GRAN PIANO CONCIERTO El piano es un instrumento

GRAN PIANO CONCIERTO

El piano es un instrumento musical armónico clasificado como instrumento de teclado y de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional. Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que las amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín. A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas de manera que estas vibren en las frecuencias adecuadas. En la música occidental, el piano se puede utilizar para la interpretación solista, para la música de cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y para ensayar. Las primeras composiciones específicas para este instrumento surgieron alrededor del año 1732; entre ellas destacan las doce sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti. Desde entonces, muchos han sido los compositores que han realizado obras para piano y en muchos casos esos mismos compositores han sido pianistas. Destacan figuras como Frédéric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy o Piotr Ilich Chaikovski. Fue el instrumento representativo del romanticismo musical y ha tenido un papel relevante en la sociedad, especialmente entre las clases más acomodadas de los siglos XVIII y XIX.

Gráfico del mecanismo de percusión de un piano de cola: (1) Tecla, (2) Pilotín, (3) Puente, (4) Pilotín del escape, (5) Palanca de escape, (6) Tornillo de reborde del macillo, (7) Rodillo, (8) Brazo del macillo, (9) Palanca de repetición, (10) Cabeza de macillo, (11) Empujador, (12) Palanca del apagador, (13) Apagadores, (14) Cuchara de apagador, (15) Apagador, (16) Cuerda, (17) Marco, (18) Grapa, (19) Enganche de la cuerda, y (20) Somier.

Un piano de cola es un tipo de piano en el que las cuerdas y la caja de resonancia se encuentran en posición horizontal. Los pianos de cola tienen una tapa superior que se puede abrir, de manera que los sonidos producidos por las cuerdas salen al exterior sin barreras de ningún tipo. Su tamaño puede variar dependiendo del fabricante y tipo de piano de cola fabricado, pero suelen oscilar entre los siguientes valores: piano de cola mignon: hasta 130 cm de longitud. piano de un cuarto de cola: de 131 hasta 189 cm de longitud. piano de media cola: de 190 hasta 225 cm de longitud. piano de tres cuartos de cola: de 226 hasta 255 cm de longitud. piano de gran cola: superiores a 256 cm de longitud. Todas las fábricas de pianos producen pianos excepcionales artcase. Algunos solo poseen decoraciones o modificaciones espectaculares de los pianos ordinarios como pies trabajados, marquetería, pintura o revestimiento. Otros son modificaciones radicales como el Pegasus de Schimmel o M. Liminal diseñado por NYT Line y fabricado por Fazioli. NYT Line, fabricado por Fazioli

SIGLO XVIII 1777 Sébastien Érard (1752 - 1831) fue un fabricante francés de instrumentos de origen alemán que se especializó en la producción de pianos y arpas, desarrollando las capacidades de ambos instrumentos y siendo pionero del piano moderno. Érard nació en Estrasburgo. Cuando era un niño mostró gran aptitud para la geometría práctica y el dibujo arquitectónico, y en el taller de su padre, que era tapicero, encontró la oportunidad para el ejercicio temprano de su ingenio mecánico. Cuando tenía dieciséis años su padre murió, y se mudó a París donde obtuvo empleo con un fabricante de clavecín. Aquí su notable habilidad constructiva, aunque rápidamente excitó los celos de su maestro y consiguió su despido, atrajo casi instantáneamente la atención de músicos y creadores de instrumentos musicales de eminencia. Antes de cumplir los veinticinco años se estableció en el negocio, su primer taller fue una habitación en el hotel de la duquesa de Villeroi, que le dio un cálido aliento. Construyó su primer piano en 1777 en su fábrica de París, y se trasladó quince años más tarde al local de Great Marlborough Street de Londres para escapar de la Revolución Francesa: su creciente fama y varios encargos para Luis XVI y María Antonieta lo habían puesto en riesgo. Al regresar a París en 1796, poco después introdujo grandes pianofortes, hechos a la manera inglesa, con mejoras propias. En 1808 volvió a visitar Londres, donde, dos años más tarde, produjo su primer arpa de doble movimiento. Previamente había realizado varias mejoras en la fabricación de arpas, pero el nuevo instrumento fue un avance inmenso en todo lo que había producido antes, y obtuvo tal reputación que durante algún tiempo se dedicó exclusivamente a su fabricación. Se ha dicho que en el año siguiente a su invención, hizo arpas por un valor de £ 25, 000. En 1812 regresó a París, y continuó dedicándose al perfeccionamiento de los dos instrumentos con los que está asociado su nombre. En 1823 coronó su trabajo produciendo su modelo Grand Pianoforte con el doble escape. Érard murió en Passy,

Andrés Bello's Érard piano in "Museo del Carmen de Maipú", Chile

SIGLO XIX 1823 Chickering & Sons fue un fabricante estadounidense de pianos ubicado en Boston, Massachusetts, conocido por producir instrumentos galardonados de excelente calidad y diseño. La compañía fue fundada en 1823 por Jonas Chickering y James Stewart, pero la sociedad se disolvió cuatro años después. En 1830, Jonas Chickering se convirtió en socio de John Mackay, fabricando pianos como "Chickering & Company", y más tarde "Chickering & Mackays" hasta la muerte de Mackay en 1841, y se reorganizó como "Chickering & Sons" en 1853. Los pianos Chickering continuaron siendo hecho hasta 1983 Fue P. T. Barnum persuadió a Jenny Lind, la ruiseñor sueca, para hacer una gira de conciertos por los Estados Unidos. Después de su acuerdo, Barnum encargó a la empresa Chickering la fabricación de un piano de cola personalizado para su gira nacional, que en última instancia incluyó 93 actuaciones. El piano se completó en agosto de 1850; Lind llegó en septiembre y la serie de conciertos comenzó en Boston. Su pianista fue Otto Goldschmidt, con quien se casó al final de su gira. Casualmente, cuando comenzó la gira, Henry E. Steinway (Steinweg) y su gran familia llegaron a Nueva York como inmigrantes de Alemania. Henry asistió a la noche de apertura de la serie de conciertos de NYC, pero mostró poco interés en la diva. Su profundo interés estaba en el piano Chickering, al que se apresuró para un examen tan cuidadoso que casi tuvo que ser transportado para que el concierto pudiera comenzar. El 1 de diciembre de 1852, un incendio masivo destruyó la fábrica de piano de Chickering ubicada en 336 Washington Street en Boston. Las paredes del edificio colapsaron e incendiaron las estructuras contiguas. Se construyó una nueva fábrica en 1853 -54 en 791 Tremont Street en Boston. Desde 1860 hasta 1868 el espacio en el edificio fue la ubicación del Spencer

