EVIDENCIA GUIA ANIN 001 01 FABIO ALEXANDER MORA

EVIDENCIA GUIA ANIN 001 -01 FABIO ALEXANDER MORA CABRERA C. C 88226582 ANIMACION 3 D GRUPO A

HISTORIA DE LA ANIMACION

35. 000 años atrás estuvimos pintando animales en las paredes de las cavernas

…y algunas veces dibujando 4 pares de piernas para mostrar movimiento

• En 1600 A. C. El faraón Ramses II construyo un templo para la diosa Isis el cual tenia 110 columnas. Ingeniosamente cada columna tenia pintada una figura de la diosa en un progresivo cambio de posición. Cuando los carruajes halados por caballos pasaban, la diosa parecía moverse

• Los antiguos griegos algunas veces decoraban sus jarras con figuras en sucesivo estado de acción. Al rotar la jarra se crearía la sensación de movimiento.

• En 1640 D. C. como es bien sabido, el primero que tuvo un acercamiento a proyectar dibujos sobre una pared fue: Athonasius Kircher con su linterna mágica. Kircher dibujaba cada figura en una pieza de cristal diferente, las cuales colocaba en su aparato y por medio de una cuerda las iba moviendo por debajo proyectando el dibujo en la pared. Uno de esos dibujo mostraba la cabeza de un hombre durmiendo y un ratón, cuando el hombre abría la boca, el ratón entraba en ella.

• En 1824 Peter Mark Roget descubrió el principio vital, “la persistencia de la visión”. Este principio descansa en el hecho que nuestros ojos retienen en el momento cualquier cosa que hayan visto. El principio de Roget dio pie al nacimiento de varios artilugios ópticos que dan la sensación de movimiento.

• El Fenakistoscopio: dos discos montados sobre un eje, el disco del frente tiene ranuras sobre su cara, y el disco de atrás tiene dibujos, alineando las ranuras con los dibujos y mirando atraves de las ranuras y darle vuelta a los discos se creara la sensacion de movimiento.

• En 1867 aparece en estados unidos “la rueda de la vida”. Largas tiras de papel fueron incrustadas en un cilindro en las cuales se les dibujó figuras y se les hizo hendijas para poder ver dentro del cilindro. Al darle vueltas al cilindro y ver por las hendijas se podía ver como la figura cobraba vida dando asi la sensacion de movimiento.

• En 1877 Frenchman Emile Reynaud inventa el Praxinoscopio. El fue el primero en crear secuencias cortas de acción dramática dibujando sobre una cinta de sustancia transparente llamada: Cristaloid

• En 1868 la novedad llamada “The Flipper Book” aparecio alrededor del mundo y se mantuvo como el dispositivo mas simple y mas popular. Es solo un manojo de dibujos atados en uno de sus costados. Con una mano se sostienen los dibujos y con la otra se hace pasar cada dibujo rapidamente, dando asi la sensacion de movimiento. El resultado es animacion.

• En 1906 se publicó humorous phases of funny faces, un hombre fumando un cigarrillo hace aros de humo para su novia, ella mueve sus ojos. Esta secuencia fue lograda con 3000 dibujos que fueron fotografiados gracias a la maquina de Thomas Edison para hacer la primera película animada. http: //www. youtube. com/watch? v=8 d. Re 85 c. NXwg

• En 1907 Emili Cohl hizo y mostró su primera película animada, la figura eran ingenuas -líneas blancas sobre negro- pero la historia era relativamente sofisticada: la historia de una chica, de un amante celoso y de un policía. También habían lámparas y la casa era inteligente y movimientos con emociones y humor propio.

• En 1911 winsor mc. Cay, brillante creador de la caricatura little nemo in slumberland fuel el primero en querer desarrollar animacion como forma de arte. Inspirado por su hijo trajo a casa algunos flipper books, e hizo 4000 dibujos de la pelicula little nemo. Cuando fue estrenada fue un gran evento.

• En el año 1914 Pat Sullivan crea una serie de animación llamada Felix the cat.

