FILM Bij Palet Basisboekmono DALRv P Bronnen Palet

FILM (Bij Palet Basisboek/mono) DAL/Rv. P Bronnen: Palet, Palet. Mono, Bespiegeling. www. film. pagina. nl

1: Wat is film? Een paar uur in een totaal andere wereld. In een donkere zaal voel je zelf het verdriet of de vreugde van de filmpersonages. De filmregisseur bespeelt je emoties. Film is gemaakt voor de bioscoop, daar, op het grote doek in een donkere zaal, ervaar je de effecten optimaal. Van alle kunsten is film de jongste, want de eerste filmvoorstellingen dateren pas uit 1895. In het begin was het vooral een kermisattractie, maar toen de populariteit steeg, werden er al snel bioscopen geopend. Veel films proberen aan te sluiten bij de smaak van het grote publiek, je spreekt dan van een publieksfilm. Film is vaak een massaproduct, dat met grote reclamecampagnes aan de man wordt gebracht. Dergelijke films noemen we blockbusters. Hollywood (Los Angeles) en Bollywood (India) zijn de grootste leveranciers van blockbusters. Er zijn ook regisseurs die meer kiezen voor het artistieke experiment en maken films die wat betreft vorm en inhoud vernieuwend zijn. Dit zijn de artfilms, ze draaien meestal niet in een gewone bioscoop maar in filmhuizen. .

The making of Een film begint met een idee. Dit idee wordt uitgewerkt in een scenario (filmverhaal). Als de financiering rond is, worden acteurs en filmcrew uitgekozen. Van het scenario wordt een storyboard (soort stripverhaal) gemaakt. Voor het filmen gebruikt de regisseur een draaiboek (planning van de filmopnamen in een bepaalde volgorde. ) Uiteindelijk wordt alles in de montagefase aan elkaar geplakt. Bij een film maak je onderscheid tussen de inhoud (het verhaal dat wordt verteld) en de vorm (hóe het verhaal wordt verteld. )

Klassieke verhaalopbouw Verhaalopbouw Hoe mooi, bijzonder of eigentijds vormgegeven ook, een film wordt vaak beoordeeld op het verhaal. Of het nu om een romantisch of een avontuurlijk verhaal gaat, al sinds de klassieke oudheid wordt elk verhaal volgens steeds dezelfde vijf stappen verteld. A De introductie en uitleg situatie (de vijf W’s) B C D E Het probleem Reactie van de hoofdpersonages op het probleem De climax Het einde De 5 W’s Als je het begin van de film mist, mis je veel cruciale informatie. Bij stap 1 (introductie en uitleg) van de klassieke verhaalstructuur wordt duidelijk gemaakt waarover de rest van het verhaal zal gaan. Dat gebeurt via de vijf W’s: 1 2 3 4 5 Wie - de personages Wat - de gebeurtenissen Waar - de locatie Wanneer - de tijd waarin het verhaal zich afspeelt Waarom - de drijfveren van de personages.

Personages Een verhaal wordt gedragen door de personages die erin voorkomen. Een goed acteur verstaat de kunst om de rol die ze vertolken geloofwaardig neer te zetten. Hij of zij kan alle kenmerken, van het personage eigen maken, zodat hij het personage wórdt. (Martin Sheen ging zo in zijn rol in Apocalyse Now op dat hij in zijn echte leven in ook waandenkbeelden kreeg!) Deze techniek heet method-acting. . Vaak kennen Hollywood-films stereotype personages als stoere mannelijke held, de mooie verleidelijk vrouw, lelijke lafaards en onsympathieke schurken. Veel Hollywood-studio’s gaan in de promotiecampagne van hun films uit van de acteurs die in de film spelen. In de filmtrailers komen vooral de filmsterren aan bod. Fragment Soms leeft een gespeeld personage buiten de film voort. Marlon Brando’s vertolking van maffiabaas Don Corleone in The Godfather (1992) was zó sterk dat sommige Amerikaanse onderwereldfiguren de maniertjes van Brando’s personage gingen overnemen.