Chickering & Sons piano, Museum of Making Music

Jonas Chickering hizo varias contribuciones importantes al desarrollo de la tecnología de piano, sobre todo al introducir una placa de hierro fundido de una sola pieza para soportar la mayor tensión de cuerdas de los pianos de cola más grandes. Jonas Chickering también inventó una nueva deflexión de las cuerdas y en 1845 el primer método conveniente para sobreencaminar en pianos cuadrados. En lugar de establecer las cuerdas una al lado de la otra, la compañía introdujo la sustitución de una disposición de la cadena en dos bancos, uno sobre el otro. Esto no solo ahorra espacio sino que también trae las potentes cuerdas de bajo directamente sobre la parte más resonante de la placa de sonido, el principio que completa hasta el día de hoy la construcción de todos los pianos, tanto grands como verticales. Chickering fue el mayor fabricante de pianos en los Estados Unidos a mediados del siglo XIX, pero fue superado en la década de 1860 por Steinway. En 1867, el hijo de Jonas, Frank Chickering, obtuvo la Cruz Imperial de la Legión de Honor, uno de los premios no militares más prestigiosos del mundo, otorgado por el emperador Napoleón III por sus servicios al arte de la música, uno de los más de 200 premios el fabricante de pianos cosechó con los años. La compañía se convirtió en 1908 en parte de American Piano Company y continuó después de la fusión en 1932 de American con la compañía Aeolian, para formar Aeolian-American. Esa compañía cerró sus puertas en 1985, y el nombre Chickering continuó aplicándose a los nuevos pianos producidos por Wurlitzer y luego por Baldwin Piano Company. La marca ahora está extinta.

Chickering Victorian Concert Grand Piano, 1883 Aquí está el rey del estado de concierto victoriano - Este modelo de polluelo fue preferido por famosos pianistas de la época como Liszt, Gottschalk y otros. Jonas Chickering fue el primer fabricante de pianos en América. La firma Chickering se estableció en 1823 en Boston, 30 años antes de Steinway, y la compañía construyó los mejores pianos que el mundo haya conocido. Este magnífico instrumento es uno de los pianos de cola más impresionantes que jamás hayamos restaurado. Construido en 1873, este es un piano de cola de tamaño completo. Famosos pianistas como Franz Liszt y Gottschalk tocaron en estos instrumentos en los Estados Unidos, ofreciendo excelentes críticas sobre la superioridad del piano Chickering. Este instrumento está hecho de hermoso palo de rosa con elegantes patas cabrioles talladas y bastidor de música, y tiene una tremenda calidad de tono que coincidiría con la mayoría de los instrumentos contemporáneos construidos en la actualidad.

The oldest preserved square piano by Bösendorfer, dating to 1828

1828 Bösendorfer es una empresa fabricante de pianos vienesa fundada en 1828 por Ignaz Bösendorfer. Los pianos que produce Bösendorfer son considerados entre los mejores del mundo junto con los producidos por Blüthner, Grotrian. Steinweg, Fazioli y Steinway and Sons construidos en Hamburgo. Bösendorfer fue pionero en la extensión del típico teclado de 88 teclas, creando el Imperial Grand (Modelo 290), que tiene 97 teclas (ocho octavas). Ferruccio Busoni inicialmente ordenó esta innovación en 1909 como parte de un piano personalizado, ya quería transcribir una pieza de órgano que se extendía hasta la C debajo del teclado estándar. Esta innovación funcionó tan bien que este piano se agregó a las ofertas de productos regulares y rápidamente se convirtió en uno de los conciertos más solicitados del mundo. Debido al éxito del 290, las cuerdas adicionales se agregaron a la otra línea de instrumentos de Bösendorfer, como el modelo 225, que tiene 92 teclas. Las teclas adicionales, en el extremo del bajo del teclado, se escondieron originalmente debajo de un panel con bisagras montado entre la A baja convencional A del piano y el extremo izquierdo de la mejilla para evitar que se golpeen accidentalmente durante el juego normal; los modelos más recientes han omitido este dispositivo y simplemente tienen la superficie superior de las teclas naturales adicionales acabadas en negro mate en lugar de blanco para diferenciarlas del estándar 88. El sonido de Bösendorfer suele describirse como más oscuro o más rico que el sonido más puro pero con menos cuerpo de otros pianos, como Steinway & Sons o Yamaha. En el Imperial Grand, esta característica calidad tonal se deriva en parte de la inclusión de nueve notas de bajo adicionales debajo de la parte inferior A. Estas claves adicionales se agregaron originalmente para que los pianistas pudieran interpretar las transcripciones de J. S. El órgano de Bach funciona, requiriendo los tubos bajos de 32 '(generalmente se tocan en el órgano del pedal). Como muy poca otra música hace uso directo de las cuerdas adicionales, generalmente contribuyen al carácter sónico del piano no a través de la reproducción directa sino a través de la resonancia simpática, cuando se tocan otras cuerdas del piano, contribuyendo cuerpo adicional al tono. Además, las notas de bajo del Bösendorfer, incluidas las teclas de bajo adicionales, son muy potentes y añaden volumen a la literatura exigente Bösendorfer desde 2008, una subsidiaria de Yamaha. Bösendorfer es inusual ya que produce modelos de 97 y 92 teclas, además de instrumentos con teclados estándar de 88 teclas.

Franz Liszt giving a concert for Emperor Franz Joseph I on a Bösendorfer pian Entre los primeros artistas que se asociaron con Bösendorfer estaba Franz Liszt, que al menos una vez opinó que los pianos Bösendorfer y Bechstein eran los únicos instrumentos capaces de resistir su tremenda potencia, aunque compró y oficialmente aprobó los pianos Steinway & Sons. El reconocido compositor y director de orquestadounidense del siglo XX, Leonard Bernstein, también actuó en un Bösendorfer. Otro gran pianista que defendió los pianos Bösendorfer fue Wilhelm Backhaus. En sus memorias, Arthur Rubinstein recuerda haber insistido en un Bechstein en lugar del Bösendorfer del salón antes de un recital en Austria. Después de la actuación, el entonces jefe de la compañía Bösendorfer vino al backstage para conocer a este joven artista que se negó a tocar un piano muy apreciado por su tocayo ruso, Anton Rubinstein; Rubinstein afirma que a partir de entonces siempre buscó Bösendorfers cuando estaba en Austria. Ambos Rubinsteins fueron artistas de Steinway & Sons y tocaron estos pianos cuando estaban en los Estados Unidos https: //en. wikipedia. org/wiki/B%C 3%B 6 sendorfer

1853 C. Bechstein D 282 Grand Concert Piano Un 1897, piano de cola de Bechstein con una caja de palisandro en Louis XV, estilo rococó. Ornados, los soportes de latón Ormulu cubren todo el caso. Las piernas perforadas imitan la forma de la lira del piano. Este piano Bechstein anteriormente pertenecía a Swinton Park, North Yorkshire y pertenecía a William Whitelaw, Ministro del Interior bajo Margaret Thatcher.