• En 1928 hace la aparicion por parte de walt disney Mickey Mouse en el corto Steamboat Willie, la primera pelicula con sonido sincronizado

• En 1932 disney sorprende con la primera pelicula a color llamada Flowers and Trees

• En 1938 Quirino Cristiani realiza el mono relojero. http: //www. youtube. com/watch? v=px. MMr. JX b. ACI

• En 1940 Disney realiza uno de los mejores largometrajes de animación de la historia: Fantasía http: //www. youtube. com/watch? v=ig 3 T 59 Zin. M&feature=related

• En 1941 los ingleses John Halas y Joy Batchelor realizan el primer largo animado inglés: Animal Farm • http: //www. youtube. com/watch? v=NZldlye R 8 DU

• En el año 1984 se realiza un corto en 3 D, Andre & Wally B, que sería el puntapié inicial a la era PIXAR • http: //www. youtube. com/watch? v=Tn 2 y. Yw 83 hzo

• Quien engaño a roger rabit, (1988) en donde se mezcla animacion tradicional con personajes reales. • http: //www. youtube. com/watch? v=ZZOQy D 81 vr. Y&feature=related

• Los Simpsons(1989)

• Nightmare Before Christmas (1993) animacion realizada en su totalidad con la tecnica de stop motion http: //www. youtube. com/watch? v=Wv 1 HX 80 u 5 x 4&feature=related

• Wallace and Gromit (1993) animacion hecha con la tecnica Clay. Motion • http: //www. youtube. com/watch? v=p. Xr. P 4 L B 8 Mo. E&feature=related

• Toy Story (1995) primera pelicula hecha completamente por computador • http: //www. youtube. com/watch? v=h. Dd. OA 7 x. NYz 8

• James and the Giant Peach (1996) http: //www. youtube. com/watch? v=73 ax 6 Zrc Ux 4

• Shrek (2001) http: //www. youtube. com/watch? v=K 0 jh. Nawf 1 o&feature=related

• Polar Express (2004) hecha con la tecnica de captura de movimiento para tom hanks • http: //www. youtube. com/watch? v=Cm. Lg. T RUmk. Zs&feature=related

• Distrito 9 (2009) http: //www. youtube. com/watch? v=d 6 PDl. Mg g. ROA

• ¿QUE ES LA ANIMACION? La animación es el proceso por el cual se le imprime movimiento a las imágenes, fotografías, modelos reales o personas para dar la sensación de que estos tienen vida propia, por medio de técnicas que permitan este fin.

El proceso de la animación

Storyboard Para filmar o producir una película, es necesario tener una guía para tener en cuenta lo que se debe y no se debe hacer durante el trabajo. Esta guía es el storyboard, un desglose gráfico de lo que será la película o vídeo final pero dibujado y con las anotaciones necesarias para cada escena que se filme o grabe.

Animatic El animatic o previsualización se realiza antes de que el verdadero proceso de animación comience. Un animatic es una pieza audiovisual, en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar, de manera sincronizada. La reproducción de esta especie de esbozo de la pieza final, sirve al equipo para encontrar fallos en la duración de las escenas y en el guión. Se vuelve a corregir el storyboard o a regrabar el audio de ser necesario, para crear un nuevo animatic. Las sucesivas revisiones del animatic previenen editar las escenas más tarde, cuando ya estén animadas, evitando que se realice trabajo de más, algo muy costoso en la animación.

Diseño Una vez aprobado el animatic, se envían los storyboards a los departamentos de diseño. Allí los diseñadores de personajes preparan hojas de modelos (model sheets) para cada uno de los personajes más importantes, y para los demás elementos visuales del film. Estas hojas documentan la apariencia de cada personaje desde una variedad de ángulos de vista, y sus poses más comunes, para que los diferentes artistas que intervienen en el proyecto trabajen de manera consistente. Algunas veces se realizan incluso pequeñas esculturas o maquetas para que el animador vea al personaje en tres dimensiones. Al mismo tiempo, los artistas de fondos realizan un trabajo similar con las distintas locaciones, y los directores de arte y los estilistas de color determinan el estilo del dibujo y los esquemas de colores a emplear.

