Festszet 8 A kompozci A keret s a

Festészet 8. A kompozíció

A keret és a képmező • • A kép (festmény) a képkeret által definiált terület kitöltése festői tartalommal. A keret tehát határsáv, választóvonal, limes, amely a művészi tevékenység tárgyát definiálja, jelöli ki. Célja művészet és természet elválasztása – egyben a kettő közötti átjárás lehetőségének megteremtése a befogadó (tehát nem a képtartalom, vagy a természet) számára. "A keret konfigurációjában sohasem lehet olyan lyuk vagy híd, amelyen mintegy beáramolhatna a világ, illetve amelyen a kép kiléphetne a világba - ahogy ez például akkor történik, mikor a kép tartalma a kereten folytatódik. " Georg Simmel: G. Simmel: „A képkeret (esztétikai kísérlet)”, In. Velence, Firenze, Róma, Atlantisz, Bp. , 9198. o. A keret definiálja a képmezőt, melynek „megművelése” a művész célja, s melynek befogadása a befogadó célja. Míg a képmezőben megjelenő kép a művészi megmunkálás része, a képkeret ettől független, a művészi közlésben részt nem vevő, ám arra a figyelmet ráirányító eszköz. kivéve pl. a szecesszióban, ahol a képkeretre mintegy ráúszik a kép tematikája. Ugyancsak a két világ közti összeköttetést teremti meg a kép címe, a festő neve és a kép fizikai adatai

Középpont, szélek • • • A képmező felosztásának vannak ránk hagyományozott módszerei. A kiindulópontot aszerint kell választanunk, hogy egy Alberti-féle ablakkoncepciót képzelünk a mű mögé vagy a felület kialakítása érdekel bennünket, a felület harmonikus elrendezése. Az emberi megismerés sajátossága, hogy a kép befogadása során szemünk törekszik a középpont felé, de úgy, hogy egyben egyszerre is látni tudjuk a kép egészét. A keret és a középpont körül elhelyezkedő részeket úgy osztjuk fel, mint egy térkép részeit. A különböző oldalak (bal, jobb, lent, fönt) a képkeret és a középpont körüli elhelyezkedés alapján definiálódnak. Engraving (modified) from G. B. Vignola, La due regole della prospettiva practica, 1611. Mondrián, kompozíció, 1923

• • A másik-valóságra-nyíló -ablak képkoncepcióban a nézőnek a megjelenített tájban elfoglalt képzeltbeli helyzetét jelöli ki a szemmagasság megjelenítése, az úgynevezett horizontvonal, vagyis az a magasság, ahol ha nem akadályozná semmilyen tárgy látásunkat, a föld és az ég vonala összeér. A képsík vízszintes és függőleges tagolása a képfelületmegművelése koncepcióból vezethető le. Mintha egy képernyőn szeretnénk egy négyzetrácsot alkalmazni, a látvány tagolása céljából. Horizont, vízszintes és függőleges tagolás Claude Lorraine (1642): Italian Coastal Landscape

• • Az írás-olvasásnak megfelelően az elsődleges reflexünk a képolvasás során is a balról jobbra, fentről lefelé haladás Ezt az alapirányt befolyásolhatja, hogy fekvő vagy álló képről van- e szó, a horizontvonal magassága, a kép elhelyezésének magassága a falon És természetesen a kompozíció, mely ennek az iránynak ellene szegülhet Képolvasás: balról jobbra, föntről lefelé, átlós irány

Aranymetszés, harmad-törvény • A kép felületén a hangsúlyos elem számára megfelelő hely kijelölése • Ősi elv az arányok ismétlése, melynek legtisztább formája az aranymetszés (egy szakasz egésze úgy aránylik a hosszabbik részéhez, mint a hosszabbik része a rövidebbhez) • Harmad-törvény: a helyes komponálás a 2: 1 -hez arányt követi, vagyis egyharmad résznél osztja a szélességet vagy a magasságot

Képsík és képmélység • • • A kép két dimenzióban ábrázolja a három dimenzióban látható világot. A különbség eltüntetése céljából alkalmazzuk a perspektívát, melynek révén a képsík mögött mélységet érzékeltetünk –vizuális illúzió A képmélység a térbeliség érzetének felkeltésére utal A képmélység létrehoz egy újabb irányt, melyet a szem követhet (a baljobb, fent-lent, átlós irány mellett, melyek a felületen jelölnek ki irányt)