C. Bechstein Pianofortefabrik AG es un fabricante alemán de pianos, establecido en 1853 por Carl Bechstein. El joven Carl Bechstein estudió y trabajó en Francia e Inglaterra como artesano de piano, antes de convertirse en un fabricante de pianos independiente. Sus primeros pianos fueron hechos para otras compañías La fábrica de pianos C. Bechstein fue fundada el 1 de octubre de 1853 por Carl Bechstein en Berlín, Alemania. [2] Carl Bechstein se propuso fabricar un piano capaz de soportar las grandes exigencias impuestas al instrumento por los virtuosos de la época, como Franz Liszt. En 1857, Hans von Bülow (el yerno de Liszt) dio la primera presentación pública en un piano de cola de Bechstein al interpretar la Sonata de piano de Liszt en Si menor en Berlín. [2] En 1870, con los avales de Franz Liszt y Hans von Bülow, los pianos Bechstein se habían convertido en un elemento básico en muchas salas de conciertos y mansiones privadas. En ese momento tres pianistas, todos los cuales fueron fundados en 1853, se establecieron como los líderes de la industria en todo el mundo: Bechstein, Blüthner y Steinway & Sons. [3] [4] En 1881, Bechstein comenzó a suministrar pianos a la Reina Victoria. [5] Un dorado piano de caja de arte fue entregado en el Palacio de Buckingham, [6] seguido de varios más pianos Bechstein para el Castillo de Windsor y otras residencias reales. [7] [8] En enero de 1886 se encontraban entre los fabricantes de pianos que tenían una Royal Warrant como proveedor de la Reina. [9] Varias embajadas británicas en todo el mundo adquirieron los pianos Bechstein.

En 1885, Bechstein abrió una sucursal en Londres, que con el tiempo se convirtió en la mayor sala de exposición y concesionario de Europa. En 1889 se trasladó a 40 Wigmore Steet, haciéndose cargo de la propiedad de H. J. Cave & Sons. Hacia 1890, se inauguraron salas de exposiciones en París, Viena y San Petersburgo. El 31 de mayo de 1901, Bechstein Hall, construido a un costo de £ 100, 000, se abrió al lado de la sala de exposición de la compañía en Londres, en 36 -40 Wigmore Street. Entre 1901 y 1914, C. Bechstein fue el concesionario de piano más grande de Londres. En ese momento, Bechstein fue frecuentado por los zares de Rusia, las familias reales de España, Bélgica, los Países Bajos, Italia, Suecia, Noruega, Austria y Dinamarca, y otros miembros de la realeza y la aristocracia. La lista de clientes reales de Bechstein se puede encontrar en la caja de resonancia de los antiguos pianos Bechstein hechos antes de la Segunda Guerra Mundial. La lista es parte del logotipo original de la marca Bechstein; se puede ver debajo de las cuerdas en el centro de la caja de resonancia de un piano. La firma de Carl Bechstein Los años desde la década de 1870 hasta 1914 trajeron a Bechstein su aumento más dramático en las ventas. En 1880 se abrió una segunda fábrica de Bechstein en Berlín, y la tercera fábrica se inauguró en Berlín en 1897. La producción de Kreuzberg llegó a 3. 700 pianos al año en 1900 y 4. 600 en 1910, convirtiendo a Bechstein en el mayor fabricante alemán de pianos de gama alta. En ese momento, aproximadamente tres cuartas partes de la producción se destinaron a los mercados internacionales, especialmente a Gran Bretaña y la Mancomunidad, y Rusia.

Carl Bechstein murió en 1900, y la compañía Bechstein continuó operando bajo la administración de sus hijos. Entre 1900 y 1914 C. Bechstein fue uno de los principales fabricantes de pianos en el mundo, empleando a 1. 200 artesanos y trabajadores para 1913 y produciendo cinco mil pianos por año. Bechstein Art Nouveau grand piano, 1902 https: //en. wikipedia. org/wiki/C. _Bechstein

1853 Steinway & Sons, también conocida como Steinway, es una compañía de piano estadounidense-alemana, fundada en 1853 en Manhattan por el constructor de pianos alemán Heinrich Engelhard Steinweg (más tarde conocido como Henry E. Steinway). El crecimiento de la compañía llevó a la apertura de una fábrica en Nueva York City, y una fábrica en Hamburgo, Alemania. La fábrica de Queens suministra a las Américas y la fábrica de Hamburgo abastece al resto del mundo. Steinway ha sido descrito como una prominente compañía de pianos. Conocido por hacer pianos de alta calidad y por invenciones dentro del área del desarrollo del piano. Steinway recibió 126 patentes en la fabricación de piano; el primero en 1857. La participación de la compañía en el mercado de piano de cola de gama alta supera consistentemente el 80 por ciento. La posición dominante ha sido criticada, con algunos músicos y escritores argumentando que ha bloqueado la innovación y llevado a una homogeneización del sonido favorecido por los pianistas. Los pianos Steinway han recibido numerosos premios. Una de las primeras es una medalla de oro en 1855 en la Feria del Instituto Estadounidense en el Crystal Palace de Nueva York. De 1855 a 1862, los pianos Steinway recibieron 35 medallas de oro. Más premios y reconocimientos siguieron, incluyendo tres medallas en la Exposición Internacional de 1867 en París. Además de la línea de piano Steinway insignia, Steinway comercializa otras dos marcas de piano de menor precio vendidas bajo las marcas secundarias Boston y Essex. La marca Boston es para el mercado de nivel medio y la marca Essex es para el mercado de nivel inicial. Los pianos Boston y Essex están diseñados por ingenieros de Steinway y producidos en Asia en las fábricas de otros fabricantes de pianos bajo la supervisión de los empleados de Steinway para utilizar un menor costo de piezas, producción y mano de obra.

Steinway grand piano made in Germany

Heinrich Engelhard Steinweg primero hizo pianos en la década de 1820 desde su casa en Seesen, Alemania. Hizo pianos con la marca Steinweg hasta que emigró de Alemania a Estados Unidos en 1850 con su esposa y ocho de sus nueve hijos. El hijo mayor, C. F. Theodor Steinweg, permaneció en Alemania, y continuó haciendo la marca de pianos Steinweg, asociándose con Friedrich Grotrian, un vendedor de pianos, de 1856 a 1865. En 1853, Heinrich Engelhard Steinweg fundó Steinway & Sons. Su primer taller en Estados Unidos fue en un pequeño loft en la parte posterior de la calle Varick 85 en el distrito de Manhattan. El primer piano fabricado por Steinway & Sons recibió el número 483 porque Heinrich Engelhard Steinweg había construido 482 pianos en Alemania. El número 483 fue vendido a una familia de Nueva York por $ 500, y ahora está en exhibición en el museo alemán Städtisches Museum Seesen en Seesen, la ciudad en la que Heinrich Engelhard Steinweg comenzó su carrera como fabricante de pianos. Un año después, la demanda fue tal que la empresa se trasladó a locales más grandes en 82 -88 Walker Street. No fue sino hasta 1864 que la familia anglosajona su nombre de Steinweg a Steinway. En la década de 1860, Steinway había construido una nueva fábrica en Park Avenue entre las calles 52 y 53, donde cubría un bloque completo. Con una fuerza laboral de 350 hombres, la producción aumentó de 500 a casi 1, 800 pianos por año. Los empleados eran en su mayoría inmigrantes alemanes y el idioma oficial de la empresa era el alemán. Los pianos en sí experimentaron numerosas mejoras sustanciales a través de innovaciones hechas en la fábrica Steinway y en otras partes de la industria basadas en ingeniería emergente e investigación científica, incluyendo desarrollos en la comprensión de la acústica. Casi la mitad de los 126 inventos patentados de la compañía fueron desarrollados por el primero y segundo generaciones de la familia Steinway. Los pianos de Steinway ganaron premios en exhibiciones en la ciudad de Nueva York, Londres y París. En 1862, los pianos Steinway habían recibido más de 35 medallas.

