teorue, hi almas las deantes pasan luego aquí, hí muchas se incluyan en los pilares i muros, perrezue, ´mo en glea. I sobr´este sürcielo azur hai otro, añil, i sobr´este otro do no vi nada, soolo preví redes de rayos jaldi. Cho me rehallé nel mundo, teoamue, ´mo en pirnube. Xul. Per” Solar Drago, 1927 Acuarela 25. 5 x 32 cm Museo Xul Solar, Buenos Aires XUL SOLAR, “Apuntes de neocriollo”, Azul, año 2, n° 11, agosto de 1931.

XUL SOLAR - Vuel Villa, 1936 Acuarela sobre papel, 34 x 40 cm Museo Xul Solar, Buenos Aires “Criollismo que sea conversador del mundo y del yo, de Dios y de la muerte”. Jorge Luis Borges. El tamaño de mi esperanza, 1926.

“Obras como las de Fernando Fader, Cesáreo Bernaldo de Quirós, Jorge Bermúdez – caracterizadas por exhibir un lenguaje residual, heredero del impresionismo y de la pintura regional española- conviven con otras como la de Emilio Pettoruti, Xul Solar, Ramón Gómez Cornet, Norah Borges, Alfredo Guttero, contaminadas por las experiencias de las vanguardias. Ellos representan lo más intenso dentro del impacto de la renovación artística en los años veinte. Entre estos términos existen una amplia gama de matices en donde se ubican trabajos como los de Víctor Cúnsolo, Raquel Forner, Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Héctor Basaldúa, Horacio Butler, Aquiles Badi, Miguel Victorica, Adolfo Travascio, Ernesto Scotti o Lorenzo Gigli, entre otros. Se pueden rastrear, entre los artistas citados, las diferentes formas de apropiación de los nuevos lenguajes con planteos más o menos cercanos, según los casos, a lo que en la época se entendió como ´arte moderno´. Sus propuestas plásticas, vinculadas con un realismo de nuevo cuño, se proyectaron en las décadas siguientes”. Diana Wechsler. “Impacto y matices de una modernidad en los márgenes. Las artes plásticas entre 1920 y 1945”, en Burucúa, José Emilio. Nueva Historia Argentina. Arte, sociedad y política. Buenos Aires, Sudamericana, 1999, vol. 1, p. 275. La negrita es nuestra.

“Así, Buenos Aires se convierte en escenario de la construcción y consolidación de un campo artístico problemático signado por una coexistencia más o menos conflictiva de diferentes versiones del repertorio de lenguajes plásticos ofrecido por el catálogo europeo. […] La institucionalidad de nuestro campo artístico hacia los años veinte es aún débil, condición que plantea la imposibilidad de una ruptura abrupta. Sin embargo, no supone la ausencia de conflictos a la hora de la aparición de propuestas emergentes. […] La variedad y el tono moderado y matizado de nuestra renovación artística es lo que da lugar a la imagen de matices de la modernidad. Hablar de matices supone eludir la polaridad residual/emergente –Fader/Pettoruti- para recuperar una dimensión más densa de nuestro pasado artístico. ” (pp. 275 -276)