Guin explicativo para el empleo del material Unidad

Guión explicativo para el empleo del material. • Unidad temática y contenido: 1. Analizar y dibujar la estructura de la figura humana basándose en los cánones de la proporción. Tema: Estructura y proporción de la figura humana El presente material está realizado en función de las características de la unidad de aprendizaje, la unidad temática y el contenido de la misma. SECUENCIA: • 1. -EL DIBUJO 2. -ANTECEDENTES 3. -EDAD MEDIA 4. -ISLAM 5. -RENACIMIENTO 6. -CONCEPTOS

Guión explicativo para el empleo del material. SECUENCIA: 7. -EL DIBUJO ARTÍSTICO 8. -PROCESO EN EL DIBUJO ARTÍSTICO 9. -PRINCIPIO PARA DIBUJAR LA FIGURA HUMANA 10. -DIFERENCIAS RELATIVAS ENTRE HOMBRE Y MUJER: TUM 11. -EL ESQUELETO HUMANO 12. -LA FIGURITA SIMPLIFICADA 13. -MARCUS VITRUVIUS POLLIO 14. -EL HOMBRE DE VITRUBIO 15. -EL HOMBRE DE VITRUBIO. PROPORCIONES DE LEONARDO 16. -LOS CÁNONES DEL CUERPO HUMANO 17. -DIBUJO DEL CUERPO HUMANO 18. -¿CÓMO TRAZAR LA FIGURA HUMANA A PROPORCIÓN? El material debe exponerse a lo largo de una secuencia de intervenciones del docente y participaciones de los discentes, realizando puntuales observaciones acerca de la importancia de la estructura y proporción de la figura humana como parte importante del desarrollo del diseño industrial.

Universidad Autónoma del Estado de México. CU UAEM Zumpango Unidad de Aprendizaje: Dibujo Natural Licenciatura en Diseño Industrial Semestre: 1º Unidad temática y contenido: 1. Analizar y dibujar la estructura de la figura humana basándose en los cánones de la proporción. Tema: Estructura y proporción de la figura humana Responsable: Jorge Eduardo Zarur Cortés

El Dibujo -Dibujo significa el arte de trazar o delinear una figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace. -Dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes sobre un espacio plano, por lo que forma parte de la bella arte conocida como pintura.

Dibujo Es una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.

Antecedentes Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, como los que se encuentran en la Cueva de Altamira. Los antepasados representaron en los techos y paredes de las grutas el misticismo de la cacería de animales para el sustento.

Antecedentes De las primeras civilizaciones perduran escasos testimonios de dibujos, normalmente, por la fragilidad de sus soportes (se han hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas). China, Mesopotamia, el valle del Indo o el Antiguo Egipto han dejado muestras evidentes de dibujo y pintura, proponiendo los primeros cánones de proporción como sucedió en Grecia y Roma.

Edad Media -En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar sobre pergaminos los temas religiosos tratados, a modo de explicación o alegoría de las historias escritas, primando lo simbólico sobre lo realista, incluso en sus proporciones y cánones.

La cultura islámica contribuyó con preciosos dibujos que acompañaban textos de anatomía, astronomía o astrología.

Renacimiento Renacimient En el Renacimiento el dibujo alcanza gran importancia. Por primera vez se estudia el método de reflejar la realidad lo más fielmente posible, con arreglo a unas normas matemáticas y geométricas impecables: Filippo Brunelleschi propone la perspectiva cónica.

Renacimiento El dibujo de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonomía. Adquiere valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas realistas, además de servir como estudio previo imprescindible de otras artes: pintura, escultura o arquitectura.

Conceptos Dibujo como lenguaje universal, transmite ideas que todos entienden de manera gráfica. Son reconocidos en una cultura: los símbolos o las señalizaciones: señales de peligro, de advertencia o informativas. En ellas se utiliza el lenguaje gráfico como un modo directo y eficiente de transmitir un mensaje.

El Dibujo Artístico Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Pueden ser: 1. REALISTAS: retratos o los dibujos arquitectónicos. 2. SURREALISTAS O ABSTRACTOS: En donde se puede perder cierta aproximación con la realidad.

Proceso en el dibujo artístico 1. -Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar después. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en movimiento. 2. -Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se incluyen 3. -Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después) que sirven como base del dibujo. 4. -Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el detalle. 5. -Sombreado: Para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar.

Proceso en el dibujo artístico 6. -Color: El color se puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador. El color puede ser plano (homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se puede conseguir con el material, el papel, la técnica) 7. -Correcciones: Los errores se pueden corregir: Borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o escaneando el dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico. 8. -Proporción: La proporción en el dibujo es muy importante, ya que está dará al objeto representado la armonía necesaria al relacionar correctamente todos los elementos que lo conforman.