El piano de la Casa Blanca hecho en 1903 ahora reside en el Salón de Damas del Museo Nacional de Historia Americana.

GARCÍA DE CUBAS BAJO UN TUNEL DE CAJAS STEINWAY D EN PROCESO DE SECADO STEINWAY ARPAS D-274

Steinway Artist Daniel Barenboim, de 11 años, toca un D-274 con el director Moshe Lustig. y la orquesta sinfónica de Gadna en Israel el 1 de agosto de 1953

1853 Sergei Rachmaninoff, 1910 s - Blüthner grand piano

Julius Blüthner Pianofortefabrik Gmb. H, es una empresa de fabricación de pianos en Leipzig, Alemania. Junto con C. Bechstein, Bösendorfer y Steinway & Sons, a Blüthner se le conoce frecuentemente como uno de los "grandes cuatro" fabricantes de pianos. Julius Blüthner estableció su taller en Leipzig, Sajonia en 1853. Este logro solo se logró después de una larga y difícil campaña para obtener la ciudadanía de Leipzig. Julius comenzó su esfuerzo consigo mismo y con otros tres artesanos. Un hombre profundamente religioso, Julius pronunció las palabras definitorias que le permitirían a su compañía sobrevivir y florecer durante los próximos 162 años, "Que Dios prevalezca". La edad de cualquier piano Blüthner en particular se puede determinar haciendo coincidir su número de serie con la tabla de edad disponible gratuitamente en el sitio web de Blüthner. En 1900 Blüthner se había convertido en el mayor fabricante de pianos en Alemania, produciendo unos 5. 000 instrumentos al año. Innovaciones como la cuerda Aliquot, una cuarta cuerda que vibró con simpatía y que está afinada al unísono, así como la caja de resonancia cilíndrica y los martillos de corte en ángulo, crearon una voz única para el instrumento Blüthner. Los propietarios Adolf Max Blüthner, Dr. Paul Robert y Willy Bruno Heinrich recibieron una orden imperial y real de nombramiento en la corte de Austria-Hungría https: //en. wikipedia. org/wiki/Bl%C 3%BCthner Las cadenas alícuotas son una octava más altas y, por lo tanto, son más cortas

Interior de un piano de cola diseñado para ilustrar el concepto de escala dúplex en pianos mostrando las longitudes de las cuerdas dúplex en el rango de agudos de un piano de cola.

Hoy, los pianos de cola Blüthner vienen en seis tamaños diferentes. La compañía también fabrica varios tamaños de pianos verticales. Los pianos personalizados pueden producirse con casi cualquier gabinete de estilo y carillas. También fabrica varios modelos de pianos Haessler y dos líneas de pianos Irmler en su fábrica alemana. Modelos de diseño El singular piano Blüthner de particular interés fue un instrumento ligero especial, hecho para usar en el Zeppelin LZ 129 Hindenburg. El piano tenía su placa de arpa hecha de aluminio, que ahorraba alrededor de 100 kg de peso frente a una placa de hierro normal del mismo tamaño de piano. Este fue el primer piano utilizado en vuelo, y fue utilizado en una transmisión de radio "aire-concierto". Fue retirado en 1937 para ahorrar peso, por lo que sobrevivió al infame accidente del Hindenburg, solo para ser destruido por los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial. Una réplica de este piano apareció en la película de 1975 The Hindenburg, donde canta Reed Channing (Peter Donat). Dado que la película se desarrolla durante el vuelo final del dirigible, durante el cual el piano no estaba en el barco, la presencia del piano es un error histórico. Blüthner hace algunos pianos especializados, incluyendo algunos con el diseño invertido para que una persona zurda pueda tocar el tenor con la mano izquierda y el bajo con la mano derecha. En 2008 diseñaron y construyeron un teclado especial para un cliente en España que tenía el diseño de teclado Jankó. Distribución de teclado Jankó. Piano Jankó.

Artistas notables de Blüthner Numerosos miembros de la realeza, compositores, directores, artistas, autores e intérpretes han sido propietarios de pianos Blüthner. Incluyen Willhelm II, el emperador Franz Joseph I, Johannes Brahms, Gustav Mahler, Liberace, Béla Bartók, Claude Debussy, George Formby, Dodie Smith, Max Reger, Richard Wagner, Johann Strauss, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Dmitri Shostakovich, Petronel Malan. Sergei Rachmaninoff comentó que "solo hay dos cosas que llevé conmigo en mi camino a América. . . mi esposa y mi precioso Blüthner". Blüthner grand piano

Mason & Hamlin es un fabricante de pianos con sede en Haverhill, Massachusetts. Fundado en 1854, también fabricaron una gran cantidad de órganos de bomba durante el siglo XIX Historia Mason & Hamlin fue fundada en Boston, Massachusetts en 1854 por Henry Mason, hijo de Lowell Mason, el compositor de himnos estadounidense y educador musical, y Emmons Hamlin, un mecánico e inventor que había trabajado para los fabricantes de melodeones Prince & Co. en Buffalo, New York. Originalmente fabricaron solo melodeones, pero en 1855 introdujeron el órganoarmonio o el órgano de gabinete plano. Este diseño colocó el fuelle verticalmente y debajo de las lengüetas, y sirvió como modelo para el órgano de lengüeta de estilo americano operado por succión. A principios de la década de Mason & Hamlin comenzó a fabricar pianos en 1883. Inicialmente construyeron solo pianos verticales que presentaban un método patentado de ajuste y mantenimiento de la tensión de las cuerdas que comercializaban como tornillos y pensaban como una mejora sobre el sistema tradicional con pernos de ajuste. En 1895, el departamento de piano fue completamente reorganizado por Richard W. Gertz, un diseñador de piano independiente de Alemania que había creado nuevas escalas para ellos a principios de ese año. Gertz fue elegido secretario de la compañía en 1903 y presidente en 1906, y había patentado el Resonador de tensión de la empresa, un dispositivo sujeto al perímetro de la estructura de madera de los pianos con el fin de evitar que sus tableros de sonido se aplastaran. Esto se incluyó por primera vez en sus grandes proyectos en 1900. La empresa anuncia que actualmente se usa en todos los pianos Mason & Hamlin. 1854

1854 Detail of an 1894 Mason & Hamlin upright piano, showing the "screw stringer" apparatus.

An 1895 Mason & Hamlin Model 512 reed organ. Displayed above the keyboard are the various medals and awards won by the company at international exhibitions.