Verhaal en plot Films vertellen een verhaal in beeld en geluid. Maar niet alles van het verhaal wordt in filmbeelden getoond, daarom wordt in film onderscheid gemaakt tussen de plot en het verhaal. De plot valt samen met het verhaal zoals dat in het scenario staat: de volgorde van gebeurtenissen zoals je ze ziet op het witte doek. Wat je aan informatie over het verhaal echt ziet in filmbeelden. Het verhaal is alles wat aan informatie in teksten, dialogen en filmbeelden wordt aangedragen. Het verhaal is méér dan alleen de filmbeelden, het bestaat ook uit je eigen verwachtingen, je voorkennis en fantasie: je eigen ‘invulling’. Zo beleeft iedereen de film toch weer anders. Fragment In Seven (VS 1995) werken twee rechercheurs door omstandigheden samen. Alleen in een gesprek tussen de rechercheurs krijg je te horen wat hun voorgeschiedenis en achtergronden zijn. Als kijker maak je van die informatie een voorstelling in je hoofd.

Verhaal en plot Spelen met verwachtingen. Regisseurs spelen heel bewust met de verwachtingen en voorkennis van de kijker. Het plot krijgt soms een heel andere wending dan je verwachtte. Je wordt op het verkeerde been gezet en dat zorgt voor een verrassingseffect. Manieren van vertellen. * Plot-driven. Fragment Het hoofdpersonage krijgt te maken met een probleem of obstakel waardoor hij of zij genoodzaakt is in actie te komen. Stilzitten is geen optie. Het personage wordt dus ‘door het plot (de gebeurtenissen) gedreven’. * Character-driven. . Het hoofdpersonage handelt vanuit zichzelf. Het karakter of het verleden van een personage – een ongelukkige liefde, een traumatische ervaring of een obsessiestaat centraal. Fragment Rampenfilms zijn typische plot-driven films

Verhaal en plot Manieren van vertellen. * Artfilm is een verzamelnaam voor alle films die niet volgens de Hollywood-principes (hoog budget, veel sterren, grote reclamecampagnes) zijn gemaakt. Het mikt niet op het grote publiek. De filmmaker kan hier met de vorm en inhoud experimenteren en vernieuwen. Toch hebben artfilms wel een paar vaste kenmerken: 1) Personages zijn minder stereotiep. 2) Hoe personages denken is belangrijker dan handelen. 3) Verhaal is niet altijd even duidelijk: verschillende verhaallijnen door elkaar. 4) Niet alle onduidelijkheden worden in de plot verklaard. 5) Veel artfilms kennen een open einde. Een artfilm vraagt meer inspanning van de kijker. Niet alles wordt stap voor stap verklaard zoals in Hollywood, het is veel meer de kijker die zelf het verhaal ‘maakt’. Elke kijker heeft zo zijn eigen ideeën. Tussen de echte Hollywood films en experimentele artfilm staan ook veel films die een mix vertonen van deze twee uitersten: de ’Independent (onafhankelijke) Cinema’. Fragment (Memento, Christopher Nolan, 2000)

Filmgeschiedenis Televisie, bioscoop, internet, computergames, hoeveel uur per dag kijk je naar bewegende beelden? De geboorte van een medium. In 1839 betekent de uitvinding van de fotografie dat je met één druk op de knop een levensechte afbeelding kan maken. Deze stap van schilderij naar foto is groot, maar de stap van stilstaand beeld naar bewegend beeld is nog veel groter. De Franse broers Lumière geven op 28 december 1895 in Parijs als één der eersten een filmvoorstelling. Van kermisattractie tot bioscoopzaal. De kerk zag de film als duivelse uitvinding, . Rond 1900 is film een kermisattractie, voor het gewone volk, de elite bestempelt film als ordinair. De eerste filmpjes zijn nog zonder geluid en daarom worden de ‘stomme’ filmpjes begeleid door live muziek en explicateur (verteller). De filmpjes laten het dagelijks leven zien en de populariteit van het nieuwe medium groeit snel. In 1905 ontstaan in Amerika al de eerste bioscopen; vaste zalen waar je elke dag films van (15 min). kan zien. Frankrijk is dan het land dat de meeste films produceert. Fragment Lumière; La sortie de l’usine a Lyon