Timing En paralelo al diseño, el director de timing, que a menudo puede ser el director general, determina exactamente qué poses, dibujos, y movimientos de los labios se necesitarán para cada cuadro. Se crea una hoja de exposición (exposure sheet o X-sheet para abreviar), que es una tabla que contiene un desglose de la acción, el diálogo, y el sonido, para cada cuadro de la animación, y sirve como guía a los animadores. Si además el film tiene una fuerte base musical, se crea también una bar sheet, que es otra hoja de formato tabular y muestra la relación entre la acción en pantalla, el diálogo, y las notas musicales.

Layout La etapa de layout comienza una vez que el diseño se ha completado. Este proceso es análogo a la división en planos de una película filmada de la realidad. Es aquí cuando los artistas de layout de fondos determinan el ángulo y la posición de la imaginaria cámara, de dónde proviene la luz, y cómo se proyectan las sombras. Los artistas de layout de personajes determinan las principales poses que tendrán los personajes en cada escena, y de cada una harán un dibujo. Los dibujos de layout se esparcen sobre el animatic, empleando la X-sheet como guía.

Animación En el proceso de animación tradicional, se empieza dibujando en hojas de papel, perforado para encajar en las barras de sus escritorios (peg bars), a menudo utilizando lápices de color. Un animador de buena categoría dibuja los cuadros clave de una escena (clave en el sentido de importante), empleando los layouts como guía. Dibuja los cuadros suficientes para describir a la acción. El animador primario (llamado key animator o lead animator) prepara entonces una prueba a lápiz (pencil test), que es una versión preliminar de la escena animada. Cada cuadro clave es fotografiado o escaneado y sincronizado con la pista de audio preliminar. Previsualizando así la animación completa, el animador puede mejorarla antes de pasarla a los asistentes de animación. Estos últimos añaden el detalle y completan los cuadros intermedios entre clave y clave. El trabajo de los asistentes de animación es revisado, se vuelve a hacer una prueba a lápiz, vuelve a correjirse, hasta que pasa nuevamente a manos del animador líder quien lo aprueba en conjunto con el director.

Fondos Mientras se realiza el trabajo de animación, los artistas de fondos pintan los lugares imaginarios en que la historia se realiza. Toman como referencia los layouts de los fondos y las indicaciones estilísticas de color.

¿Cuáles estudios son reconocidos en este medio y cual es su identidad corporativa?

81 Produce tipo de produccion: anime http: //www. 81 produce. co. jp/index. shtml

A-1 Pictureshttp: //www. a 1 p. jp/ A-1 Pictures Inc. es un estudio de animación japonés subsidiado por Aniplex, empresa de producción de anime de Sony. 3 4

• A. k. a. Cartoonhttp: //www. imdb. com/company/co 0093788/ • a. k. a. Cartoon o a. k. a. CARTOON es una empresa canadiense de animación situada en Vancouver, BC. Fue fundada el 1 de abril de 1994, por Danny Antonucci.

• AKOMproduce animación 2 d • AKOM es un estudio de animación de Corea del Sur. Su mayor trabajo fue hacer la animación de doscientos episodios de Los Simpson, aunque este número está aumentando constantemente. El estudio también produjo una parte de la animación en Los Simpson: la película.

• Aardman Animations, Ltd, también conocido como Los estudios Aardman, es un célebre estudio de animación con base en Bristol, Reino Unido. Es conocido por el empleo avanzado de las técnicas de claymation y stop-motion en sus producciones. Algunas de estas han ganado los premios Óscar.

Pixar Animation Studios es una compañía de animación por ordenador especializada en 3 D, ubicada en Emeryville, California (Estados Unidos), ganadora de 7 premios Óscar de la Academia por sus cortometrajes, largometrajes y logros técnicos. Fueron los creadores de la primera película comercial totalmente realizada por ordenador en 3 D, Toy Story, en 1995, alcanzado a través de su propio software de renderización Render. Man, que se utiliza para generar imágenes de alta calidad fotorealistas.