A comienzos del siglo XX, la Era Dorada del Piano estaba en pleno apogeo y los artistas de concierto más ilustres de la época se alinearon con fabricantes de pianos, entre ellos Sergei Rachmaninoff, cuya grabación de 1924 de su Segundo Concierto para Piano se hizo con Mason & Hamlin. El compositor Maurice Ravel dijo de los pianos Mason & Hamlin: "Conservando todas las cualidades del instrumento de percusión, el pianoforte Mason & Hamlin también sirve magníficamente al concepto del compositor por su amplia gama en dinámica y calidad de tono. No es corto de ser una pequeña orquesta. En mi opinión, Mason & Hamlin es una verdadera obra de arte ". The Cable Company, una compañía de fabricación de pianos de Chicago, tenía una participación en Mason & Hamlin de 1904 a 1924, cuando se vendió a American Piano Company. El papel de Mason & Hamlin en esta compañía se describió más tarde como la marca del "artista" entre las principales líneas de la firma que incluía Chickering and Sons ("uso familiar") y Wm. Knabe & Co. ("El favorito de la Metropolitan Opera"). Las ventas de American comenzaron a declinar en 1928, y luego de su colapso a raíz del colapso bursátil a fines de 1929, la marca registrada, el inventario y el equipo de Mason & Hamlin fueron vendidos a la competencia estadounidense Aeolian por $ 450, 000. En 1932 se convirtió en parte de Aeolian-American cuando las dos compañías se fusionaron, lo que consolidó el control de más de veinte marcas de pianos; Mason & Hamlin, fue trasladado a una planta separada en el complejo Aeolian-American en East Rochester, Nueva York en este momento. Durante este tiempo, la compañía comenzó a patrocinar la competencia de piano Mason y Hamlin Prize. La fabricación del piano cesó en los Estados Unidos en 1942 bajo la autoridad de la Junta de Producción de Guerra debido a la Segunda Guerra Mundial, y la producción de Mason & Hamlin cambió a planeadores militares. La propiedad de Mason & Hamlin cambió de manos varias veces durante la época de posguerra, convirtiéndose en parte de la compañía de piano Sohmer en 1985. Con el transcurso de las décadas, los diseños de los pianos se alteraron hasta el punto de que tenían poco en común con el "clásico". "Pianos Mason & Hamlin de la era anterior a la Depresión. https: //en. wikipedia. org/wiki/Mason_%26_Hamlin

1868 Johann Andreas Streicher fue un pianista, compositor y pianista alemán. En 1793 se casó con Nannette Streicher, otra pianista e hija del fabricante de pianos de Augsburgo, Johann Andreas Stein. En 1794 se mudaron a Viena. A partir de ese momento Streicher trabajó como profesor de piano y se hizo cada vez más conocido por sus composiciones. El negocio de hacer piano de Streicher le proporcionó al menos un fortepiano a Beethoven en sus primeros años, del cual el compositor era aficionado, escribiendo que era "demasiado bueno para mí. . . porque me roba la libertad de producir mi propio tono"

Johann Baptiste Streicher era el hijo de Nanette Stein y Johann Andreas Streicher. Formó parte de una dinastía pianística, que ya era famosa durante más de un siglo en 1870, cuando la compañía Streicher le dio a Brahms un piano de cola (número de serie 6713, fabricado en 1868), que usó para el resto de su vida. Brahms describió su relación con su piano en una carta a Clara Schumann: "escribir sobre instrumentos con características y sonido que incidentalmente tiene en la cabeza y que uno solo puede oír mentalmente, que escribir para un instrumento, es bastante diferente. que uno conoce de principio a fin, como lo sé este piano. Ahí siempre sé exactamente lo que escribo y por qué escribo de una manera u otra ". También le aconsejó, en otra carta, comprar un Streicher. Cuando Clara Schumann visitó a Johannes Brahms por última vez en 1896, junto con sus hijos, se reunieron en su apartamento en torno a su piano Streicher, y ella jugó, leyendo sus últimas composiciones, probablemente entremezcladas, con lágrimas corriendo por sus mejillas. Este instrumento en particular se da cuenta de un diseño hermoso y seguro de una dinastía única en la construcción del piano. Streicher piano 1868 built by Paul Mc. Nulty http: //www. scopereviews. com/piano 5. html

The Baldwin Piano Company es una marca de piano estadounidense. Alguna vez fue el mayor fabricante de instrumentos de teclado con sede en los Estados Unidos y es conocido con el lema "America's Favorite Piano". Cesó la mayor parte de la producción nacional en diciembre de 2008, trasladando la producción a China. Baldwin es actualmente una subsidiaria de Gibson Guitar Corporation, el mayor fabricante estadounidense de instrumentos musicales. La compañía tiene sus orígenes en 1857, cuando Dwight Hamilton Baldwin comenzó a enseñar piano, órgano y violín en Cincinnati, Ohio. En 1862, Baldwin fundó un concesionario para piano de Decker Brothers y, en 1866, contrató a Lucien Wulsin como empleado. Wulsin se convirtió en socio de la concesionaria, entonces conocida como D. H. Baldwin & Company, en 1873, y, bajo su liderazgo, la Baldwin Company se convirtió en el mayor vendedor de pianos en el medio oeste de los Estados Unidos en la década de 1890. En 1889 -1890, Baldwin prometió construir "el mejor piano que se podría construir" y posteriormente formó dos compañías de producción: Hamilton Organ, que construyó órganos y Baldwin Piano Company, que fabricaba pianos. El primer piano de la compañía, una vertical, comenzó a venderse en 1891. La compañía presentó su primer piano de cola en 1895. Baldwin murió en 1899 y dejó la gran mayoría de sus bienes para financiar causas misioneras. Wulsin finalmente compró la propiedad de Baldwin y continuó el cambio de la empresa de la venta al por menor a la fabricación. La compañía ganó su primer gran premio en 1900, cuando su modelo 112 ganó el Gran Premio en la Exposición Universal en París, el primer piano fabricado en Estados Unidos en ganar tal premio. Los pianos fabricados por Baldwin también ganaron los principales premios en la Louisiana Purchase Exposition y en la Exposición Angloamericana de 1914. En 1913, el negocio se había vuelto dinámico, con Baldwin exportando a treinta y dos países además de tener minoristas en todo Estados Unidos. https: //en. wikipedia. org/wiki/Baldwin_Piano_Company