Filmgeschiedenis Hollywood verovert de wereld. Rond 1920 vestigen een aantal filmmaatschappijen zich in Californië: Paramount, MGM, 20 th Century Fox, Universal. De filmindustrie van Europa moet zich herstellen van de ravage van WOI. Vanaf de jaren twintig beheersen de grote Am. Studio’s de filmmarkt. Alleen in Duitsland weet Fritz Lang met Metropolis de filmindustrie te ontwikkelen. De Am studio’s contracteren massaal acteurs, regisseurs en scenarioschrijvers, veel daarvan afkomstig uit Europa bv. Charlie Chaplin (Fr. ) en Greta Garbo (zw. ) Vanaf deze tijd wordt het sterrendom van acteurs belangrijk. (Het kindsterretje Shirley Temple ontvangt 60. 000 stuks fanmail per maand!) De schrijvende pers bericht dagelijks over die sterren en het publiek smult ervan. Beroemde sterren uit de Stomme Film zijn o. a. Theda Bara, Buster Keaton, Harold Lloyd en Mary Pickford. Fragment Theda Bara Charlie Chaplin Fragment Buster Keaton Fragment Shirley Temple Metropolis (1927) Fragment

Filmgeschiedenis Film met geluid. In 1927 doet de geluidsfilm zijn intrede. Voor veel filmsterren betekend dit het einde van hun carrière, de acteerstijl van de stomme film was grotendeels ongeschikt voor een geluidsfilm. Door toevoeging van geluid is overacting nu vervangen door underacting. Door de geluidsfilm wordt het mogelijk theatermusicals uit te brengen als film; het beste van Broadway bereikbaar voor een miljoenenpubliek. ( Een rol die de televisie over zal nemen!) Vanaf de jaren dertig worden kaskrakers via het zgn. studio system uitgebracht: filmmakers, sterren, productie en vertoning vallen onder contract van één studio. De grote Hollywood-studio’s beheersen de hele filmwereld. Singin’ in the Rain: Gene Kelly speelt in deze musicalfilm (1952) een Hollywoodster. Het verhaal is een melodrama met de plot: twee vrouwen draaien om één man. Één liefde wordt beantwoord, één niet. Alle musicalkenmerken zijn aanwezig: muziek en dans domineren het filmbeeld. De dansscènes ondersteunen nauwelijks de filmische vertelling van het verhaal. Het verhaal lijkt overigens ver weg. Showtime! Fragment Esther Williams

Filmgeschiedenis Na de Tweede Wereldoorlog wordt Europa overspoelt met Hollywood-films. Europa kan niet concurreren met de grote filmmaatschappijen uit Hollywood. Daarom ontwikkeld zich een kleinschaliger filmindustrie, die meer ruimte biedt voor kunstzinnige experimenten. Lichte ( 16 mm) camera’s geven vrijheid. Europese films zijn veel minder rond grote sterren gebouwd, de Europese sterren hoeven niet altijd ‘knap’ te zijn en hebben soms geen enkele acteuropleiding gehad, verhalen zijn vaak minder afgerond. De bioscoopbezoeker krijgt een kortstondige blik in het leven van de personages. Italië : Neorealisme. Eén van de belangrijkste regisseurs is Luchino Visconti (1906 -1976). In zijn ‘La Terra Trema’ (De aarde beeft, 1948) spelen echte vissers hun eigen leven in hun eigen dorp. Visconti gebruikt geen technische trucs, opgenomen in gewoon daglicht op locatie. Montage beperkt tot het meest noodzakelijke. Het stempel van de regisseur mag niet op de realiteit van het verhaal drukken. Frankrijk (Nouvelle Vague) De Franse Nouvelle Vague (Nieuwe Golf) neemt juist een loopje met de werkelijkheid. Jean Luc Goddard filmt met de handzame 16 -mm. camera. ‘A bout de souffle’ (Ademloos 1959) speelt zich af op de troittoirs van de Champs Élysées. Jumpcut-montage zorgt voor een onwezenlijke sfeer. Nouvelle Vague is in veel opzichten tegengesteld aan het neo-realisme. Fragment