Big Idea, Inc. es un compañia cristiana Americana de animacion por computadora mejor conocida comos Veggie. Talesseries. La compañia ahora es una subsidiaria de Classic Media, una compañia de produccion Americana y distribuidora que tiene los derechos de una larga variedad de propiedades de niños

Dream. Works L. L. C. (también conocida como Dream. Works SKG, Dream. Works Pictures o. Dream. Works Studios) es un estudio cinematográfico que produce y distribuye películas, así comovideojuegos y programas de televisión. Fundada el 12 de octubre de 1994, poco tiempo después de que. Jeffrey Katzenberg renunciara en The Walt Disney Company. Con el dinero obtenido tras una demanda hecha contra Disney, Katzenberg se unió a Steven Spielberg y David Geffen para constituir a Dream. Works. La empresa ha producido y distribuido filmes que han rebasado los $100 millones (blockbusters), siendo. Shrek 2 su película más exitosa hasta el momento. En diciembre de 2005, Spielberg, Katzenberg y Geffen vendieron el estudio a Viacom en una transacción que culminaría hasta febrero de 2006.

Blue Sky Studios es un estudio de animación CGI especializado en la animación de personajes generada por ordenador y renderizado foto-realistas de alta resolución. Además de sus largometrajes de animación, que incluyen Ice Age (2002), Robots (2005) y Horton (2008), Blue Sky ha trabajado en muchas películas de alto perfil, sobre todo en la integración de la acción en vivo con animación generada por computadora.

Sony Pictures Animation es una división de Sony Pictures Entertainment. Fue fundada en 2002 y se encarga de producir películas animadas hechas por ordenador. La primera pelicula lanzada al cine de Sony Pictures Animation fue Colegas en el Bosque el 29 de septiembre de 2006.

• The Walt Disney Company S. A. (NYSE: DIS) (también conocida como Disney Enterprises, Inc. o simplemente Disney) es uno de las compañías de medios de comunicación y entretenimiento más grandes del mundo. Fundada el 16 de octubre de 1923 por Walt Disney y Roy Disney como un estudio de animación, al paso del tiempo se convertiría en uno de los estudios de Hollywood, es operador y licenciatario de parques temáticos, y diversos canales de televisión abierta y por cable, como ABC y. ESPN. Las oficinas coporativas se encuentran concentradas principalmente en The Walt Disney Studios en Burbank, California. La compañia cotiza en la Bolsa de Valores de Nueva York, desde el 6 de mayode 1991.

¿QUE TECNICAS ARTISTICAS SON UTILIZADAS EN LA ANIMACION?

Stop motion • Animación de objetos, muñecos, marionetas, figuras de plastilina u otros materiales así como maquetas de modelos a escala. Se utiliza la grabación "fotograma a fotograma" o "cuadro a cuadro". • El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop-motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. • Hay dos grandes grupos de animaciones stop-motion: La animación de plastilina (o cualquier material maleable), en inglés claymation, y las animaciones de objetos (más rígidos). • La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre", cuando no hay una figura definida, sino que las figuras se van transformando en el progreso de la animación; o puede orientarse a personajes, que mantienen una figura consistente en el transcurso del film. • También esta el go-motion que es un sistema de control que permite a miniaturas y cámara realizar movimientos mientras se utiliza la animación fotograma a fotograma o stop-motion.

Pixelación • Es una variante del stop-motion, en la que los objetos animados son auténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas), e incluso personas. Al igual que en cualquier otra forma de animación, estos objetos son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía. Norman Mc. Laren fue pionero de esta técnica, empleada en su famoso corto animado A Chairy Tale, donde gracias a ésta da vida a una silla común y corriente. Es ampliamente utilizada en los video-clips.

Rotoscopía • Se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser los cuadros de la filmación de una persona real. Así se animó en Disney a Blancanieves, protagonista del primer largometraje animado de Disney. • Su análoga infográfica puede considerarse la captura de movimiento (motion capture). Existe cierto grado de controversia sobre si el rotoscope es auténtica animación, y sobre su valor artístico como tal.

Animación de recortes Más conocido en inglés como cutout animation, es la técnica en que se usan figuras recortadas, ya sea de papel o incluso fotografías. Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y reemplazando las partes se obtienen diversas poses, y así se da vida al personaje.

