Henri mile Benot Matisse foi um importante desenhista

Henri Émile Benoît Matisse foi um importante desenhista, escultor e pintor francês, considerado como um dos principais representantes do movimento artístico conhecido como Fauvismo. Nasceu em Le Cateau-Cambrésis, em 31 de dezembro de 1869. Em 1887, foi para Paris para estudar Direito. Começou a pintar em 1889, durante um período de convalescença após uma crise de apendicite, quando sua mãe lhe forneceu material de pintura como distração. Em 1891, retornou a Paris para estudar Arte na “Académie Julian” e tornou-se aluno de William-Adolphe Bouguereau e Gustave Moreau, com quem aprendeu as lições fundamentais da pintura clássica. Inicialmente pintou naturezas-mortas e paisagens no estilo tradicional. Em 1896, Matisse foi eleito membro associado da “Société Nationale des Beaux-Arts”, o que significava que a cada ano poderia exibir pinturas no “Salon de la Société” sem ter de submetê-las a apreciação. O Estado comprou duas das suas pinturas, sendo este o primeiro reconhecimento de sua obra. Influenciado pelos trabalhos dos pós-impressionistas Paul Cézanne, Gauguin, Van Gogh e Paul Signac, e também pela arte japonesa, Matisse fez da cor um elemento crucial de suas pinturas. Em muitas de suas pinturas de 1899 -1905 fez uso de uma técnica pontilhista adotada de Signac. Em 1898, foi para Londres para estudar a pintura de J. M. W. Turner e depois partiu em uma viagem a Córsega. Com a modelo Caroline Joblau, Matisse teve uma filha, Marguerite, nascida em 1894. Em 1898 casou-se com Amélie Noellie Parayre; os dois educaram Marguerite juntos e tiveram dois filhos, Jean (nascido em 1899) e Pierre (nascido em 1900). Marguerite frequentemente servia como modelo para Matisse.

The Maid, 1896 Woman Reading, 1894

Blue Pot and Lemon, 1897

The Dinner Table, 1897

The Canal du Midi, 1898 Vase of Sunflowers, 1898 Fruit and Cofee-Pot, 1899

Em 1899, num momento em que suas pinturas demonstravam um talento rebelde, Matisse começou a frequentar aulas de modelagem em argila e escultura. Expôs em 1901 no “Salon des Indépendants” e participou pela primeira vez do “Salon d'Automne” em 1903. Em 1905 expôs no “Salon” de Paris. Várias viagens, que seriam inspiradoras, foram feitas neste período. Ele visitou Argélia, Itália, Alemanha, Marrocos, Rússia, Estados Unidos e Taiti. Em 1906, Matisse criou uma série de 12 litografias, todas as variações sobre o tema de um nu sentado. As litografias foram exibidas na “Druet Gallery” em Paris, no mesmo ano em que foram produzidas, e as xilogravuras foram mostradas no “Salon des Indépendants” em 1907. Em 1907 foi fundada a “Académie Matisse”, uma escola particular, sem fins comerciais, para instruir jovens artistas, mas foi fechada em 1911. Entre 1913 e 1917, fase que ele considerou mais importante, sua pintura era um pouco austera, com linhas retas e formas geométricas. Depois seu estilo ficou mais solto, figuras femininas e o interior foram seus principais temas, trabalhados em estilo livre e com cores decorativas. Matisse conseguiu reputação internacional com exibições em Moscou, Berlim, Munique e Londres. Em 1913, expôs em Nova York. Em 1919, recebeu encomenda de Ígor Stravinski e Serguei Diaguilev para desenhar os costumes e cenários de um balé apresentado em Londres. Male Model, 1900 Em 1927, organizou uma retrospectiva em Nova York.

Dishes and Fruit, 1901 A Glimpse of Notre Dame in the Late Afternoon, 1902

Studio under the Eaves, 1903 Carmelina, 1903

Luxe, Calme et Volupté, 1904

La Moulade, 1905

The Window, 1905 A Woman Sitting before the Window, 1905

Interior at Collioure, 1905 Woman with a Hat, 1905

The Lying Nude, 1906 Interior with a Girl, 1905 -6

Self-Portrait in a Striped T-Shirt, 1906 Dishes and Fruit on a Red and Black Carpet, 1906

