Gnero Dramtico El teatro es un arte de

Género Dramático

El teatro es un arte de la escena que puede concebirse como un género literario. Ningún ser viviente se ha privado del ejercicio de hacer teatro: el mimetismo, en el caso del animal y de la planta; y el juego, en el animal y en el ser humano, significan ya hacer teatro.

Objetivo: Representación. Textos virtuales en potencia Obra dramática representada = Obra de Teatro = Montaje El teatro, fenómeno artístico que excede lo literario. Incorpora otras formas de expresión – corporal, plástica, musical- así como un conjunto de elementos –sonido, iluminación, escenografía, vestuario y maquillaje- contribuyendo al sentido artístico total de la obra

FUNCIÓN: La voz del poeta desaparece y, en su lugar, la toman los personajes, que a la vez cumplen la función enunciadora. Éstos manifiestan su propia subjetividad, participan de la objetividad de una acción, de la que son protagonistas, a través de sus actos de habla, gestos y comportamientos Resaltan en este género la segunda persona gramatical y la función apelativa o conativa del lenguaje

¿Qué es el drama? La palabra drama es el nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempo determinados.

¿Cuál es la diferencia entre obra dramática y obra teatral? Siendo la primera una obra de arte literaria, hecha con palabras, sea en versos como en las épocas clásicas, o en prosa como la literatura moderna; se caracteriza. . .

Obra dramática. . . por su virtualidad teatral, es decir por que en ella esta latente la virtud o capacidad de ser representada. No ha sido escrita sólo para su deleite por medio da la lectura pese a que hay muchas obras que jamás han sido representada.

Estructura externa: Acto Escena Cuadro

Estructura Externa ACTO: Unidad mayor, de más duración e importancia en la que se divide la obra. Generalmente en el desarrollo de un acto actúan todos los personajes, y no solo los actores principales Esta subdivisión se reconoce por el cierre del telón ESCENA: Período de la acción dramática que está marcada por la entrada o salida de un personaje. Cada vez que alguien entra o sale del escenario cambiamos de escena.

ESTRUCTURA EXTERNA Cuadro: Es la ambientación física de la acción dramática dada por la escenografía. Cada vez que se cambia el espacio físico de la obra, se cambia el cuadro.

Estructura Interna: Instancias dramáticas Personajes Ambiente

Instancias Dramáticas: Acción Dramática: CONFLICTO fuerzas en pugna (protagonista y antagonista) Etapas: Presentación Nudo Clímax Desenlace

Conflicto Dramático

Ambiente. Espacios Físico (Geográfico y/o Histórico) Psicológico (Atmósfera)

Ambiente. Tiempo Alusiones (huellas) Progresiones (Cronología o anacronía) Tipos (clima, época. . . )

Personajes: clasificación Importancia: Principales (Protagonista y Antagonista) Secundarios Evolución: Estáticos/Dinámicos Regresivos/Futurista

Personajes: Caracterización Física Sicológica Sociocultural

Lenguaje: Parlamentos: Diálogos/Monólogos Acotaciones Mutis Aparte

Tragedia Griega Orígenes e historia

Contexto histórico Siglo de oro de Pericles (499 -42 a. c) Período de esplendor de Atenas. Templo de Apolo

Origen En la religión, en los principios de lo apolíneo y lo dionisíaco. Apolíneo: Apolo, dios del arco y la lira, de la cordura, la sensatez. Dios del conocimiento, la verdad, la purificación. Fiestas de origen pagano

Dionisio: es el dios popular por excelencia. Su símbolo es el vino. Representa el constante renacer del hombre. Fiesta de la primavera.

Fiestas en honor a Dionisio Tespis Un actor dialoga con el Corifeo Invención de la tragedia Director del coro

• Se celebran en la naturaleza (al aire libre). • Creación del teatro. El primer teatro fue construido en el siglo IV a. c, sin embargo la imagen corresponde al período de Roma Imperial

Teatro de Epidauros (350 a. c)

Teatro Sitio elevado para la representación. • Actores Esquilo: uno Sófocles: tres • Se utilizan máscaras para los distintos personajes. • Una túnica. • Coturnos o especie de zuecos altos (solo en la tragedia).

Tragedia Aristóteles sobre la tragedia: “Es la imitación de acciones elevadas y completas, realizadas por medio de un lenguaje elevado” Plantea los conceptos de mímesis y catarsis. Componentes trágicos son: hamartia, hybris, pathos y moira.

La tragedia consiste en la imitación de acciones elevadas que suscitan piedad y terror en el espectador, sentir compasión. Debe identificarse con el conflicto planteado. La tragedia provoca la purificación del hombre, de sus angustias y pasiones. Es un acto sagrado. Nace de la imposibilidad del hombre por romper el destino, de la fatalidad del destino. Serie de personajes en conflicto.