Petrof es un fabricante de pianos checo fundado en 1864. Es el principal fabricante europeo de pianos y exporta a más de 60 países. La empresa fue fundada en 1864 en Hradec Králové, Reino Checa, por Antonín Petrof († 1915), que había estudiado piano en Viena en compañías de renombre como Heitzmann, Friedrich Ehrbar und Schweighofer. El propietario Antonín Petrof recibió una orden imperial y real de nombramiento en la corte de Austria-Hungría. En 1924 era una empresa a excepción de Europa que exportaba sus pianos a Japón, China, Australia y Sudamérica. En la Exposición Mundial de 1934 en Bruselas, los instrumentos Petrof ganaron la medalla de oro. En ese momento, aproximadamente 400 personas trabajaban en su fábrica. En 1948, Petrof fue nacionalizado, aunque reprivatizado entre 1991 y 1998. [5] Actualmente, Petrof está dirigida por dos hermanas de la quinta generación de la familia Petrof y produce aproximadamente 2. 000 pianos de cola y 12. 000 pianos verticales. Petrof es conocido por varias innovaciones, como formas de ajustar la mecánica y particularmente el punto de presión a través de sistemas magnéticos. ] Los pianos Petrof han tenido muchos admiradores famosos, entre otros: Ray Charles, Paul Mc. Cartney, Arturo Benedetti Michelangeli, Sviatoslav Richter, Count Basie, Richard Clayderman, Ennio Morricone y Mark Levinson. Los pianos Petrof producen (a partir de 2018) tres modelos de piano de cola (P 284 Mistral, P 237 Monsoon y P 210 Pasat y varios pianos verticales)

Ver la presentacion sobre Fabbrini: http: //www. clarita-efraim. com/Uploaded. Files/Fabbrini-Steinway%20 Castellano. %20. ppsx

1887 Yamaha Corporation es una compañía japonesa con una amplia gama de productos y servicios, sobre todo, instrumentos musicales y aparatos electrónicos. Fue fundada en 1887 como una fábrica de pianos y armonios por Torakusu Yamaha como Nippon Gakki Company, Limited en Hamamatsu, Prefectura de Shizuoka, y se constituye el 12 de octubre de 1887. El origen de esta compañía como una fábrica de instrumentos musicales está aún reflejado en el logotipo del grupo, formado por tres diapasones cruzados. 1 La producción de instrumentos musicales se va diversificando y aumentando de calidad. En 1930 Yamaha crea la primera sala de investigación acústica del mundo, y en 1931 sus ingenieros revisan la acústica del nuevo edificio de la Dieta de Japón. Debido a su experiencia manipulando madera, durante la guerra se ocupa en fabricar hélices de madera para avión, y luego de metal. Después de la II Guerra Mundial el presidente de la compañía, Genichi Kawakami decidió darle un nuevo uso a la maquinaria adquirida durante la guerra y usó la habilidad de la compañía con los metales para empezar a construir motocicletas. La YA-1 (alias Akatombo, la "Libélula Roja") de las cuales 125 fueron hechas el primer año de construcción (1954) fueron nombradas en honor al fundador de la compañía. Era una moto urbana con motor de 125 cc, de un solo cilindro, dos tiempos, inspirada en la alemana DKW RT 125 (que también inspiró la Bantam de la compañía inglesa de municiones BSA, y la Harley-Davidson Hummer). En 1955, el éxito de la YA-1 trajo la fundación de Yamaha Motor Company. Yamaha ha crecido hasta convertirse en el mayor fabricante de instrumentos musicales en el mundo (incluyendo; pianos, tambores, guitarras, bajos, instrumentos de viento-madera y viento metal, percusión sinfónica, violines, violas, violonchelos, y sintetizadores), además de un fabricante líder de semiconductores (empezaron en 1971), productos audiovisuales, periféricos y otros artículos de informática, artículos deportivos, electrodomésticos y mobiliario, metales especiales, máquinas herramientas y robótica industrial. Su división de motor es una de las principales fabricantes de motocicletas

La fábrica de pianos Yamaha, fue fundada por Tarakusu Yamaha en el año 1887 en Japón. El nombre original de la empresa era Nippon Gakki S. K. K. y no paso a llamarse Yamaha Corporation of Japón sino hasta el año 1987. Actualmente se encuentra localizada en 10 -1 Nakazawa-Cho, en la ciudad de Hamamatsu, en Japón. Yamaha fue el primer fabricante de pianos del Japón. Exactamente en el año 1900 Tarakusu Yamaha concluye la construcción del primer piano de construcción enteramente japonesa. Era un piano vertical o de pared. En el año 1902 aparece el primer modelo de pianos de cola. En función de la excelente calidad de estos instrumentos, en el año 1904 Yamaha gana el premio honorario en la exposición mundial de piano en St. Luis, en los Estados Unidos de América. En julio de 2007, Yamaha compró la participación minoritaria de la familia Kemble en Yamaha-Kemble Music (UK) Ltd, importador oficial de sus productos de instrumentos musicales y equipos de audio profesional, y fuerza de ventas, y la renombró Yamaha Music UK Ltd en el otoño de 2007. 3 Kemble & Co. Ltd, distribuidor y fabricante de sus pianos, no se vio afectada por el acuerdo. 4 El 20 de diciembre de 2007, Yamaha llega a un acuerdo con el grupo austriaco BAWAG P. S. K. para comprar todas sus participaciones en Bösendorfer, 5 que se materializará a principios de 2008. Yamaha tiene intención de seguir fabricando en las factorías de Bösendorfer en Austria. 6 La compra de Bösendorfer se anunció tras del NAMM Show en Los Ángeles, el 28 de enero de 2008. Desde el 1 de febrero de 2008, Bösendorfer Klavierfabrik Gmb. H opera como una subsidiaria de Yamaha Corporation. 7 Yamaha Corporation es también ampliamente conocido por su programa de música que comenzó en el decenio de 1980.

SIGLO XX Instruments Manufacturing Co. , Ltd. Kabushiki-g. Kawai Musical aisha Kawai Gakki Seisakusho, es una empresa de fabricación de instrumentos musicales con sede en Hamamatsu, Shizuoka, Japón. Es mejor conocido por sus pianos de cola, pianos verticales, teclados electrónicos y sintetizadores electrónicos. La compañía fue establecida en agosto de 1927. Kawai custom made concert grand piano (1993) Koichi Kawai, fundador de la compañía, nació en Hamamatsu, Japón en 1886. Su vecino, Torakusu Yamaha, relojero y creador de órganos de caña, lo recibió como aprendiz. Kawai se convirtió en miembro del equipo de investigación y desarrollo que introdujo los pianos en Japón. Yamaha murió en 1916, y en la década de 1920 la industria del piano flaqueó en Japón. La nueva gerencia asumió el control de la compañía de Yamaha, Nippon Gakki Co. (más tarde rebautizada como Yamaha Corporation), y comenzó a diversificar su línea de producción. Esto llevó a Kawai a abandonar Nippon Gakki en 1927 y encontró el Laboratorio de Investigación de Instrumentos Musicales Kawai.

