Historia del Arte Moderno 3 El Renacimiento Javier

Historia del Arte Moderno 3. El Renacimiento Javier Itúrbide. UNED Tudela 2009 -2010 ©

Tiempo y espacio • “Renacimiento” de la cultura grecorromana • Cronología: XV-XVI – – XV. Quattrocento, evolución del gótico e innovación 1500 -1550. Apogeo 1550 -1600. Manierismo, declive S. XVII. Coexistencia del clasicismo y barroco • Ámbito – Italia, Países Bajos, Francia, España

Características • • Antropocentrismo –Teocentrismo Humanismo, paganismo Secularización, laicismo Racionalismo Platonismo Unidad de las artes Burguesía Ciudades-estado

El retorno a la Antigüedad • Ideal clasicista – Realismo – La Naturaleza como referencia – Proporción, mesura, armonía • Literatura artística – La recuperación de Vitruvio • El artista como creador y teórico • Excavaciones arqueológicas • Mixtificación: Antigüedad clásica y cristianismo

El mecenazgo • Cayo Cilnio Mecenas. Roma. S. I. a. C. • Edad Media: el donante, el comitente • Renacimiento: el mecenas – Prestigio a cambio de apoyo al artista – Liberación del artista del trabajo cotidiano – Contexto histórico • Capitalismo, burguesía • Monarquía nacionales • Hegemonía del papado

Juliano de Medici. La noche y el día

El coleccionismo • • Coleccionar: acumular, recordar Edad Media: reliquias, tesoros Renacimiento: mecenazgo Contexto histórico – Burguesía – Propaganda política – Arte laico – Inversión económica

Los propósitos del coleccionismo • Manifestación de poder, riqueza, inteligencia – Las obras coetáneas • Conocimiento y memoria: el mundo clásico – Recuperación del pasado grecorromano: arqueología – Interés por la Ciencia: gabinete de maravillas y rarezas – Salvaguardia del pasado: las colecciones de copias clásicas

Coleccionismo y Arte • Autonomía del objeto artístico: no es útil • Nuevos formatos • Nuevos asuntos – Retrato – Bodegón – Paisaje • Auge de la pintura: arte asequible

El artista y el taller • • Ocaso del gremialismo medieval El artista como genio Teoría y práctica en el quehacer artístico La bottegha – El taller multidisciplinar – El taller como escuela: el maestro y el aprendiz – El taller como estilo diferenciador: Florencia, Siena, Venecia • Aprendizaje y actualización – – – Iniciación en la bottegha: aprendiz artesanal Contratación de artistas italianos Viajes a Italia El modelo de dibujos y grabados La literatura artística

Conjunción entre teoría y práctica • El artista renacentista: teoría y práctica – Leonardo – Alberti – Serlio – Vignola – Paladio – Vasari • Bibliografía: Blunt, Teoría de las artes en Italia, 1450 -1600.

Bibliografía • Metodologías y estudio del Renacimiento • Historia social – Hauser, El manierismo: la crisis del Renacimiento y los orígenes del arte moderno • Formalismo – Wölfflin, Renacimiento y Barroco, 1888 • Método iconológico – Panosfky, Renacimiento y renacimientos en el arte occidental, 1962 – Wittkower, Principios arquitectónicos en la época del Humanismo, 1949 • Psicoanálisis – Freud, Psicoanálisis del Arte

Conclusión • • Renacimiento y Edad Moderna Renacimiento y Humanismo Artesano medieval y artista renacentista Donante medieval y mecenas renacentista El Arte como poder y conocimiento Teorización del Arte Renacimiento y renacimientos