¿QUE ES EL STORY BOARD? El story board la representación total de la historia que se va a animar y se representa en dibujos claves que van mostrando los actos relevantes en la historia

• Ejemplos de story board • Un hombre camina por la calle, de repente ve un billete, se apresura a recogerlo, se agacha, lo toma, lo observa y lo guarda, luego continua su marcha. • Un ave se posa en una rama, ve un fruto, se acerca a el fruto, lo toma en su pico, salta en la rama, toma impulso y se eleva volando.

AUTORES DE PERSONAJES ANIMADOS

Frederick Bean Avery • Biografía Avery comenzó su carrera de animación en el estudio de Walter Lantz en los años 30, trabajando en Oswald the Lucky Rabbit. Mientras trabajaba en una oficina, un clip metálico voló hacia el ojo izquierdo de Avery quien perdió el uso de ese ojo. Algunos especulan que la carencia de percepción de profundidad fue lo que le dio su mirada única en la animación y su estilo tan extraño de dirigir. • Personajes Pato Lucas, Bugs Bunny El Conejo de la Suerte, Droopy, Screwball Squirrel, Porky y a Chilly Willy • Realidad que reflejan El estilo de Avery rompió al molde del realismo establecido por Walt Disney, y alentó a los animadores a llegar al límite del medio para hacer cosas en animación que no se podían hacer en las películas con actores. Avery solía decir: “en animación puedes hacer cualquier cosa, ” y sus trabajos hicieron eso muy a menudo.

Joseph Barbera • • • Biografia Joseph Barbera nació en el barrio Little Italy (Lower East Side), ubicado en Manhattan, Nueva York. El origen de Barbera no es del todo claro, hay fuentes que sostienen que sus padres eran de origen libanés pero en su propia autobiografía explica que es de origen siciliano. Su familia se mudó a Flatbush (Brooklyn) cuando tenía cuatro meses de edad. Barbera tenía dos hermanos menores, Larry y Ted, ambos sirvieron en la Segunda Guerra Mundial. Como miembro del Ejército de los Estados Unidos, Larry participó en la invasión a Sicilia. Ted, por su parte, era miembro de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos, y participó en la Batalla de las Islas Aleutianas. El padre de Barbera, Vincent, era dueño de tres barberías y gastaba el ingreso de la familia en apuestas. Cuando Barbera tenía 15 años de edad, su padre abandonó a la familia y su tío materno, Jim, se convirtió en su principal figura paterna. Barbera mostró interés por el arte desde una temprana edad. Estudió en Erasmus Hall High School, donde practicó boxeo; fue entrenado por el representante del boxeador Al Singer, pero tras un tiempo abandonó este deporte. Barbera se graduó en 1928, y siete años más tarde contrajo matrimonio con Dorothy Earl, quien había sido su novia en la escuela secundaria. personajes Tom y Jerry, The Huckleberry Hound Show, Los Picapiedra, Los Supersónicos y Scooby-Doo.

Bob Clampett • Robert Emerson "Bob" Clampett (8 de mayo de 1913 – 4 de mayo de 1984) fue un animador, productor, director y titiritero estadounidense conocido por su trabajo en la serie animada Looney Tunes de Warner Bros. y el programa de televisión Time for Beany • Personajes • Clampett diseñó los primeros muñecos de Mickey Mouse para Walt Disney

Friz Freleng • Isadore "Friz" Freleng (21 de agosto de 1906 – 26 de mayo de 1995) fue un animador, caricaturista, director y productor estadounidense conocido por su trabajo en las series animadas de Warner Bros. como Looney Tunes y Merrie Melodies Freleng nació en Kansas, Misuri, donde comenzó su carrera como animador en Walt Disney Pictures. Trabajó junto a otros animadores, como Carmen Maxwell, Ub Iwerks, Hugh Harman y Rudy Ising. Freleng acompañó a Disney a Hollywood, California, donde trabajaron en las series Alice Comedies y Oswald the Lucky Rabbit para los productores Margaret Winkler y Charles Mintz. • Personjes • Porky Pig, Piolín, El gato Silvestre, Sam Bigotes, Speedy Gonzales y La pantera rosa

