Historia del Arte Moderno 7 Escultura italiana del

Historia del Arte Moderno 7. Escultura italiana del Quattrocento Javier Itúrbide. UNED Tudela 2009 ©

Características generales • Avances lentos: pervivencia del goticismo • Referencias directas: modelos grecorromanos • Canon clásico • Naturalismo • Estudio de la anatomía • Mesura • Del clasicismo al virtuosismo

La escultura de bulto redondeo: Donatello • • Las puertas del baptisterio de Florencia Bronce Proceso de maduración del relieve renacentista La obra – Primeras puertas: Pisano, 1329 – Segundas puertas: Ghiberti, 1401 • Marco arcaico – Terceras Puertas: Ghiberti, 1425 • “Puertas del Paraíso” • Sin marco: la escena libre

Andrea Pisano. Baptisterio de Florencia

Ghiberti. Autorretrato en las “Puertas del Paraíso”

Ghiberti. Historia de José”

La escultura de bulto redondo: Donatello (1386 -1466) • Artista florentino • La escultura de la primera mitad del XV • Materiales – – Madera Terracota Bronce Mármol • Dos hitos – 1408: David – 1466. Terceras puertas del Baptisterio

Donatello. David. 1408

Donatello. Profeta Habacuc. Campanario de la catedral de Florencia, ca. 1420

Donatello. San Juan Evangelista

Donatello. Busto de Nicolás de Uzzano, terracota, 1432

Donatello. Catedral de Florencia, Cantoría, 1433 -1439

Donatello. El condottiero Gattamelata, Padua, ca. 1445

Donatello. David. 1440

Donatello. San Jorge. 1447

Donatello. María Magdalena, ca. 1453

Donatello. Judit y Holofernes, ca. 1455

El retrato ecuestre • • • Glorificación del héroe Homenaje a los que triunfan: Italia S. XV Condottiero: de la milicia a la política El modelo: Marco Aurelio, Roma La plaza: escenario del homenaje

Donatello: El Condottiero Gattamelata • • • El homenaje de Padua Viaje a Roma: Marco Aurelio 1447 -1453 Escultura serena El caballo se agranda Conservadurismo técnico: apoyo de las cuatro patas • Emplazamiento escenográfico: podio y plaza

Verrochio: El condottiero Colleoni • • • 40 años después de Donatello Homenaje de la República de Florencia Movimiento Escorzo del personaje De la serenidad de Gatamelatta a la arrogancia de Colleone • Naturalismo en la anatomía • Alarde técnico: apoyo de tres patas

El sepulcro renacentista • • • Propósito: pervivir en la Historia Inmortalidad de la fama, de la gloria Laicismo Elementos grecorromanos Integración de la escultura en la arquitectura • El personaje no ha muerto

Jacopo della Quercia. Sepulcro de Hilaria de Carreto, 1406

Michelozzo. Sepulcro del antipapa Juan XXIII, ca. 1420

Bernardo Rosselino. Sepulcro de Leonardo Bruni

Antonio Rossellino. Sepulcro del cardenal Jacobo de Portugal. 1461 -1467. San Miniato

Pollaioulo. Las artes liberales, Mausoleo del Papa Sixto IV. 1493. Vaticano

Jacopo della Quercia (1374 -1438) • Inicios del Quattrocento • Goticismo (Pisano, Sluter) • Desinterés por los efectos de la perspectiva • Énfasis por el volumen de los cuerpos: sintonía con la pintura de Masaccio • Sin discípulos, predecesor de Miguel Ángel • Siena, Lucca, Bolonia

Della Quercia. Fontana Gaia. Siena, 1414 -1419

Bolonia, Basílica de San Petronio

Della Quercia. Portal central de la Basílica de San Petronio, Bolonia

Los Della Robbia • Luca della Robia (1400 -1482) • Escultura de la segunda mitad del XV: “corte” entre Donatello y Miguel Ángel • De la serenidad clasicista a lo “bonito”: Botticelli, Fray Angélico • Amaneramiento, decorativismo que parte de Ghiberti • Arte popular y masivo: la botega frente al artista • Arte devoto • Cerámica vidriada: material maleable, efectista y barato

Luca Della Robia. Cantoría de la Catedral de Florencia. , 1431 -1439

Luca Della Robia. Hospital de los Inocenes, Florencia. , 1431 -1439

Andrea Verrochio (1435 -1488) • Artista renacentista: pintor, escultor, orfebre • Maestro de maestros: Leonardo, Botticelli, Miguel Ángel • El escultor de la segunda mitad del XV • Dominio del bronce • Virtuosismo técnico • Expresividad frente a clasicismo • Composición dinámica • Diversidad de puntos de vista

Verrocchio

Verrochio. Duda de Santo Tomás, Orsanmichelle, Florencia, 1466

Antonio Pollaioulo • Artista renacentista: escultura, pintura, grabado, esmaltes • Colaborador de Guiberti • El taller florentino, competidor de Verrochio • Virtuosismo con la anatomía

Pollaioulo. Hércules y Anteo. Museo Bargello de Florencia

Conclusiones • • Del goticismo al clasicismo De la serenidad a lo “bonito” Dominio del bronce Los nuevos géneros: monumentos ecuestres, sepulcros humanistas • El siglo de Donatello

Bibliografía • García Melero, Historia del Arte Moderno, V. II. Escultura y Pintura del Renacimiento. UNED, 2004, pp. 19 -48. • Blunt, Teoría de las artes en Italia (1450 -1600) • Burke, El Renacimiento italiano. Cultura y sociedad en Italia • Chastel, El gran taller de Italia (1400 -1500) • Chastel, Arte y humanismo en Florencia en la época de Lorenzo en Magnífico • Gombrich, Estudios sobre el arte del Renacimiento, 3 v. • Panofsky, Renacimiento y renacimientos en el arte occidental.