El principio para dibujar la figura humana La figura humana se asocia con una subestructura del cuerpo: TUM. -La “T” representa la clavícula y la columna, el cruce del cuello se marca con una “x”. -La “U” invertida representa la caja toráxica. La barra transversal de la “T” corta una pequeña parte de la curva por arriba. -La “M” se convierte en la región abdominal y tiene un triple fin: la porción del centro de la M indica la estructura general interior conocida como pelvis. La “V” de la M localiza el estómago, la parte exterior de la misma sugiere los costados de la cadera.

Diferencias relativas entre hombre y mujer: TUM -La figura femenina es más estrecha de los hombros que las caderas. Lo contrario de la masculina. -La T femenina y la U invertida son más pequeñas. -La V de la M se ensancha y no es tan alta como la masculina. -La barra transversal de la cruz puede verse quebrada en el centro de la X. -Entre la U y la M, existe movimiento gracias a la columna vertebral. -Las patas de la M en la mujer se inclinan, mientras que en el hombre se mantienen verticales.

El esqueleto humano Con 200 huesos, 64 en manos y brazos. Hay 4 clases de huesos articulares: 1. -Las articulaciones de bola y alveolo, tienen una cabeza redonda y se inserta en cavidad en forma de copa (hombro y cadera). 2. -Las articulaciones de bisagra, tienen movimiento hacia adelante y hacia atrás (codo y rodilla). 3. -Las de pivote, permiten acción de torsión (como la cabeza del radio y la hendidura radial del cúbito, fuera del codo). 4. -Las articulaciones deslizantes, tienen movimiento limitado (en la espina dorsal y entre los huesos del tarso y del carpo en la mano y el pie).

La figurita simplificada El esqueleto se puede representar con 2 trapezoides para el tórax de frente y 2 óvalos para los costados. Los anchos de los trapecios varían para la representación de la mujer y el hombre. Las piernas de costado son ligeramente convexo en el fémur y ligeramente cóncavo para tibia y peroné. El óvalo que representa la caja toráxica es más ancha que la que representa la cadera en el cuerpo de costado.

Marcus Vitruvius Pollio. Arquitecto romano del siglo I a. C. Julio César encarga la construcción de máquinas de guerra. Augusto escribió los diez tomos de su obra De architectura, que trata de la construcción hidráulica, de cuadrantes solares, de mecánica y de sus aplicaciones en arquitectura civil e ingeniería militar. Vitrubio tuvo gran influencia en el renacimiento ya que fue el punto de partida de sus intentos y la justificación de sus teorías.

El hombre de Vitrubio Leonardo hizo un estudio en profundidad de la figura humana, para demostrar qué partes fundamentales guardan relación con la Sección Áurea. Leonardo es quien da la solución al descentrar el cuadrado y mantener el círculo con su centro en el ombligo. El uso de la Sección Áurea es evidente en esta obra y en otras de Leonardo, mostrando durante mucho tiempo un gran interés por las matemáticas del arte y de la naturaleza.

El hombre de Vitrubio. Proporciones de Leonardo Las proporciones del cuerpo humano son : 1– El cuadrado está centrado en los genitales, dividiendo al cuerpo en dos parte iguales. 2– El círculo, su centro está en el ombligo, determinando la sección Áurea del cuerpo. En el caso del recién nacido el ombligo es la mitad de su cuerpo y con el crecimiento éste migra hacia su posición definitiva de adulto. 3– La relación del lado del cuadrado y del radio del círculo es la razón áurea. 4– La altura de la persona es igual a la longitud de los brazos extendidos.

El hombre de Vitrubio. Proporciones de Leonardo 5– La cabeza entra 8 veces en la altura de la persona. 6– El ancho de los hombros es igual a un cuarto de la altura de un hombre, es decir 2 cabezas. 7– La longitud de las extremidades se dividen por las mayores articulaciones (codo y rodillas ) en sección áurea.

Los cánones del cuerpo humano Canon, del griego kanón: “regla o modelo”. El escultor griego Policleto del siglo V a. C. , fue el primero que esculpió una figura empleando una proporción basada en la medida de la cabeza repetida 7 1/2 veces para la medida total del cuerpo.

Los cánones del cuerpo humano Canon, del griego kanón: “regla o modelo”. El canon de otro griego es Lisipo del siglo IV a. C, quien idealiza el cuerpo humano dándole mayor esbeltez, observando una altura igual a 8 cabezas para éste.

Escultura de Policleto Escultura de Lisipo

dibujo del cuerpo humano Para el dibujo del cuerpo humano a proporción, actualmente se deben considerar características como: 1. Raza 2. Actividad física 3. Características congénitas 4. Edad

¿Cómo trazar la figura humana a proporción? 1. -Si se tiene un modelo, lo primero que debe llevarse a cabo para su trazo correspondiente es tomar un lápiz y medir el número de cabezas del que consta dicho modelo. 2. -el procedimiento es el siguiente: extendiendo el brazo y tomando el lápiz con la mano, colocar la parte superior del lápiz a la altura de la parte superior de la cabeza del modelo (visualmente), y con la uña del dedo pulgar señalar en el lápiz la altura del mentón o barbilla. Ello dará la medida de una cabeza para medir todo el cuerpo.