Filmgeschiedenis Een nieuwe uitvinding: televisie. Door de geluidsfilm wordt het mogelijk theatermusicals uit te brengen als film; het beste van Broadway bereikbaar voor een miljoenenpubliek. Een rol die het nieuwe medium de televisie (in Nederland rond 1951) overneemt en daarmee Hollywood als bolwerk pas echt doet wankelen. De filmwereld ziet zich genoodzaakt nieuwe technieken toe te passen; kleur en een breed beeld. Spektakelfilms (Joseph Mankiewicz, Cleopatra 1963) moeten de mensen weer de bioscoopzaal inlokken. De bezoekersaantallen blijven desondanks toch teruglopen, tot in de jaren zestig en zeventig in Hollywood een aantal regisseurs zich ontpoppen als grootse vertellers: Stanley Kubrick (A Space Odyssey, A Clockwork Orange 1971), Francis Ford Coppola (Apocalyps Now), Steven Spielberg (Jaws, E. T. ), George Lucas (Starwars). Fragment

Filmgeschiedenis Iedereen beïnvloedt iedereen. De belangrijkste inkomstenbron ligt nu bij de blockbusters: spectaculaire actiefilms die spanning en drama met een beetje humor combineren. Bv. Titanic, lord of the Rings, Spider-man. Ze kosten een paar centen, maar brengen heel veel geld in het laatje. De Nederlandse filmindustrie is altijd erg beïnvloed door Hollywood. Paul Verhoeven (Turks Fruit 1973) en Jan de Bont (Soldaat van Oranje 1977) vestigen zich ook daar. Na een dip in de jaren tachtig komen er weer successen met films als Zusje (1996), All Stars (1997), Costa (2001) en Volle Maan (2002). De rest van de filmwereld zit ook niet stil. Filmmakers uit China, Taiwan en Japan doen van zich spreken. De vechtfilms uit Hongkong beïnvloeden de westerse filmmakers en dragen zo bij aan een nieuwe stroming: de Nouveau Violence. De regisseur Quintin Tarantino met films als Reservoir Dogs (1992) en Kill Bill is daar een exponent van. Fragment

Filmgeschiedenis De komst van MTV vanaf de jaren tachtig zorgt voor een vernieuwende manier van filmen. Veel videoclips zijn snel gemonteerd. Shots volgen elkaar pijlsnel op. Steeds meer filmmakers gebruiken deze manier van filmen. Ook in trailers is de invloed van de videoclip zichtbaar. Actie film als The Matrix bestaan voor een groot deel uit fantastische special effects die door de computer worden gemaakt. Productiekosten rijzen de pan uit. , alleen betaalbaar voor Hollywood. De digitale camera maakt het ook mogelijk betaalbare films te maken. De Deense filmstroming ‘Dogma 95’ gebruikt de digitale videocamera, zonder gebruik van special effects en filmmuziek. Festen (1998). The Blair Witch Project (1999) is ook zo’n ‘no-budget’ film , waarin de camera zelf een verhaalelement is. De film van de toekomst. Wie het weet mag het zeggen. Naast 3 D is de interactieve dimensie nog beperkt tot televisie (dvd, games) en de computer (internet, games). Fragment

2: Filmische middelen Een filmregisseur is een verhalenverteller met eigen verteltechnieken. De middelen die de regisseur voor zijn verhaal gebruikt zijn: beeld, geluid en montage. Beeld: dat wat je ziet in de film, het beeld dus, wordt bepaald door de artdirection en cameravoering. Artdirection. Dit omvat alles wat je in beeld ziet. . Het bepaalt voor een groot deel de sfeer van een film door decor/ filmset, kleding/kostuums en voorwerpen/rekwisieten. Cameravoering. Door de manier waarop je de camera gebruikt kan een verhaal op verschillende manieren in beeld gebracht worden. Geluid: Beeld en geluid zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Gesproken tekst, geluiden bij de gebeurtenissen èn de muziek sturen de aandacht van de toeschouwer en scheppen verwachtingen. Montage: Als alle opnames achter de rug zijn, worden de gefilmde shots uitgezocht, op lengte geknipt en in een bepaalde volgorde geplakt. De editor is degene die monteert. kostuums, Gladiator Filmset