Características Imposibilidad del hombre por vencer la fuerza sobrehumana (destino o sino). Conflicto desigual. Sentimiento de lo patético: el espectador se conmueve, participa del sufrimiento y agonía del personaje. Lo propio del sufrimiento es la soledad. Autores trágicos

Comedia También surge desde los ritos al dios Dioniso. Se cree que las más antiguas se desarrollaron mezclando los coros y las danzas rituales con episodios histriónicos, es decir, con disfraces y burlas, en honor a Dionisos en su aspecto de dios de la vida y de la fertilidad.

Su nombre se origina de la palabra Komos o fiesta de la aldea y ode, que significa canto.

Características Se la concebía como un espejo que mostraba en forma humorística los vicios y defectos de la sociedad. Trata, de un modo divertido, sobre personajes plebeyos, vulgares, en situaciones corrientes del diario acontecer. Su actitud frente al hombre y la vida es distinta que en la tragedia: era al mismo tiempo una amalgama de creencias religiosas, sátira y crítica (política, social y literaria) mezclada con bufonadas. Primeros comediógrafos

Pericles Gobierna a partir del año 460 a. C Gracias al comercio comienza a embellecer y reconstruir la ciudad luego de las guerras. Se preocupó de que todos fueran iguales ante la ley. Volver

Evolucionan a Volver

• Negra, para personajes tristes; colores vivos, para personajes importantes, y colores corrientes, para personajes del pueblo.

• Simbolizaban la superioridad de los personajes (héroes y dioses) que aparecían en el escenario.

Mímesis La imitación era la forma a través de la cual el hombre conoce a la naturaleza. El arte era una imitación de la realidad y, por lo tanto, la búsqueda de la verdad. Se habla de mímesis cuando existe un parecido más exacto con su original.

Catarsis Sublimación (exaltación, engrandecimiento) de las pasiones y del sentimiento del dolor. Se convertía en una purificación del espíritu, producida por cualquiera de las manifestaciones artísticas. Es una experiencia interior purificadora, de gran significado interior, provocada por un estímulo externo.

Hamartia Error de juicio e ignorancia de culpabilidad del héroe, que desencadena el proceso que culminará en la catástrofe (abatimiento, destrucción)

Hybris Arrogancia irracional del héroe que persevera en su acción, a pesar de las advertencias y que lo hará enfrentarse con su destino, cumplirá un papel fundamental.

Pathos Sufrimiento del héroe, quien vivencia una dolorosa soledad, será clave para el desarrollo de la obra.

Moira Es el destino o fatalidad, ajena a la libertad de acción del héroe, que terminará aplastándole y anulando su actuación.

Conflicto Será desigual y, por eso, se podrá prever cuál será su desenlace: siempre vencerá la fuerza sobrehumana. Lo verdaderamente trágico en una tragedia no son las muertes o las desgracias que en ella aparecen, sino la incapacidad que tiene el ser humano de derrotar una fuerza sobrenatural como el destino.

Personajes Protagonista : se lo denomina “primer luchador”, es el principal y el que inicia la trama y hacía las veces del “héroe”. Antagonista: llamado “luchador opuesto”, que se interpone en el propósito del protagonista. Coro: ocupaba un papel destacado, pues era la voz de la mayoría, representación del pueblo que entraba en relación dialógica con los actores.

Autores trágicos Esquilo (525 a. C) Noventa obras, pero solo se conserva la “Orestiada” Relata el regreso de los vencedores de la guerra de Troya.

Sófocles (497 a. C) Introduce el tercer actor, utilizó los decorados, redujo la extensión del coro. Escribe durante el siglo de Pericles. “Electra”, “Edipo Rey”, “Antígona” son algunas de sus obras. Describe al hombre como debería ser.

Eurípides (480 a. C) El hombre es el autor de la fatalidad. Rompe con los dioses y acepta la condición humana de los hombres (defectos)

Primeros comediógrafos Aristófanes (450 -388 a. C) Sus comedias ofrecen una visión realista y cargada de ironía de la vida cotidiana helénica. ü Su máxima pretensión fue hacer reír a los espectadores. ü Su ironía y sarcasmo buscaban también apoyar sus convicciones ideológicas: defensa de los valores tradicionales, crítica a los filósofos y literatos de su época, oposición a la lucha contra Esparta. ü Algunas de sus obras son: “Las Nubes”, “Las avispas”, “Las aves”, “Lisístrata” ü

Menandro (342 -292 a. C): Principal representante de la comedia nueva. Extraordinario dominio de la trama y creación de caracteres o personajes “arquetípicos” (personajes tipo) como el avaro, el misántropo y otros. Obras: “El arbitraje”, “El labrador”.

Plauto (251 - 182 a. C) Realizó muchas adaptaciones de modelos de comedias griegas. Es una fuente de inspiración directa para los grandes comediógrafos europeos de los siglos XVI y XVII. Sus comedias aludían a obras imitadas directamente de un original griego, pero las tradiciones y costumbres eran de la Roma de su tiempo. Obras: “Anfitrión”, “La comedia de los asnos”, “Los cautivos”