Formation concernant Dcoupage et Storyboard prsentation Avant le

Formation concernant "Découpage et Storyboard"

présentation Avant le tournage, le réalisateur reprend le scénario, séquence par séquence pour préparer le découpage technique C'est le regard et l'ouïe, c'est par lui que le spectateur perçoit le film Il représente l'écriture visuelle et sonore du film, ce que l'on souhaite faire ressentir au spectateur, dans son principe, propose un trajet (de la conscience et du regard) dans un décor. = c'est un document qui décompose chaque scène du récit en plans, de ce découpage technique naîtra peut-être un storyboard (ou scénarimage) = qui est une matérialisation en « images » photos ou dessins, pour chaque plan et qui permet d’avoir une idée concrète de ce qui apparaîtra à l’écran. le storyboard vient APRÈS le découpage technique. - à plusieurs caméras le découpage s'impose afin de bien déterminer le champ de chaque caméra et les raccords. ceci est valable tant pour la fiction que le documentaire ========

I - Le découpage. • Cette étape n'est pas faite de la même manière par les différents réalisateurs, et aussi selon les exigences des productions. • • Il permet de savoir d'avance les grandes lignes du travail qui sera effectué. Consiste à faire des choix, en particulier que va-t-on montrer (en partie solutionné par le scénario) et surtout comment on va le montrer (complété au moment du montage)? • • Le découpage est la phase préparatoire du montage (c'est l'anticipation du montage), se doit d'opérer des choix dans cette direction, dans cette intention. • Dans la pratique il faut d'abord bien définir la totalité de la scène: - quelle est la place de la scène dans le film? - qu'est-ce qui est important dans cette scène: l'espace, le temps, l'action, un personnage (lequel? ). - comment se font les déplacements de personnages - comment sont les lieux (et pour bien les construire faire éventuellement un croquis de plateau en plan) - penser le plan en relation avec celui qui le précède et celui qui le suit.

Pouvoir de création Agir sur le temps • Le Découpage Technique peut ainsi cacher des actions superflues (ellipses), ou au contraire ralentir le temps en montrant tous les éléments qui se passent au même instant. (scène de duel de western où l'on voit le visage de chaque adversaire, de témoins, les deux armes en action la scène vue de loin, parfois les souvenirs de l'un des personnages, etc. . c'est-à-dire bien plus que les 3 ou 4 secondes du "combat". Dynamiser l'action • En multipliant les angles de prises de vue, en plaçant un même dialogue sur plusieurs plans , le réalisateur rend le récit plus dynamique. Ainsi, il est fréquent de voir deux personnage commencer une discussion dans un lieu, la poursuivre dans un plan dans leur voiture, et l'achever dans un plan dans l'ascenseur. Agir sur l'espace • La manière de faire découvrir le décor (plans fixes, panoramiques, plans séquence), la manière de cerner l'espace en le révélant (au grand angle) ou en le morcelant (au téléobjectif) sont des choix déterminés au DT. • les lignes de fuite guident le regard du spectateur. Créer une atmosphère • L'atmosphère est à la fois visuelle et sonore. Visuellement c'est au DT que l'on envisage la profondeur de champ, l'ambiance lumineuse. L'atmosphère sonore est plus une création du montage et du mixage, c'est-à-dire a posteriori. • Planifier les prises de vue selon la position du soleil.

Ménager un suspens • Bien sur le choix de la surprise ou du suspens est une décision de découpage. Les plans permettant de montrer la menace, le danger afin que le spectateur sache ce qui attend les protagonistes sont une décision de DT. De même choisir de laisser le spectateur dans l'innocence pour mieux le surprendre par la découverte d'un évènement relève du DT. Caractériser les personnages • C'est lors du DT que l'on décide de la place que l'on accorde aux personnages: les montrer ou les cacher, les isoler dans le plan (champs internes) où les intégrer (champs externes, plans d'ensemble) dans chaque plan. Le DT permet aussi de leur donner une présence en les plaçant souvent dans les plans où en les laissant en dehors ================= le moyen de résoudre les scènes compliquées est de ne filmer que l’instant du mouvement qui est indispensable à l’action. • • • Par exemple, un acteur ouvre le tiroir d’un bureau, trouve un revolver et songe à se tuer. Si l’on filme la scène de telle manière qu’on puisse voir à l’écran à la fois le bureau, la pièce entière et le personnage de pied en cap, mais que l’essentiel de la scène soit l’ouverture du tiroir, le revolver et le visage de l’acteur, les yeux du spectateur ne pourront se focaliser et erreront à la surface de l’écran, à la recherche du geste de l’acteur à l’instant donné. Si, à l’inverse, nous découpons la scène selon les moments qui la composent : 1 / la main ouvre le tiroir, 2 / le revolver, 3 / le visage de l’acteur, nous pourrons montrer chaque instant ce qui sera directement perçu par le spectateur (puisque son regard ne sera pas à tout instant distrait par quelque chose d’inutile dans l’image). =================

Présentation du document on trouve plusieurs présentations (selon les réalisateurs). les principales mentions : • le décor • les accessoires et costumes • l'éclairage • les acteurs (physique et voix participent à la narration) • dialogues • le son (ambiance, bruits, musique, hors champ) participent au climat. • Pour la caméra : Le choix des axes et des hauteurs, le choix des optiques (diaphragme, vitesse. . ) tailles de cadre (Plan larges, Moyen etc. . ), les mouvements (ou non) de la caméra (pano, traveling. . )

Des éléments pour déterminer le minutage.