Después de la muerte de Koichi Kawai en 1955, su hijo, Shigeru Kawai se convirtió en presidente de la compañía. En 1980, abrió la Ryuyo Grand Piano Factory. Shigeru Kawai fue presidente de la compañía Kawai desde 1955 hasta 1989, presidente desde 1990 hasta 2002, y consultor de una compañía hasta su muerte en el año 2006 en el 84. El hijo de Shigeru Kawai, Hirotaka Kawai, fue nombrado presidente en 1989. Integró la robótica avanzada en el proceso de fabricación, estableció las instalaciones de fabricación de Kawai en todo el mundo y supervisó la introducción de varias series nuevas de pianos grandes, verticales y digitales. Kawai Musical Instrument Manufacturing Company distribuye pianos acústicos y digitales a más de 80 países. Además, Kawai ocupa la segunda mayor proporción de ventas de pianos en el mundo Shigeru Kawai Grand Piano

1979 Fazioli Pianoforti es un fabricante de pianos artesanales de alta gama, con sede en Sacile, Italia. Fazioli produce alrededor de 100 pianos al año desde su única fábrica. Historia Paolo Fazioli nació en Roma en 1944, en una familia de fabricantes de muebles. En 1969 se graduó de la Universidad de Sapienza con un título en Ingeniería Mecánica y en 1971 recibió un diploma en piano en el Conservatorio G. Rossini en Pesaro, donde estudió con el Sr. Sergio Cafaro. En el mismo período, también obtuvo una maestría en Composición Musical en la Academia de Santa Cecilia, donde estudió con el compositor Boris Porena. En 1979, comenzó a diseñar el primer prototipo para un piano de media cola. Fue asistido por un pequeño equipo formado por el profesor Pietro Righini, un experto en acústica musical [y el profesor Guglielmo Giordano, eminente técnico en madera, así como Virgilio Fazioli y Lino Tiveron. El prototipo del modelo F 183 se completó en junio de 1980, seguido a finales de año por los prototipos de otros dos modelos, el F 156 y el F 278. En la segunda mitad del año, se comenzó a trabajar en el prototipo del modelo F 228.

En febrero de 1982, los cuatro modelos, el F 156, F 183, F 228 y F 278, se expusieron en el Musikmesse de Frankfurt. El área de producción dentro de la fábrica MIM se amplió hasta 600 metros cuadrados, aumentando la producción a dos pianos por mes. En 1983, la compañía comenzó a colaborar con Zeltron (Instituto de Investigación Zanussi) con el objetivo de mejorar aún más la calidad tonal. El éxito inicial siguió en 1984 y 1985 cuando conocidos pianistas como Aldo Ciccolini, Alfred Brendel, Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Lazar Berman, Nikita Magaloff, Michel Beroff, Annie Fischer, Louis Lortie y muchos otros comenzaron a tocar en los pianos Fazioli. Varias salas de conciertos importantes compraron el piano de cola F 278 y la empresa comenzó a exportar a los principales países europeos y Estados Unidos. La demanda de un instrumento que tenga aún mayor potencia y riqueza de tono, para su uso en grandes salas de conciertos, inspiró el concepto del modelo F 308, que sigue siendo el piano más largo disponible en el mercado. Junto a este proyecto, se comenzó a trabajar en un nuevo modelo para complementar la línea existente, la F 212 de tamaño medio con una longitud de 212 cm. Hacia el final de ese año, Alfred Brendel eligió actuar en los pianos Fazioli para su gira italiana. La cooperación con el Centro de Investigación y Desarrollo de Zanussi condujo a la optimización de toda la línea de productos: los seis modelos mejorados (F 156, F 183, F 212, F 228, F 278, F 308), que todavía representan toda la gama Fazioli, se exhibieron en la edición de 1988. de la Musikmesse de Frankfurt. Después de la expansión y la modernización, la producción alcanzó 6 unidades por mes en este período.

En el mismo año, la compañía se presentó en MUSIC CHINA en Shanghai, allanando el camino para el éxito sostenido en el Lejano Oriente. Se piano de cola en el Sydney Town Hall en Australia. Los pianos Fazioli también fueron elegidos para el Concurso de Piano Gina Bachauer en Sal EE. UU. En 1993, la pianista indonesia Ananda Sukarlan grabó su primer CD, The Pentatonic Connection en el primer piano Fazioli en Holanda. Este CD recibió grandes elogios, entre otros, de Sir Michael Tippett, cuya Primera Sonata de Piano se grabó en este CD. En 1995, el modelo F 308 se dio a conocer en el NAMM Show. En junio, el modelo F 308 se presentó en China, lo que llevó a la compra de uno d instrumentos por el Conservatorio de Beijing. En 1996, un Fazioli fue elegido para conciertos en el Wiener Musikvereinshalle por Ingeborg Baldaszti, Markus Schirmer, Jasminka Stancul y El Leonskaya. El gran concierto único de Brunei fue construido para el Sultán de Brunei, con incrustaciones de piedras preciosas, nácar y madera Además de los instrumentos negros estándar, la compañía desarrolló una serie de modelos de casos de arte únicos para atender a sus clientes exigentes. En 1997, los pianos Fazioli se utilizaron por primera vez en Umbria Jazz, uno de los festivales de jazz más famosos del mundo, tanto para la ed verano en Perugia como para el festival de acompañantes de invierno en Orvieto. A través de Umbria Jazz, una serie de eminentes artistas de convertido en devotos de los pianos Fazioli, incluyendo Herbie Hancock, Martial Solal, Brad Mehldau, Chucho Valdez, Michel Camilo, Uri Caine Barron, Stefano Bollani, Enrico Pieranunzi, Danilo Rea. En septiembre de 2003, durante una ceremonia en memoria de las víctimas de los ataques del 11 de septiembre en Nueva York, se utilizaron 2 Fazioli para el estreno mundial de "Sinfonía per 21 Pianoforti" del compositor y pianista italiano Daniele Lombardi. En 2004, se realizaron pedidos grandes y la producción finalmente superó las 100 unidades. Ese mismo año, se completaron las nuevas oficina de Conciertos Fazioli. Equipado con dispositivos acústicos variables, la sala es ideal para pruebas de instrumentos, conciertos y grabaciones po La primera Temporada de Conciertos de la Sala de Conciertos Fazioli fue inaugurada por Aldo Ciccolini, quien tocó el instrumento que aún se e en la sala hasta el día de hoy: el gran concierto F 278 apodado "Merlín el Mago" por el propio Ciccolini. En 2006, Fazioli producía entre 120 y 130 pianos por año. Los pianos Fazioli se utilizan en muchos concursos de piano, incluyendo el Concurso Chopin en Varsovia (2010, 2015), el Concurso Tchaikovsky (2011, 2015) y el "Rubinstein" en Tel Aviv (mayo de 2014), donde cinco de los seis los finalistas eligieron el piano Fazioli para su actuación en e concierto. La Juilliard School, Nueva York, compró un piano de cola Fazioli en 2015. https: //en. wikipedia. org/wiki/Fazioli

