Fichas de lectura Palimpsestos Grard Genette 5 tipos

Fichas de lectura Palimpsestos Gérard Genette

5 tipos de transtextualidad: todo lo que pone al texto en relación, manifiesta o secreta, con otros textos 1. INTERTEXTUALIDAD: una relación de co presencia entre dos o más textos, como presencia efectiva de un texto en otro, (cita, plagio, alusión). 2. PARATEXTO: título, subtítulo, intertítulos, prefacios, epílogos, advertencias, prólogos, notas al margen, al pie de página y otros tipos de señales accesorias, autógrafas o alógrafas, que procuran un entorno (variable) al texto y a veces un comentario oficial –u oficioso-. Es uno de los lugares de la dimensión pragmática de la obra, de su acción sobre el lector 3. METATEXTUALIDAD: “Comentarios” es la relación que un texto a otro texto, que habla de él sin citarlo (convocarlo) e incluso sin nombrarlo. Es por excelencia la relación crítica. 5. ARCHITEXTUALIDAD: Se trata de una relación muda, que articula una dimensión paratextual (títulos, o subtítulos) que acompaña al título en la cubierta del libro, y es la indicación de pura pertenencia taxonómica. El género es un aspecto del architexto.

4. HIPERTEXTUALIDAD • Es toda relación que un texto B (llamado hipertexto) a un texto anterior A (llamado hipotexto) en el que se injerta de una manera que no es la del comentario. Es un texto en segundo grado, o texto derivado de otro texto preexistente, derivación que puede ser del orden descriptivo, o intelectual. O puede ser una transformación en la que un metatexto evoca más o menos explícitamente al hipertexto, sin necesariamente hablar de él y citarlo. • El hipertexto es considerado como una obra propiamente literaria –al derivarse de una obra de ficción (narrativa o dramática) queda como obra de ficción y cae dentro del campo de la literatura.

TIPOS DE TRANSFORMACIONES 1. TRANSFORMACIÓN SIMPLE O DIRECTA: transponer la acción de La Odisea al Dublín del siglo XX en el Ulises de Joyce. 2. TRANSFORMACIÓN INDIRECTA Y COMPLEJA (imitación): de La Odisea a La Eneida pues Virgilio cuenta una historia completamente distinta: las aventuras de Eneas, inspirándose en el tipo (genérico, a la vez formal y temático) establecido por Homero en la Odisea (y en La Ilíada), es decir imitando a Homero. Joyce cuenta la historia de Ulises de manera distinta a Homero. Virgilio cuenta la historia de Eneas a la manera de Homero, transformaciones simétricas e inversas: decir lo mismo de otra manera/decir otra cosa de manera parecida.

RELACIONES ENTRE LOS DISTINTOS TIPOS DE TRANSTEXTUALIDAD • La architextualidad genérica se constituye casi siempre, históricamente, por vía de imitación, y por tanto de hipertextualidad. • La pertenencia architextual se declara por vía de indicios paratextuales. • Estos mismos indicios son señales de metatexto (este libro es una novela). • El paratexto contiene formas de comentario. • También el hipertexto tiene a menudo valor de comentario: el transvestimiento y el pastiche son discursos críticos en acción. • El metatexto crítico se concibe en parte como intertexto citacional de apoyo (por vía de alusiones textuales o paratextuales). • La hipertextualidad como clase de obras es en sí misma un architexto genérico o mejor transgenérico (clase de textos que engloba ciertos géneros canónicos –menores, como el pastiche, la parodia, el trasvestimiento y que atraviesa otros como la epopeya o la tragedia o la comedia. • El architexto no es una clase, sino la “claseidad” literaria misma.

PARODIA: cierta burla de la epopeya o de cualquier género noble o serio y del modo de representación narrativo, obtenida por la disociación de su letra –el texto, el estilo- y de su espíritu: el contenido heroico 1. La aplicación de un texto noble, modificado o no, a un tema generalmente vulgar. 2. Una transposición de un texto noble en un estilo vulgar. 3. La aplicación de un estilo noble -epopeya- a un asunto vulgar o no heroico. Aristóteles hace la siguiente clasificación en La poética: - según las acciones que se distinguen por su nivel de dignidad moral y/o social (columna vertical del cuadro) - según los modos de representación (columna horizontal del cuadro).