2: Filmische middelen 2. 1 Beeld (cameravoering) Door een creatief gebruik van de camera legt de regisseur zijn eigen accenten op bepaalde aspecten van de scène. Hij stuurt de blik van de toeschouwer en dat heeft een groot effect op de beleving van de film. Belangrijk hierbij zijn: beeldkader, camerabeweging en camerastandpunt. Het filmscherm vormt een kader of lijst waarbinnen de situatie in beeld wordt gebracht: het beeldkader. Inzoomen en uitzoomen veranderen het beeld en brengen je dichterbij of verderaf. De beweging van de camera stuurt je kijkrichting, waardoor je het verschil in ruimte ervaart: Als de camera van de top van een flatgebouw naar beneden kantelt , voel je het hoogteverschil. (tilt) Tegelijk met de camera gaat je blik over het dode lichaam alsof je het met eigen ogen ziet. Een camera die meerijdt, geeft je het gevoel alsof je zelf meebeweegt. (dolly)

Filmische middelen Het camerastandpunt heeft een belangrijk effect op de beleving van de film en versterkt gevoelens zoals angst, spanning en ontspanning. Enkele voorbeelden: > Vogelvluchtperspectief. De camera kijkt op de persoon neer en daardoor lijkt hij onbelangrijk of ongevaarlijk. > Kikkerperspectief. De camera kijkt tegen een personage op en dat maakt hem indrukwekkender of angstaanjagender. > Neutraal perspectief. De camera staat op ooghoogte en dat suggereert een objectief beeld. > Subjectief perspectief. De camera neemt een plaats in van een personage. Je ziet wat hij ziet. Fragment Subjectief perspectief:

Filmische middelen Camerabewegingen > Pan, camerabeeld draait van links naar rechts of andersom. Je ziet de afstanden. > Tilt, camera kantelt van hoog naar laag of andersom. Je ziet hoe groot iets is. > Dolly , camera rijdt (op rails) met het object mee. Alsof je meeloopt. > Crane, camera zweeft (bv. met een hijskraan) van hoog naar laag of andersom. > Hand-Held , camera wordt op de schouder meegedragen. Komt ‘realistisch’ over. Fragment Div. shot: s The Shawshank Redemption, , Frank Darabont, 1994 Fragment Tiltshot: Sixtijnse kapel, Rome Fragment Crane hot, High Noon, Fred Zinnemann, VS 1954 Fragment Div. shot: s Cowboys and Aliens, Jon Favreua, 2 011

Filmische middelen 2. 2 Geluid De macht van het geluid. Een zonnig palmenstrand geeft een vakantiegevoel, maar met onheilspellende muziek erbij is dat toch anders. Een droevige scène wordt nog verdrietiger met trieste muziek. Achtergrondmuziek en geluidseffecten zijn niet alleen bepalend voor de sfeer, maar roepen ook verwachtingen op. Geluid helpt dus een verhaal te vertellen, al ben je je daar nauwelijks van bewust. Achtergrondmuziek wordt dan ook altijd nauwkeurig uitgezocht of speciaal gecomponeerd. Een stem die buiten beeld commentaar levert of een deel van het verhaal vertelt noem je een voice-over. Fragment Steely Wheel: Stuck in the Middle with you