Előtér, középtér, háttér • Tiziano: Az ember három életkora, 1513 -4

A kompozíció: motívumok egymás közti viszonyai • „a festésnek azt a módszerét nevezem kompozíciónak, amelynek segítségével a részeket a festett művön elrendezem" (Alberti: A festészetről, II. 33. ) Jan van Huysum (1682 -1749): Vase of Flowers on a Garden Ledge, ca. 1730

A kompozíciót meghatározó ábrázolási eszközök • Tér-képzet: (illúzionisztikus, kétdimenziós, lapos, egyéni, keleti, primitív, stb. ) • Alak: vonallal, színkülönbséggel, tónussal, textúrával, elkülönített terület a képmezőn belül, lehet pozitív és negatív, összefüggésben áll más alakokkal. • Vonal: egy forma körülzárása vagy két felület találkozása, egységet, dinamikát, stb. sugallhat • Tónus: a fény vagy a sötétség jelenlétének szintje egyegy tárgyon • Textúra: anyagszerűség • Szín (tiszta, kevert, hideg-meleg, stb. )

A kompozíció célja lehet • • • Egység: a részek elnyerjék szerepüket a kép egésze szempontjából Arány: egyik elem viszonya egy másikhoz, vagy elem viszonya az egészhez Ma is fontos az aranymetszés elve Egyensúly: alakokra és tömegekre használt kifejezés, lehet szimmetrikus vagy aszimmetrikus, vagy bármilyen más rend is érvényesülhet Harmónia: a részek békés együttállása, a részek egy koherens szándékot tükröznek Változatosság: különbségek tónusban, színben, alakban, színben, felkelti a vizuális érdeklődést, nem szabad túlzásba vinni. Kontraszt: különböző részek egymásra vonatkoztatása hangsúlyt ad, felerősíti a kép hatását Mozgás: ahogy az elemek elhelyezése a képen a szemet vezeti Ismétlés: egyes tulajdonságok visszatérése, kis eltéréssel vagy másmás tárgyakon, szintén erősebbé teszi a művet Ritmus – zenei asszociáció

• Azok a strukturálisan meghatározó vonalak, irányvektorok a képen, melyek a befogadói szem mozgását kijelölik • A szabályszerű a cél, de anélkül, hogy erőltetetté, mesterkéltté váljon (titkolni kell, belső rend érzetét kell kelteni, szemben a külsődlegessel) Erővonalak Rembrandt: Éjjeli őrjárat, 1642

Szimmetria • • • (Alberti) „a symmetria kifejezést csak a latin változatban használja, az olasz verzióban vagy elhagyja, vagy a misura (arány, mérték) kifejezéssel fordítja. A korabeli olasz művészetelméleti szaknyelvből akkor még hiányzott maga a fogalom, és a rendelkezésre álló kifejezések közül ez látszott legalkalmasabbnak a jelölésére. Sikeres elméleti megoldást a problémára majd csak késôbb fog találni, amikor a De re aedificatoriában a concinnitas (részarányosság) fogalmát vezeti be a mûben megvalósítandó arányosság jelölésére. Mai jelentése: A szimmetria szó a görög szümmetronból származik, általános jelentése: arányos, harmonikus. A matematikában és a természettudományokban szimmetrián valamilyen változtatással (transzformációval) szembeni állandóságot (invarianciát) értünk. A tengelyes tükrözésre szimmetrikus az alakzat, ha változatlan marad a tengely két oldalán lévõ felének felcserélése után (1. ábra). A szimmetria a természetben is megtalálható

• A kényszerrend feladása • De teleológia érvényesül benne, valamerre irányul • Egyensúlyvesztés, kísértés, próbatétel • Stabilitás elvesztése • Nyugtalanság, keresés • Befejezetlenség, dinamikus hatás • El Greco: Krisztus az olajfák hegyén, 1590 után Asszimetria

• Az egyensúly nem egy-egy motívumnak puszta ismétlése • A cél: harmonikus (összehangzó) hatás • Az egyes elemek nem önmagukért jelennek meg a képen, hanem másokért, a nagyobb egység egészéért Egyensúly

A reneszánsz gúla -kompozíció Leonardo: Sziklás Madonna

A barokk átlós kompozíciója Rubens: Levétel a keresztről, 1611 -1614.

A fény és a szín kompozíciós hatása • Caravaggio: Máté meghívása, 1599 -1600 Honthorst: Krisztus a főpapok előtt, 1617

Ritmus és minta • Kandinszkij: Absztrakt kompozíció, 1914

Képkivágás, kilógás a kép keretei közül

Tekintetek kapcsolódása, kinézés a nézőre • Pierre-Auguste Renoir. The Luncheon of the Boating Party. 1881.