PARODIA: definición de Aristóteles en La Poética NARRATIVA DRAMÁTICA ALTA EPOPEYA TRAGEDIA BAJA PARODIA COMEDIA

LA PARODIA entonces: • Pasando de lo dramático a lo narrativo, la parodia es un relato cómico a partir de las modificaciones verbales indispensables, con versos de una epopeya. • Toda cita ya es paródica, porque la más literal de las reeescrituras es ya una creación por desplazamiento del contexto. • La parodia en sentido estricto trabaja casi siempre sobre textos breves, tales como versos extraidos de su contexto, frases históricas y proverbios • El texto paródico sigue tan de cerca como puede el texto parodiado, limitándose a algunas transposiciones impuestas por el cambio de tema. • Es una condición de lectura de la parodia el que no se puede percibir ni apreciar la función de la misma sin tener en la mente o las manos el texto parodiado. Y esto forma parte de la definición del género y de la perceptibilidad y por lo tanto de la existencia de la obra.

5 especies de parodia 1. Cambiar una sola palabra de un verso 2. Cambiar una sola letra de una palabra (veni, vidi, vixi) 3. Desviar, sin modificación textual una cita de su sentido 4. Componer una obra entera sobre una obra conocida, a la que se desvía hacia un nuevo tema y un nuevo sentido mediante el cambio de algunas expresiones 5. Hacer versos en el gusto y el estilo de ciertos autores poco apreciados. PASTICHE SATÍRICO: es una imitación estilística con función crítica o ridiculizadora, intención que es el lector quien debe apreciarla o inferirla a partir del aspecto caricaturesco de la imitación.

Mapa de las prácticas hipertextuales Régimen lúdico satírico serio PARODIA TRASVESTIMIENTO TRANSPOSICIÓN Chapoelain décoiffé Virgile travestie Doctor Fausto PASTICHE IMITACIÓN SATÍRICA IMITACIÓN SERIA L´Affaire Lemoine CHARGE A la maniére de… FORGERIE La continuación de Homero Relación Transformación Imitación

• PARODIA ESTRICTA: su letra se ve ingeniosamente aplicada a un objeto que la aparta de su sentido y la rebaja • TRANSVESTIMIENTO: su contenido se ve degradado por un sistema de transposiciones estilísticas y temáticas desvalorizadoras • AMBOS PROCEDEN POR TRANSFORMACIÓN DE TEXTO • PASTICHE SATÍRICO: su manera se ve ridiculizada mediante un procedimiento de exageraciones y recargamientos estilísticos. PROCEDE POR IMITACIÓN DE ESTILO.

TEATRO Y RELATO TEATRO • • Flexibilidad temporal Vuelta atrás y anticipaciones • • • Variaciones de velocidad y frecuencia • • Pausa descriptiva • Monólogo interior es una de las ventajas del modo narrativo sobre el dramático • • • Todo es en presente Lo resuelve con un procedimiento narrativo (un recitador o uno de los personajes) Escena isócrona y elipsis. No puede practicar ni el sumario ni el relato iterativo por sus propios medios Muestra directamente, con sus actores y su decorado En lo MODAL: Discursos en estilo directo Punto de vista dramático: el del espectador

COMPARACIÓN ENTRE E HIPOTEXTO NARRATIVO E HIPERTEXTO DRAMÁTICO • El paso del relato a la representación dramática: hay un considerable desperdicio de medios textuales (quién puede lo más? Quién puede lo menos? ) todo lo que puede el teatro, lo puede también el relato, y no a la inversa. • Pero esta inferioridad textual se compensa con una inmensa ganancia extratextual: la que procura lo que Barthes llama la teatralidad (el teatro menos el texto) propiamente dicha: espectáculo y representación. • El procedimiento inverso, es decir la narrativización es mucho más rara (es menos comercial): se presenta ligada a otras operaciones transformacionales, en particular la reducción.

