ESCULTURA BARROCA Eneas Anquises y Ascanio es una

ESCULTURA BARROCA

Eneas, Anquises y Ascanio es una estatua realizada por Gian Lorenzo Bernini entre 1618 y 1619. Se trata de una escultura de mármol de 220 cm de alto, expuesta en la Galeria Borghese, en Roma. Pertenece al estilo barroco.

Bernini Apolo y Dafne Obra periodo juvenil

Apolo del Belvedere, Leócares, Siglo IV a. C. Estilo helenístico. Gran influencia en Apolo y Dafne.

Claseshistoria Captación del instante Ropajes y cabellos Ampulosos, quebrados Composiciones abiertas y movidas Momentos drámaticos y expresivos ( teatralidad) Virtuosismo técnico Línea serpentinata Abandono del concepto de bloque único Materiales nobles (bronce y mármol) Bernini Rapto de Proserpina. Características generales Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria Búsqueda de belleza ideal Análisis psicológico de personajes Composición en diagonal y aspa Líneas abiertas Contraste superficie pulida de la piel y formas hirsutas de ramas Perfección técnica Bernini Apolo y Dafne Obra periodo juvenil Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria Boca y entrecejo apretados Músculos rígidos Líneas de fuerza en tensión Contraria (aspa)

Claseshistoria Forma convexa enmarcada por dos parejas de columnas exentas rematadas por frontón con tres cúspides En paredes laterales de capilla retratos de familia Cornaro como si estuviesen contemplando desde palco el milagro Fusión arquitectura, escultura, Pintura y efectos lumínicos (concepción teatral) Interior, oculto, un óculo con frescos y figuras de estuco de la Gloria. Sólo contemplamos rayos dorados iluminados por ventana cenital con vidrio amarillo Tumbas laterales convertidas en palco Concebida como un cuadro (visión frontal) Bernini Éxtasis de Santa Teresa Capilla Cornaro Santa María della Vittoria Telas bícromas, muy movidas cuelgan del palco Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria Bello y asexuado ángel Contacto leve y delicado de ambas figuras Contraste: actitud pasiva de la santa frente a acción del ángel. Ojos entornados, aletas nariz dilatada, boca entreabierta Flecha del amor místico Contraste: pesados y quebrados Pliegues de la Santa y dinámicos giros de túnica pegada al cuerpo del ángel. Líneas de composición entrecruzadas (aspa) Actitud desmayada de cuerpo, acentuada por posición de manos y pies Pedestal oculto al transformarse en nubes en suspensión Bernini. Éxtasis de Santa Teresa. Periodo medio Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria Función propagandística (triunfo de la Iglesia Contrastes figuras, animales y rocas Empleo del agua estática y dinámica Coronado con Obelisco egipcio Con paloma papal Figuras alegóricas de ríos los cuatro Continentes conocidos (Danubio, Nilo, Ganges y Río de la Plata) Incorporación urbanística en la plaza Taza ovalada Bernini. Fuente de los cuatro ríos. Periodo medio Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Junto a imágenes de retablo surgen imágenes procesionales (multiplicidad de puntos de vista) Potenciación de expresividad Mediante variedad de gestos o movimientos Añadido de Postizos: Ojos cristal Lágrimas de cera, uñas de asta, etc. Tallas de vestir (sólo cara, manos y pies) y tallas enteras Lenguaje teatral que excite los sentimientos Policromía: estofados y encarnados Madera, por su blandura, permite representar los mínimos detalles Características generales Juan de Mesa Virgen de las Angustias Búsqueda del realismo

Gregorio Fernández, el realisme violent de l´escola castellana.

Composición triangular desequilibrada Abandono de los (asimetría) dorados renacentistas Predominio de la diagonal Encarnados mate Apertura de líneas Ropajes amplios con pliegues geométricos Minucioso estudio anatómico Es parte de un Grupo: los dos ladrones, San Juan Evangelista y María Magdalena Contrastes lumínicos Gregorio Fernández Piedad

Estudio anatómico muy minucioso Cabeza inclinada hacia la derecha Cuerpo zigzagueante Numerosas heridas (grumos de corcho) Obra destinada al banco del retablo Ángulos y contraángulos intensos claroscuros Gregorio Fernández Cristo yacente

Boca y ojos entreabiertos Quiere conmover y provocar piedad Cabellos rizados humedecidos por el sudor Abundancia de heridas y moratones Gregorio Fernández Cristo yacente Detalle

Escola andalusa d´escultura barroca Sant Doménec penitent (1605) Juan Martínez Montañés Magdalena penitent (1663) Pedro de Mena

Calidades aporcelanadas Multiplicidad de figuras Figuras y arquitectura de barro, madera, cartón-piedra y telas endurecidas. Personajes evangélicos mezclados con individuos del siglo XVIII Salzillo Portal de Belén

Boca entreabierta Sayones encuadran a Jesús (líneas de fuerza) Ojos hacia el cielo Pómulos deformados Contraste belleza (bueno) fealdad (los malos) Carnes aporcelanadas Pelo natural Figuras movidas y expresivas Salzillo La caída

Tècnica de l´estofat, d´origen gòtic, molt utilitzada en la imagineria barroca espanyola.

La flagelació, de Salzillo, 1760.

El sant sopar, Salzillo, 1763.

• sentiments contraposats • diverses actituds i edats • contrastos de textures i Dos planos i qualitat material. • visió frontal • Diversitat gestual Inferior: tres apóstoles dormidos Superior: triangular y ascendente: ángel y Jesucristo Ángel de pie con línea de fuerza hacia el cielo Cristo con espalda apoyada en pierna de ángel y cabeza ligeramente inclinada hacia su mano Paso procesional Formas elegantes y bien modeladas Cristo vestido (ricas telas) Colorido rococó Escenas dulces que mueven a la ternura Ángel y tres apóstoles estofados y encarnados Salzillo Oración en el huerto (1752)