Filmische middelen 2. 3 Montage Als je een film wilt maken, heb je een draaiboek nodig met daarin de volgorde van alle shots. Een shot is een opname, gefilmd op één plaats vanuit één camerainstelling. Na de opnames worden de shots op lengte geknipt en in een bepaalde volgorde geplakt tot scènes. Een scène is een serie shots die bij elkaar hoort in plaats, tijd en handeling. De volgorde van de scènes bepaalt het verloop van de film. De regisseur ordent, samen met de editor, de beelden en geluiden tot een verhaal. Dat is de montage. Scènes kunnen ook uit elkaar gehaald als korte flitsen – flashbacks en flashforwards- in totaal andere gebeurtenissen gemonteerd worden. Veel films volgen een chronologische verhaallijn. Maar er zijn veel variaties mogelijk. Een film kan ook verschillende verhaallijnen hebben of onlogisch zijn. Belangrijke punten bij de montage van de shots zijn: Samenhang tussen de shots. Overgang tussen de shots: kunnen vloeiend zijn of hard. Tempo : van shotwisselingen kan ook variëren: bij een actiefilm snel, bij een romantische film meestal traag. Fragment Alfred Hitchcock: Psycho, 1960

2. 3 Montage Filmische middelen De regisseur en de editor kiezen voor een bepaalde manier van monteren. Bij het monteren letten zij op: Het tempo waarin de shots elkaar opvolgen: bij een actiefilm snel, bij een romantische film meestal traag. De samenhang tussen de uitgezochte shots. De overgang tussen de shots: de manier waarop de shots aan elkaar geplakt zij. Hiervoor bestaan verschillende mogelijkheden: * een cut, een harde overgang: een directe beeldovergang * een fade-in, een invloeier: het langzaam opkomen van een beeld uit een zwart beeld * een fade-out, een uitvloeier: het langzaam verdwijnen van een beeld in een zwart beeld * een dissolve, een overvloeier: twee beelden gaan in elkaar over ( fade-out fade-in) * een wipe, het eerste beeld wordt ‘weggeveegd’ door het tweede beeld. Continuïteitsmontage. . Geen rare sprongen in tijd en ruimte, (is makkelijk te volgen) Discontinue montage. Springt van de hak op de tak naar een andere tijd of ruimte. (flashback/flashforward) Kuleshov-effect. Doel van de montage van twee shots achter elkaar is het oproepen van een reactie bij de kijker. Als kijker vullen we de betekenis van een beeld in op basis van wat we verwachten te zien. Fragment Alfred Hitchcock: Rear Window (VS 1954)

3: Filmgenres Jaarlijks worden er vele tienduizenden films geproduceerd in alle soorten en maten, zoals instructiefilm, speelfilms, documentaires, propagandafilms, commercials, videoclips enz. Niet alle films zijn even makkelijk in te delen, omdat je veel mengvormen tegenkomt. De film West Side Story is een speelfilm, maar ook een muziek- en dansfilm en geeft tegelijk een beeld van het leven in de Bronx van New York. De onderverdeling bij speelfilms is gebaseerd op het soort verhaal dat ze vertellen. De onderverdeling bij animatiefilms is gebaseerd op de filmtechniek. De indeling hieronder van genres en subgenres is de meest voorkomende indeling. film speelfilm comedy melodrama western thriller animatiefilm tekenfilm poppenfilm computerani. documentaire videoclip reclamefilm

Filmgenres 3. 1 Speelfilm Comedy: De comedy is altijd populair geweest. In de oude stomme films, zoals die van Stan Laurel en Oliver Hardy, waren woordgrappen nog niet mogelijk. Daarom zie je in de zgn. slapstick veel typetjes met overdreven lichaamstaal, bekkentrekkerij en veel gooi- en smijtwerk. Na de komst van de sprekende film (1927) gaat het steeds meer om de woordgrappen. Vooral populair is de romantische komedie (Legally Blonde, American Pie) Er zijn nog steeds acteurs die met hun lichaamstaal en gezichtsuitdrukkingen de zaal plat krijgen bv. Jim Carry in Bruce Almighty. Fragment Stan Laurel & Oliver Hardy: ‘Dik en Dun’ Fragment

Filmgenres Melodrama: In het melodrama ligt het accent op de emoties van de personages, die vaak worden versterkt door de muziek. Vroeger ging het vooral om sentimentele films met veel huilbuien en hysterie inspelend op het gevoel van de kijker. (Veel hiervan vindt je nog terug in soapseries) Nu is er meer aandacht voor de psychologie van de mens: film noir. De hoofdpersoon is geen held, maar een onzeker mens die (buiten zijn schuld- en meestal door een vrouw -femme fatale-) in moeilijkheden raakt, weet zich meestal te redden, maar loopt daarbij littekens op. Populair in de jaren vijftig, een modern voorbeeld is Titanic, Veel oorlogsdrama’s vallen onder dit genre. In het sociaaldrama staan maatschappelijke misstanden centraal : The Grapes of Wrath Fragment Film Noir Fragment Melodrama