Ub Iwerks • • Biografía Ubbe Ert Iwwerks, conocido como Ub Iwerks (Kansas City, Misuri, 24 de marzo de 1901 – Burbank, California, 7 de julio de 1971) fue un animador estadounidense, famoso por su trabajo con Walt Disney. Su familia procedía de Frisia Oriental, en la Baja Sajonia (Alemania). Su padre, Eert Ubbe Iwwerks, había emigrado a Estados Unidos en 1869. Iwwerks cambió su nombre verdadero ("Ubbe Ert Iwwerks", que sonaba extraño en Estados Unidos) por el más sencillo de Ub Iwerks, con el que es conocido. Conoció a Disney cuando ambos trabajaban para Pesman-Rubin Comercial Art Studio, de Kansas City, en 1919, y trabajó con él ininterrumpidamente hasta 1930. En 1920 fundaron una compañía llamada "Iwerks-Disney Commercial Artists", que no tuvo éxito. Más tarde, ambos trabajaron para Kansas City Film Ad. Cuando en 1922 Disney fundó una nueva empresa, Laugh-O-Gram Films, Inc. , dedicada ya enteramente a la animación, Iwerks le siguió. Igualmente fue tras él cuando Disney se trasladó a Hollywood y fundó el Disney Brother's Studio, en 1923. • Personajes la rana Flip Willie Whopper

Genndy Tartakovsky • nació el 17 de enero de 1970 en Moscú, Unión Soviética, de padres judíos. Su padre era un dentista del cuerpo de oficiales de alta graduación del ejército y su madre trabajaba como asistente de directora en una escuela. Se trasladaron a Estados Unidos cuando tenía 7 años de edad, debido a que su padre quería una mejor vida para él. • Tras mudarse a Estados Unidos, se vio influenciado por los cómics que encontró allí. El primer cómic que compró fue uno de los Súper Amigos, mientras trabajaba en 7 Eleven. • Personajes • El laboratorio de Dexter, Las Chicas Superpoderosas, Samurai Jack y Star Wars: Guerras Clónicas.

Trey Parker • nació el 19 de octubre de 1969 en Conifer, Colorado. De niño, dibujó una figura llamada Mr. Hankey (Sr. Mojón), quién se convertiría en el símbolo de las festividades en South Park. Es cinta negra en taekwondo y era un alumno excelente en la preparatoria en Evergreen y en Fairplay, Colorado. Toca el piano desde los 12 años de edad y cuando recibió su primer cheque de paga se compró un gran piano Steinway. Parker se transfirió a la Universidad de Colorado en Boulder duespués de un año en the Berklee College of Music en Boston. En la universidad, estudiaba cinematografía y música clásica. Mientras recibía su título en Japonés y en música, vivió en Japón por un tiempo. A principios de los noventa, Parker conoció a Matt Stone. Los dos crearon dos caricaturas protagonizadas por cuatro niños quienes se convertirían en los personajes principales de South Parker y su familia son la inspiración para el personaje ficticio Stan Marsh. También el personaje de Wendy Testaburger está basado en la antigua novia de Parker. Con Marc Shaiman, Parker fue nominado para un Oscar por la Mejor Canción por Blame Canada de South Park: Bigger, Longer & Uncut. • Personajes de Trey Parker y Matt Stone: todos los personajes de south park

Otto Messmer • Otto Messmer (16 de agosto de 1892 - 28 de octubre de 1983) fue un animador estadounidense, conocido por su trabajo en los dibujos animados y tiras cómicas de el gato Félix, producidos por el estudio de Pat Sullivan. El grado de participación de Messmer en la creación y popularidad de Félix es motivo de disputa, debido particularmente a que demandó su importancia luego de la muerte de Sullivan, quién había recibido hasta entonces el crédito. • Messmer nació en West Hoboken, Nueva Jersey (ahora Union City). Asistió al colegio Holy Family Parochial. Se sintió atraído por el Vaudeville y la industria del entretenimiento, inculcados por sus padres y maestros a una temprana edad. Estudió en el Instituto de Arte Thomas en Nueva York entre 1911 y 1913, y participó en un programa de estudio y trabajo de la agencia Acme, donde hizo ilustraciones para catálogos de moda. • Personjes: felix el gato