¿Cómo trazar la figura humana a proporción? 3. -Posteriormente se iniciará el conteo del número de cabezas que tiene el cuerpo del modelo desplazando el lápiz hacia abajo, es decir, de la cabeza a los pies. 4. -Dicho conteo del número de cabezas permitirá realizar el dibujo del cuerpo con más detalle y a proporción de acuerdo al original, copiando todas y cada una de sus partes constitutivas.

Proporciones del cuerpo humano logradas a partir del conteo de las 8 cabezas, éstas pueden ir variando de acuerdo a las características ya mencionadas

Referencias • Civardi, G. Forma y figura: curso de dibujo de la figura humana. Madrid, Drac. 2013 • Civardi, G. El desnudo femenino: curso de dibujo de la figura humana. Madrid, Drac. 2013 • Civardi, G. Dibujo de la anatomía y estudio del movimiento: curso de dibujo de la figura humana. Madrid, Drac. 2013 • Edwards, B. Aprender a dibujar. Madrid, Blume. 1988 • Koppitz, E. El dibujo de la figura humana en los niños. Argentina, Guadalupe. 2012 • Loomis, A. Dibujo de la figura en todo su valor. Madrid, Lancelot. 2000 • Varios. Anatomía. Dibujo del cuerpo humano. Madrid, LIBSA. 2005 • Varios. Dibujo de anatomía artística. Parramón. 2013

Referencias Web • • • http: //1. bp. blogspot. com/8 v 7 wd. XLhk. DA/T 2 FGJc. Xpkg. I/AAAAAAABD_s/9 NPui. Bi. NEY/s 1600/%2843%29. jpg http: //www. siemprehistoria. com. ar/wpcontent/uploads/2011/03/altamira-1. jpg http: //4. bp. blogspot. com/N 8 ma 7 T 3 b. YRQ/VV 9 FWw 0 LTx. I/AAAAUds/bd. Pb. AO Tkb. WU/s 1600/Edipo%2 BEsfinge%2 Bplato%2 Bgriego. jpg http: //farm 4. static. flickr. com/3385/3417198615_b 8 a 503 b 137_b. jpg http: //html. rincondelvago. com/000044930. png http: //www. sorryzorrito. com/wp-content/uploads/2011/02/caligrafia-zoomorficay-antropomorfica-3. jpg http: //www. theage. com. au/ffximage/2006/06/01/mona_lisa_narrowweb__300 x 4 62, 0. jpg http: //lalengua. info/wp-content/uploads/2008/02/religiones. jpg https: //lh 3. googleusercontent. com/Y 4 w. Sv 4 iae. Jw/TXUg. XIz. FVq. I/AAAAAGM/rnqx. L 9 P 57 y. U/s 1600/Estudio+de+braz os+y+manos+copia. jpg

Referencias Web • • • • http: //i 25. tinypic. com/24 ce 9 p 5. jpg http: //www. araucaria 2000. cl/sistemaoseo/esqueleto. jpg https: //primeroepv. files. wordpress. com/2013/03/figura-equilibrio. gif? w=450 https: //blogvidaurbana. files. wordpress. com/2012/11/vitruvio. jpg http: //timerime. com/user_files/166550/media/El-Hombre-de-Vitrubio. jpg http: //www. comocubriruncuerpo. org/proporciones-del-cuerpo-humano-1 -da-vinci-y-vitruvio/ http: //ocw. um. es/cc. -sociales/desarrollo-del-lenguaje-visual-y-plastico/otros-recursos 1/3. doriforo. policleto. proporcion. jpg/image http: //apuntes. santanderlasalle. es/arte/grecia/escultura/clasico/lisipo_policleto_comparacion_canon. jpg http: //marmotfishstudio. wdfiles. com/local--files/comic%3 Aclase 2/08. jpg http: //www. bossa. mx/wp-content/uploads/2012/12/medidas-1. jpg http: //1. bp. blogspot. com/c 7 CNJOn. RIds/UHMd. W 6 y 1 Qn. I/AAAABqk/7 znic 9 n. Shqg/s 640/Esq+cuerpo. jpeg http: //4. bp. blogspot. com/-42489 wfd_7 Y/U 6 L-fh. N 6 qm. I/AAAAAAAB 1 SQ/-s 5 b. UNqjii 0/s 1600/desnudoartistico-de-mujer-de-pie. jpg http: //k 33. kn 3. net/taringa/F/4/7/8/8/6/ORGAMASTROM/39 E. jpg