Gneros Fotogrficos Generalidades Bodegn y Retrato Los Gneros
Géneros Fotográficos üGeneralidades üBodegón y Retrato
Los Géneros Fotográficos ü Los géneros fotográficos abarcan todos los temas sobre los cuales se puede tratar una fotografía. ü Su finalidad es aportar una sencilla clasificación con rasgos definidos y estandarizados.
Principales Géneros ü En los inicios de la Fotografía, se acuñaron 4 principales géneros perfectamente diferenciados entre si: ü Retrato ü Paisaje ü Naturaleza Muerta (Bodegones) ü Fotoreportaje
Géneros y Subgéneros ü En la actualidad y dado el basto uso de la imagen dentro de nuestra sociedad, los 4 anteriores géneros resultan insuficientes en comparación con la diversidad de aplicaciones de la fotografía, por lo que cada género cuenta con un número creciente de subgéneros.
Géneros y Subgéneros ü Según su contenido: ü ü Retrato Paisaje Bodegón Fotoreportaje ü Según su finalidad: ü Personal ü Comercial ü Científica
Géneros y Subgéneros ü Según su función estética: ü No Artística: ü Reportaje ü Fotografía Científica ü Fotografía Publicitaria ü Artística: ü ü ü Retrato Psicológico Abstracción Surrealista Realismo Formal Abstracción Formal Fotografía científico artística
Retrato ü El tema principal es un ser vivo (persona o animal). ü En sus orígenes buscó imitar tanto la naturaleza, como las composiciones pictóricas clásicas. ü Existen dos vertientes de retrato: ü Pictórico ü Informal
Autores Cecil Beaton Richard Avedon Irving Penn
Composición ü La vista, instintivamente, prefiere el orden y la sencillez, rechaza el caos y la desorganización. Por lo tanto, manejamos tres reglas básicas: ü Simplificación: Eliminar de la composición aquellos elementos que resulten superfluos. ü Utilizar las leyes clásicas de la composición: ü Ley de los tercios. ü El uso de las diagonales. Por medio de las diagonales, implícitas o explícitas, se nos lleva a un punto de interés. ü Huir del centro. Resulta mejor y más interesante que el objeto o sujeto retratado quede descentrado.
Composición ü Encuadre: ü Se debe aprovechar el marco de la imagen para crear una composición dinámica. Esto tiene que ver con las teorías del centro de impacto visual: en una imagen, si colocamos un punto de interés, el ojo se quedará ahí. Por tanto, colocando otros centros de interés, se obligará al ojo a recorrer toda la imagen. ü Se debe buscar un ritmo para que la imagen no quede estática.
Composición ü Los encuadres verticales son los más apropiados para el retrato. Pero hay que tener en cuenta que no es el único formato. ü El formato horizontal lo utilizaremos para incluir elementos no superfluos del ambiente del sujeto que de forma vertical no podríamos incluir. Normalmente, el ojo del fotógrafo se sitúa a la altura del ojo del retratado, aunque se pueden buscar efectos de superioridad o inferioridad según lo deseemos.
Consejos de Producción ü Hay que tener en cuenta la intensidad de la luz y cómo refleja ésta en el sujeto. ü La calidad de la luz es también muy importante. Dependiendo de la dirección de la luz, ésta tendrá un efecto u otro: ü Si la luz está de frente, aplanará la cara. La dirección lateral hace efectos de sombra muy feos, al igual que la luz desde abajo o desde arriba (cenital). Hay un retrato clásico que es mostrar al sujeto tal cual es, retrato a contraluz (el foco desde atrás), retrato de la silueta (foco desde atrás sin rastros), retrato en clave alta (muy pocos negros y tonos muy brillantes y luminosos), retrato en clave baja (muy pocos blancos y muchos negros).
Consejos de Producción ü Tipos de luz: ü Natural en interiores: Es la que da mejor resultado. ü Flash: Da menos calor, más potencia y gasta poco. ü Tungsteno: Es incómodo, provoca calor y brillos.
Platon Autores Annie Leibovitz Rankin
Consejos de Producción ü Objetivos: ü Los mejores objetivos para el retrato son los teleobjetivos cortos (zoom). Nos permiten mantener una distancia respecto al sujeto. El peso nos obliga a utilizar el tripie. ü Los teleobjetivos largos se utilizan también para primeros planos muy cortos, pero tienen muy poca profundidad de campo. ü Un objetivo normal sirve para sacar al sujeto en su entorno. ü Un gran angular distorsionará la imagen.
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