TRANSMODALIZACIÓN INTERMODAL: dramatización y narrativización Diversas transformaciones posibles en el paso de un modo a otro: • La desaparición del PAPEL DE RECITANTE y de comentador, es decir el coro griego en el teatro. DIÉGESIS (papel preponderante sobre la mimesis). Aunque en el teatro épico (Brecht) dice que hay un retorno con la re narrativización del modo dramático. • La distribución del discurso propiamente dramático de los personajes. La verdadera fuente dramática sobre la cual se ejerce con preferencia el trabajo de transposición es la “teatralidad” en sí misma, es decir la parte extratextual de la representación. Lo esencial de la transposición dramática es la REPOSICIÓN: nueva distribución, nueva puesta en escena, nuevos decorados, nueva música en escena que tienen un poderoso efecto sobre la RECEPCIÓN del texto.

VIRTUALIDADES DE TRANSFORMACIÓN DEL MODO NARRATIVO: categorías del tiempo, modo y voz • ORDEN TEMPORAL: el hipertexto puede introducir anacronías (analepsis o prolepsis) en un relato inicialmente cronológico • DURACIÓN Y FRECUENCIA: se puede modificar el régimen de velocidad de un relato (algo más sumario, suprimir, rellenar, etc. ) • MODO-DISTANCIA: se invierte la relación entre discurso directo e indirecto, entre showing y telling (relato puro) Se trata de las OPERACIONES SUSCEPTIBLES DE MODIFICAR el PUNTO DE VISTA narrativo o de la FOCALIZACIÓN DEL RELATO. (desfocalizar, refocalizar, transfocalizar es decir hacer hablar a otro personaje. Todo ello acarrea una reorganización completa del texto y de la información narrativa. Uno de los medios para hacer la transfocalización es la TRANSVOCALIZACIÖN: adoptar el punto de vista de uno de los personajes (accesorios) del hipotexto en el hipertexto. Superioridad absoluta del relato focalizado “en tercera persona”: una sustitucióbn de un yo por un él, de una persona, narrador-personaje, por la no persona de un narrador exterior a la historia, impersonal y transparente.

TRANSPOSICIONES • No existe transposición inocente, es decir que no modifique de una manera o de otra la SIGNIFICACIÓN de su hipotexto. • Transposiciones formales: traducción, versificación. Y las modificaciones semánticas son generalmente involuntarias y sufridas, más del orden de un efecto perverso que de un objetivo intencionado. • En las diversas formas de aumento o en la transfocalización, el mismo objetivo aparece más complejo y ambicioso: si se añade texto, también se añade sentido, o si se cambia el “punto de vista” se modifica por lo menos la resonancia psicológica.

TIPOS DE TRANSPOSICIÓN • Temática o semántica: afecta a la significación misma del hipotexto. • Diegética o cambio de diégese TRANSDIEGETIZACIÓN: es el universo espacio-temporal designado por el relato. • Pragmática: o modificación de los acontecimientos y de las conductas constitutivas de la acción.

TRANSPOSICIONES DIEGÉTICAS • Homodiegéticas: son todas las tragedias clásicas que retoman un asunto mitológico o histórico, incluso si lo transforman ampliamente en ciertos aspectos. También lo son las piezas dramáticas modernas del mismo género y a menudo sobre los mismos asuntos. La fidelidad diegética es el mantenimiento de los nombres de los personajes, signo de identidad, es decir de su inscripción en un universo diegético: nacionalidad, sexo, pertenencia familiar, etc. • Heterodiegéticas: la acción cambia de marco y los personajes que la sostienen cambian de identidad (Ulises es Leopold Bloom). El cambio de edad da la idea de una continuación de la historia (el viejo sheriff de aquel joven e inexperto). El cambio de sexo sí es una verdadera transposición (las diversas feminizaciones del tema picaresco, Lulú contratipo femenino del Don Juan, quijotismo-bovarismo). Hay transexualizaciones en las que el cambio de sexo basta para invertir, ridiculizándola, toda la temática del hipotexto. Ej de la masculinización del Crusoe en Suzanne et le Pacifique. El cambio de nacionalidad es el efecto de transposiciones diegéticas más masivas

Funciones de la transposición diégética • TRANSPOSICIÓN DIEGÉTICA: movimiento de traslación (temporal, geográfica, social) aproximante: el hipertexto transpone la “diégese” de su hipotexto para acercarla y actualizarla a los ojos de su propio público. Va siempre de lo más lejano a lo más próximo. • Son modernizaciones del hipotexto.