Filmgenres Western: Het verhaal in een western gaat meestal over de strijd tussen goed en kwaad, the good guy en the bad guy, waarin de held na veel verwikkelingen overwint. De tijd van het wilde westen (was nog maar net ten einde toen de film werd uitgevonden) sprak veel Amerikanen tot de verbeelding. Er worden dan ook veel films over gemaakt; het western genre is geboren. De personages zijn stereotiep. Steeds keren dezelfde elementen terug: cowboys, indianen, sheriff, saloon, paarden, vuurgevecht. Nieuwe subgenres nemen het patroon van de western over: misdaad(gangster)films, avonturenfilms, oorlogsfilms, actiefilms en sciencefictionfilms. In deze genres draait het om veel actie en vecht een held tegen het kwaad. Fragment Clint Eastwood: als cowboy in een western als Dirty Harry in een misdaadfilm Fragment John Wayne als cowboy in een western als militair in een oorlogsfilm. Fragment

Filmgenres Thriller: In de thriller komt de hoofdpersoon in een angstaanjagende situatie terecht. Het gaat hier minder om de actie, meer om het oproepen van spanning bij de kijker. De spannende scènes worden bij voorkeur gefilmd vanuit een subjectief camerastandpunt, zodat je je onverbiddelijk met het slachtoffer identificeert en angstgevoelens ervaart. Voorbeelden: The Silence of the Labs, Hannibal. De horrorfilm gaat net nog een stapje verder dan de thriller, hier komt de dreiging van vampiers, zombies of andere enge personen, die op beestachtige wijze hun prooien afslachten: veel bloed en gegil. Voorbeelden: Halloween, a Nightmare in Elmstreet, Scream, The Exorcist, The Shining. Fragment

Filmgenres De vier subgenres van de speelfilm hebben zich in de loop der jaren ontwikkeld tot allerlei mengvormen; bv. oorlogsdrama’s waarbij het niet zozeer om het vechten zelf gaat maar om de tragiek die zich afspeelt tegen de achtergrond van de oorlog. Born on the Fourt of July (Oliver Stone), Schindler’s List en Saving Private Ryan (Steven Spielberg) Er ontstaan nieuwe subgenres die verschillende kenmerken van de oude genres in zich verenigen, zoals de growingupmovie over de problemen van het volwassen worden ( bv. 8 mile, met Eminem), de roadmovie, waarin de vaak eenzame hoofdpersoon een lange reis onderneemt (Easy Rider, Thelma and Louise) en de feelgoodmovie ( Amelie, Love Actually, ) Fragment Fragment

Filmgenres 3. 2 Animatiefilm Een animatiefilm is opgebouwd uit een reeks getekende beeldjes of een reeks opnames van poppen of voorwerpen. Door zeer kleine veranderingen in de opeenvolgende beelden lijkt het of de figuren gaan leven. De beroemdste tekenfilms komen uit de studio’s van Disney. Bekende voorbeelden van poppenfilms is de jeugdserie Buurman en Buurman, A Nightmare before Christmas en Corps Bride (Johnny Depp). Fragment Wallace en Gromit (Nick Park, Aardman Animations) Fragment Buurman en Buurman Fragment

Filmgenres Tegenwoordig worden de meeste animatiefilms gemaakt met de computer, bv. South Park (USA, Tray Parker en Matt Stone) Ook in speelfilms komen steeds meer scènes met behulp van computeranimatie. Echte acteurs spelen in een virtuele wereld bv. The Matrix en Avatar. In ‘ 300 ’ (2006) creëert de computer de sfeer van het oorspronkelijke stripverhaal. Fragment