Ver la presentacion sobre Fabbrini: http: //www. clarita-efraim. com/Uploaded. Files/Fabbrini-Steinway%20 Castellano. % 20. ppsx

El "Duecentesimo" El binomio Fabbrini-Steinway & Sons, después de más medio siglo de estrecha cooperación, se ha destacado y consolidado hasta la identificación completa. en estos años, la compañía Fabbrini ha recurrido a particulares, Instituciones, a menudo unidas por grandes artistas con el pianos de su propia "Colección" calculando el máximo reconocidas etapas europeas, asiáticas y europeas Los estadounidenses. La importancia de darle al artista uno posibilidad real de "elección", siempre ha motivado nuestro Servicio Conciertos para tener un fed cantidad de instrumentos de concierto. El "Duecentesimo" D-274, además de ser el testigo de un ininterrumpido compromiso, establecer uno importante objetivo internacional en 2008, que acredita a la Compañía Fabbrini como primer distribuidor oficial Steinway al mundo para la compra de Steinway Gran Coda. El instrumento nace en la fábrica de Steinway Hamburgo siguiendo un proceso de producción monitoreado y documentado desde sus primeras etapas. la Marca Fabbrini y las palabras "Duecentesimo", expresamente autografiado por el Sr. Angelo Fabbrini, identificar y embellecer el lado de este herramienta especial. La caja de resonancia es en cambio decorado con un emblema conmemorativo de la casa Steinway que muestra el nombre de Fabbrini en el medio. la día antes de la entrega del instrumento, The "Duecentesimo" as well as the first one D-274 purchased by Fabbrini Company (always identified as the "Numero Uno") will remain among the tools of the "Fabbrini Collection" which milestones of a history that go on

The Barenboim Grand 2015 En mayo de 2015, el pianista argentino Daniel Barenboim presentó un nuevo piano con su nombre. Desde la perspectiva de la audiencia, se parecía a cualquier otro piano de cola moderno. Sin embargo, una vez que realmente abres la tapa y miras adentro, notarás inmediatamente algunas diferencias bastante dramáticas. Por un lado, el Barenboim tiene cadenas rectas paralelas en lugar de las diagonales comúnmente vistas en pianos contemporáneos. Fue Henry Steinway Jr. quien patentó el método de encordado cruzado en 1859. En este proceso, las cuerdas están dispuestas de manera verticalmente superpuesta, con dos alturas de puentes en la caja de resonancia en lugar de solo una. Esta disposición inventiva en realidad ahorra mucho espacio. El caso del piano puede ser más pequeño y el bajo más largo. Como las cuerdas cruzan diagonalmente el centro de la caja de resonancia, generalmente reciben más resonancia. Con todos estos complicados cruces de cuerdas en niveles separados, los pianos modernos son frecuentemente criticados por producir un sonido bastante turbio. Barenboim, que ha estado felizmente jugando un Steinway de cuerdas cruzadas durante 65 años, explica: "Su ubicuidad es parte de su fuerza. La gran ventaja de Steinway es que a lo largo de los años ha creado un instrumento que tiene una enorme homogeneidad ". Sin embargo, esa homogeneidad ha tenido el precio de eliminar los distintos registros de color regionales que caracterizan a los instrumentos del siglo XIX. Aparentemente, Barenboim notó ese hecho simple cuando tocó un piano de cola restaurado que anteriormente pertenecía a Franz Liszt. Golpeado por su transparencia y claridad, se le ocurrió un plan para combinar la uniformidad del tacto, la estabilidad y el poder de un instrumento moderno con los “registros de calidad de sonido transparente y de color distinguible del instrumento histórico. ” Barenboim en contacto con el fabricante de instrumentos belga Chris Maene, quien a su vez aseguró partes de Steinway & Sons. Y en 18 meses y aproximadamente 4. 000 horas de trabajo exigente, nació el Barenboim Grand Piano. Abandonando el cruce de cuerdas convencional, el Barenboim tiene las cuerdas dispuestas en forma paralela, corriendo perpendiculares al teclado sin superponerse. Como resultado, las venas de la caja de resonancia, los puentes, las costillas y los arriostramientos tuvieron que diseñarse especialmente. Chris Maene ha soñado con la construcción de este nuevo tipo de gran concierto, "ya que siempre fue sorprendente que la diversidad de sonido fantástica y única de los pianos de cola del siglo XIX desapareciera por completo. Como tal, el siglo 20 nos ofreció instrumentos muy similares en lo que respecta a la construcción y el sonido ". http: //www. interlude. hk/front/barenboim-grand/

Para Barenboim, "La transparencia y las características tonales de los instrumentos de cuerda recta tradicionales son decididamente diferentes del tono homogéneo producido por el piano moderno en toda su gama. Las voces y el color claramente distinguibles en sus registros del piano de Liszt me inspiraron a explorar la posibilidad de combinar estas cualidades con el poder, la apariencia, la uniformidad del tacto, la estabilidad de afinación y otras ventajas técnicas del moderno Steinway ". Barenboim ha declarado su piano como una alternativa de sonido. "Un piano no era mejor que el otro pero: " Hay una diferencia en la calidad del sonido. . . tiene más transparencia, más claridad y, por sí mismo, menos mezcla, pero te da la oportunidad de crear una mezcla tú mismo como jugador - y me gusta eso ". La reacción del público hacia los Barenboim ha sido predominantemente positiva, y algunos oyentes notaron la falta de resonancia que comúnmente se espera de un piano moderno. Tal como está, el Barenboim Grand ofrece una alternativa viable a las cajas de homogeneidad producidas en masa. Hay mucho por descubrir en el mundo sonoro único del siglo XIX, e incluso podría ser inspirador para los compositores modernos. En este punto, no puedes apresurarte y comprar uno. Hasta el momento, solo se han construido dos pianos, pero Barenboim tiene la esperanza de que algún día su piano llegue a una producción más amplia. http: //www. interlude. hk/front/barenboim-grand/

FUENTES: List of piano brand names https: //wikivividly. com/wiki/List_of_piano_brand https: //en. wikipedia. org/wiki/S%C 3%A 9 bastien https: //en. wikipedia. org/wiki/Chickering_%26_Sons https: //en. wikipedia. org/wiki/B%C 3%B 6 sendorfer https: //en. wikipedia. org/wiki/C. _Bechstein https: //en. wikipedia. org/wiki/Steinway_%26_Sons https: //en. wikipedia. org/wiki/Aliquot_stringing https: //en. wikipedia. org/wiki/Bl%C 3%BCthner https: //en. wikipedia. org/wiki/Mason_%26_Hamlin http: //www. scopereviews. com/piano 5. html https: //en. wikipedia. org/wiki/Baldwin_Piano https: //en. wikipedia. org/wiki/Petrof https: //en. wikipedia. org/wiki/Fazioli Clarita-Efraim pps: www. clarita-efraim. com chefetze@netvision. net. il October 2018