Quelques exemples divers (de simple à plus développé)

Autre exemple

Exemple pour notre fiction «En direct de »

Autre exemple maquette "Plus jeune chaque jour" ====== • Scène : Restaurant « Bar à Vin » • • • • Séquences n° 1 Extérieur Jour / Nuit, Intérieur Jour / Nuit, …etc. (Éventuellement infos complémentaires) Titre Lieu Moment Acteur Accessoires Costumes Minutage Observations les plans de coupes et Très Gros Plans sont décrits en fin de cette séquence ================= (suite page 11 ci-après)

• • • • • • Plan N° : Lieu-Action Description (action) Positionnement de la caméra (Story-board) Prise de vue = avoir dans le champ Type de Plan = (PGE, GP, etc. )…… Dialogue = Son (bruit) = Eclairage = Décor = Minutage = Script / observations (ce que doit démontrer la prise de vue) Plan N° : Etc……. ------------- Indications Techniques. Accessoires : (exemple = Journal, cadre avec photos, magasine………) Costume : (à noter surtout en cas de reprise) Prise de vues : Son : Lumière : projecteur, …………. . . Décor : (ex. bureau ……. . Minutage : indication durée de la prise et durée totale de la séquence……. Script : note éventuelle pour le suivi des plans à tourner

Exemple réalisé le 26 Février 2008 • Scène : Restaurant « Bar à Vin » • Séquences n° 1 Extérieur Jour • • Titre Lieu • Moment • • • (Page n° 01 ) - Alain accueille Magali , ils s’installent pour le repas. - dernière table du fond proche des tables Tonneaux et étagères - Midi ! (le tournage peut se faire en fin de matinée ou début d’après midi pour ne pas gêner Patron dans ses activités) Acteur - Magali, Alain et Patron du Bar Accessoires - sac à main, pilulier, service de table (assiettes, verres, carafe d’eau. . ), les Menus (écrit un peu petit !), journal, montre, l’addition et soucoupe, porte-monnaie et argent pour repas Costumes - (pour Alain à définir au tournage, Magali vu séquence n° 1) Lumières - Salle avec Néon et lampe halogène pour atténuer légèrement les ombres sur les visages côté droit de Magali et Gauche d’Alain Minutage - (à voir par plan à titre indicatif) Observations Alain quittera ses lunettes les plans de coupes sont décrits en fin de cette séquence ================= (Suite page suivante)

• • Plan N° 1 : Magali entre dans le bar Positionnement de la caméra en retrait dans le bar (voir cadrage sur place) Plan Moyen (PM fixe) Prise de vue = de face sur Magali, derrière la porte, qui entre et sort du champ Minutage = 10‘’ Son (bruit) = le bruit de fermeture de la porte et bruit d’ambiance Observations = attention au contre jour Le bruit de fermeture de la porte est enregistré à part • • Plan N° 2 Alain est assis, il lit un journal, il entend le bruit de la porte, il regarde si c’est Magali. Positionnement de la caméra vers les étagères, à proximité côté gauche de la place de Magali Plan Moyen (PM fixe) Prise de vue = sur Alain qui tourne la tête vers la porte Minutage = 10‘’ Son (bruit) = bruit de fond d’ambiance Observations = (Le bruit de fermeture de la porte a été pris à part dans séquence 1) • • • Story-board

Autre formulation

II Storyboard exemple découpage/Storyboard

Exemple prendre photos (ou prises de vues) lors préparation et repérage

Voici un exemple de script court pour une séquence de trois cases : • CASE 1 Lieu : dans le salon. Jennifer, une petite fille blonde vêtue d’une robe interpelle sa mère avec inquiétude: « maman ! l’armoire est tombée ! » . • CASE 2 Sa mère, hors champ, lui répond : « Je suis occupée… Dis-le à ton père » • CASE 3 Jennifer réplique de plus belle, impuissante: « Il le sait déjà, il est dessous ! »

Autre un exemple de script court pour une séquence de trois cases

• (exemple d'illustration correspondant à des indications de plan) (http: //www. eyrolles. com/Chapitres/9782212119428/Chap 3_Tumminello. pdf)

mouvement de caméra

Storyboard réalisé par Diane Russell

(voir sur Internet) Storyboard d'un film publicitaire pour la 5008 Peugeot http: //www. archimage. tv/storyboard/peugeot. phphttp: //www. slideatwo rk-blog. com/article-4 -etapes-pour-creer-un-story-board-partie-2 -unexemple-percutant-58193099. html