Filmgenres 3. 3 Documentaire Een documentaire is een film over de werkelijkheid, zonder acteurs of decors. De film geeft een beeld van de realiteit bijv. over het leven van een drugsverslaafde, over oude ambachten of de gevaren van atoomenergie. De regisseur maakt er een eigen verhaal van. In een goede documentaire wordt de werkelijkheid geen geweld aangedaan, maar kunnen wel zaken worden weggelaten of juist extra belicht. De Britse documentairemaker Louis Theroux brengt ons in contact mensen die we normaliter niet snel zullen ontmoeten. De Amerikaan Michael Moore is een politiek en maatschappelijk geëngageerde schrijver/documentaire-maker: Bowling for Columbine. Fragment Bert Haanstra: Glas, 1958 Fragment John Appel: Zij gelooft in mij Fragment

Filmgenres 3. 4 Videoclip en reclamefilm Videoclips zijn minifilmpjes waarin de shots elkaar razendsnel opvolgen, zodat het verhaal in hoog tempo aan je voorbijtrekt. Vooral bekend geworden door muziekzenders. Videoclip’s in de vorm van een animatie zijn o. a. Take On Me van A-Ha en Crazy van Gnarls Barkley. Veel reclamefilms gaan steeds meer op videoclips lijken. Fragment Ook in speelfilms zie je steeds meer de invloed van videoclips. Het tempo ligt aanzienlijk hoger dan vroeger. Fragment Crazy Colgate commercial 1950 Massive Attack Karmacoma Fragment

Film en samenleving Iedereen heeft bepaalde opvattingen en (voor)oordelen over van alles en nog wat, filmmakers evenzo. De betekenis van een film is dus een gemiddelde van de bedoelingen van de maker en de perceptie van de kijker. De rol van de kijker en zijn omgeving. Je kijkt altijd met je eigen normen en waarden naar het verhaal. Als je zelf gepest bent, zul je anders naar Das Experiment kijken dan als je een pestkop was. Ook je afkomst speelt een rol; als Europeaan zullen we niet alles herkennen en begrijpen wat een Afrikaanse regisseur in zijn film legt. Jouw achtergrond bepaalt je voorkeur en hoe je op de inhoud reageert. Fragment

Film en samenleving Colgate commercial 1950 De rol van de filmmaker. Elke filmmaker geeft zijn eigen draai aan een film; een eigen visie. Een propagandafilm wil nadrukkelijk de kijker beïnvloeden. Zonder direct propaganda te hoeven zijn, kunnen speelfilms alsnog grote invloed hebben op de beeldvorming van het publiek. De meningen over de doodstraf zijn door de film The Green Mile aanmerkelijk veranderd. Een modern soort propaganda is de sluikreclame. Allerlei bedrijven gebruiken films om hun merk te laten zien. De invloed van commercie op film en filmkijkers is groot. Grote bedrijven hebben zelfs aparte afdelingen voor ‘product placements’ in films. De rol van symboliek. Een filmmaker gebruikt vaak symboliek om duidelijk te maken wat zijn achterliggende bedoeling is. Een symbool geeft de diepere betekenis van een begrip aan. Ook hier geldt dat kijkers met een andere achtergrond bepaalde symbolen – Amerikaanse vlag, kruisbeeld- anders interpreteren. Fragment Dat er in 1955 al sluikreclame bestond is te zien in de film "The Seven Year Itch" met Marilyn Monroe Een scene waarin duidelijk de zak Bell potato chips in beeld kwam. Tegenwoordig wordt dit soort reclame veel toegepast in films en wel tegen zeer hoge bedragen.

5: Meer informatie Filmfestivals: International Film Festival Rotterdam www. filmfestivalrotterdam. com Nederlands Filmfestival (Utrecht) www. filmfestival. nl Intern. Documentary Festival A’dam www. idfa. nl Holland Animation Film Festival (Utrecht) www. awn. com/haff Filmopleiding: Nederlandse Film en Televisie academie Amsterdam www. ahk. nl/filmacademie/ Internet: Alles over films en tv-series www. imdb. com Overzicht van films en filmtheaters www. cinema. nl

FIN