Craig Mc. Cracken Nacio marzo 31, 1971 in Charleroi, Pennsylvania es un productor, director y animador estadounidense. Es el director de la serie Mansion Foster para amigos imaginarios y Las chicas superpoderosas (en España Las Super Nenas), ya que trabaja en Cartoon Networ Studios. También fue director de la película The Powerpuff Girls Movie, que es la película de la serie Las chicas superpoderosas. El ha ganado 1 Premio Emmy y tuvo 10 nominaciones para el mismo. • Personajes: las chicas superpoderosas

Matt Groening • nace el 15 de febrero de 1954 en Portland (Oregón, EUA) y su vocación de dibujante empieza pronto. Cuando acaba sus estudios se va a Los Ángeles y tras una curiosa etapa llena de oficios delirantes, acaba decantándose por el dibujo. Inicia su trabajo profesional como caricaturista al lanzar la cínica tira cómica "La vida en el infierno" ("Life in Hell"), cómic centrado en un conejo dibujado a trazos muy simples llamado Binky. Empieza a publicarse en 1980 en "Los Angeles Readers", periódico semanal donde Groening hace de editor. En "La vida en el infierno", Groening plasma sus vivencias cotidianas en la ciudad de Los Ángeles y el cómic acaba convirtiéndose en un gran éxito. • Personaje: los simpsons y futurama • Realidad que reflejan los simpson: La familia Simpson es una familia peculiar. Un hijo cuya única aspiración es crear conflictos; una hija pedante con serios problemas emocionales; una esposa con una melena de color azul de más de medio metro (de alto) y con una sangre tan fría que por muchos problemas que le dé la familia nunca se enfada. Y un marido. . . excepcional: vago, inculto y alcohólico. La única que parece salvarse es la pequeña Maggie. Pero la verdad es que, en el fondo, se quieren. Son la viva imagen de la familia típica americana. . . llevada a los máximos extremos.

STORY BOARD Un storyboard es esencialmente una serie grande de viñetas que ordenan la narración de los hechos de una película. Se utiliza como planificación previa a la filmación de escenas y secuencias; en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar. Sirve cómo guia al director, no obstante este puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente orden lógico de la trama.

CARACTERISTICAS Y USO DEL STORY BOARD EN LA ANIMACION • La realización previa del Storyboard te permitirá planificar tu vídeo para garantizar que se van a obtener imágenes de aquellos contenidos sobre los que trata el vídeo. Si no se hace bien un Storyboard, se observará en la película que las imágenes poco tienen que ver con la narración. • Narración: antes de filmar tu película has escrito el texto del narrador. Aquí tienes que dividir el texto en tantos fragmentos como desees. Recuerda que es importante su brevedad: el vídeo debe incluir silencios que ayuden a resaltar las imágenes. La narración no debe contar lo que se ve en la película, sino aportar información y explicar lo que se va a ver. • Tomas, tipo de plano, movimiento de la cámara: una vez escrito el texto, piensa en las imágenes que deseas tomar para mostrar y explicar lo que la voz está narrando. Combina planos generales con detalles a medida que son mencionados en la voz. Un texto debe contener múltiples planos. A ser posible, las imágenes deben durar más tiempo que el texto, de modo que se produzcan frecuentes silencios de voz. • Dibujo o imagen: intenta dibujar algún fotograma del plano que has descrito en la columna anterior.

• IDEA PARA REPRESENTAR EN UN STORY BOARD Un hombre conduciendo un vehiculo por una carretera, su rueda derecha se ha pinchado, éste se baja del vehiculo, ve la rueda, se enoja y le da un puntapié, se toma su pie quejándose por el dolor, va al porta equipaje, toma la refacción, la lleva en sus manos, quita la llanta pinchada, coloca la nueva, se sube al auto y se va.