La Bonheur de Vivre, 1906

Sea at Collioure, 1906 Oriental Rugs, 1906 View of Collioure, 1906

Madame Matisse Madras Rouge, 1907 Luxe I, 1907

Blue Still Life, 1907 A Vision of Music, 1907 Souvenir de Biskra, 1907

The Dessert: Harmony in Red, 1908 View of Collioure, 1908 A Game of Bowls, 1908

Blue Table Cloth, 1909 Woman in Green with a Carnation, 1909

The Dancer, 1910

The Painter's Family, 1911

Vase of Irises, 1912 The Blue Window, 1912

Portrait of the Artist's Wife, 1912 -13 View of Notre-Dame, 1914

Interior with a Violin Case, 1918 The Music Lesson, 1917 The Black Table, 1919

The Painting Lesson, 1919 Woman before Aquarium, 1921 Odalisque, 1922

Bouquet of Dahlias and White Book, 1923 Le Genou Levé, 1922

Odalisca con Magnolia, 1924

Interior with Phonograph, 1924 Decorative Figure on an Ornamental Background, 1925 -26

Odalisque, Harmony in Red, 1926

Nude Sitting in an Armchair, 1926 The Ballet Dancer, Harmony in Grey, 1927 Odalisque on a Turkish Sofa, 1928

The Dance, 1932 -33 La Musique, 1939 Pink Nude, 1935

Interior with Etruscan Vase, 1940 The Clown (Jazz), 1943 Polynesia, The Sea, 1946

Em 1941, foi hospitalizado em Lyon sendo diagnosticado um câncer. Em 1945, fez uma grande retrospectiva no Salão de Outono, quando realizou trabalhos com tapeçaria inspirado pelo céu e mar da Polinésia Francesa. Na década de 1940, Matisse também trabalhou como artista gráfico e produziu ilustrações em preto-e-branco de vários livros e mais de cem litografias originais, para a famosa “Mourlot Studios” em Paris. Em 1947 ele publicou “Jazz”, um livro de edição limitada com estampas, colagens de papel cortado, acompanhado de seus pensamentos por escrito. Em 1951, Matisse completou um projeto monumental de quatro anos: o interior, os vitrais das janelas e as decorações da “Chapelle du Rosaire” em Vence. Em 1952 o “Musée Matisse” foi inaugurado na cidade natal do artista, Le Cateau–Cambrésis, recebendo uma doação de cem das suas obras. Matisse faleceu em 3 de novembro de 1954, em Cimiez e está enterrado no cemitério do “Monastère Notre Dame”. Still Life on a Blue Table, 1947

Two Girls with Yellow and Red Background, 1947 Large Red Interior, 1948

The Egyptian Curtain, 1948 Zulma, 1950

Blue Nude with Hair in the Wind, 1952 Blue Nude IV, 1952

A carreira artística de Matisse pode ser dividida em vários períodos com mudanças estéticas, mas o seu objetivo principal permaneceu sempre o mesmo: descobrir "o caráter essencial das coisas" e produzir uma arte "de equilíbrio, pureza e serenidade". Na primeira década de sua notoriedade como o líder dos fauvistas, Matisse foi mais admirado pelos estrangeiros do que pelos franceses. Os russos e os norte-americanos adquiriram coleções significativas de seus primeiros trabalhos. As obras de Matisse que vemos atualmente nos museus de Paris foram, na maioria, adquiridas após a morte do artista. Interior da Capela de Vence, França The Snail, 1953

Jaguar Devouring a Hare, 1901 The Serf, 1900 -03 Large Seated Nude, 1922 -29

Nude with a Blue Cushion near a Fireplace, 1925 Repose on the Banquette, 1929

Créditos Música: Meditation from Thais Jules Émile Frédéric Massenet, 1842 -1912 Violino: Itzhak Perlman, 1945 Pesquisa e Formatação: Julia Zappa juliazappa@uol. com. br Revisão: Ida Aranha sabercultural@sabercultural. com http: //www. sabercultural. org Outubro 2010 Henri Matisse, 1953

La Négresse, 1953 Fontes: http: //en. wikipedia. org/wiki/Henri_Matisse http: //www. henri-matisse. net/biography. html http: //www. artchive. com/artchive/M/matisse. html http: //intuitionlight. com/biography-of-henri-matisse/ http: //www. abcgallery. com/M/matisse 69. html http: //www. suapesquisa. com/biografias/henri_matisse. htm http: //www. pitoresco. com. br/universal/matisse. htm http: //www. michaelarnoldart. com/Henri%20%20 Matisse%20 Artist. htm