ESCOLA DE FRANKFURT 1923 Escola de Frankfurt em

ESCOLA DE FRANKFURT – 1923

Escola de Frankfurt (em alemão: Frankfurter Schule) refere-se a uma escola de teoria social interdisciplinar neo -marxista e associada como Instituto para Pesquisa Social da Universidade de Frankfurt.

O Instituto de Pesquisa Social foi fundado em 1923 por Carl Grünberg e tinha como objetivo fazer um levantamento histórico das lutas do movimento operário alemão.

Os pontos de partida fundamentais de suas reflexões foram a teoria marxista – na verdade, uma leitura original do marxismo – e a teoria freudiana, que trouxe à tona elementos novos sobre o psiquismo das pessoas. Além da influência de Kant, Hegel e Max Weber.

A Escola de Frankfurt manifestou interesse especial na sociedade de massa, na qual para esses filósofos – o avanço tecnológico foi colocado a serviço da reprodução da lógica capitalista, ao mesmo tempo em que o consumo e a diversão passaram a ser promovidos como formas de garantir o apaziguamento e a diluição dos problemas sociais.

Principais membros originais da Escola de Frankfurt: • Max Horkheimer • Theodor W. Adorno • Herbert Marcuse • Walter Benjamin • Erich Fromm

A "Segunda geração" de teóricos da Escola de Frankfurt incluía: • Jürgen Habermas • Franz Neumann • Alfred Schmidt • Albrecht Wellmer • Axel Honneth

Max Horkheimer

Max Horkheimer Nasceu em Stuttgart (Alemanha) em 14 de fevereiro de 1895 e faleceu em Nuremberg em 7 de julho de 1973; Era judeu de origem, filho de um industrial - Moses Horkheimer - e ele próprio estava destinado a dar continuidade aos negócios paternos;

• Teve como importante fonte de inspiração o filósofo alemão Schopenhauer de quem tinha um retrato no escritório; • Suas formulações, sobretudo aquelas acerca da Razão Instrumental, junto com as teorias de Theodor Adorno e Herbert Marcuse compõem o núcleo fundamental daquilo que se conhece como Escola de Frankfurt.

Principais obras de Horkheimer • Eclipse da Razão – distingue dois tipos de razão: a cognitiva e a instrumental. A primeira, é a que busca conhecer a verdade, enquanto que a instrumental é a operacional, aquela que visa a agir sobre a natureza e transformá-la; • Materialismo e Moral – fala da necessidade de reunificação ética e política, sentimentos morais e transformação social; • Teoria Tradicional e Teoria Crítica – mostra a indivisão entre a teoria conceitual e práxis social; • Teoria Crítica Ontem e Hoje - apresenta as características de sua Teoria Crítica.

A INDÚSTRIA CULTURAL A expressão “indústria cultural” foi usada pela primeira vez em um ensaio de Horkheimer intitulado “arte e cultura de massa”. O autor identificava que a cultura era criada conforme as exigências de um modelo empresarial de produção.

Algumas origens do conceito - No livro Dialética do esclarecimento (1947) Adorno e Horkheimer chegam ao conceito depois de percorrer o caminho das relações entre arte, cultura e sociedade; - Raízes no Iluminismo que prometia levar o indivíduo ao esclarecimento, à luz da razão; - Por isso, fazem dura crítica ao iluminismo, que estimulou o desenvolvimento dessa razão controladora e instrumental, predominante na sociedade contemporânea.

A Revolução francesa foi o auge do pensamento iluminista e mostrou que algo não estava muito certo, pois o assassinato em nome da razão mostrou que não era nada racional guilhotinar pessoas; - Com a revolução Industrial a “racionalidade” levou a uma selvagem exploração do trabalho, pois há relatos de operários que chegavam a trabalhar até 16 horas por dia;

A dialética da cultura - De acordo com os dois autores a cultura era o lugar de resistência contra a técnica; - A Modernidade encontraria seu equilíbrio no contraponto entre arte e técnica;

- A partir do final do século XIX os meios de comunicação provocaram uma alteração sem precedentes no cenário cultural; - Para Horkheimer e Adorno a cultura tornava-se um produto, onde a modernidade enxergava o conhecimento como liberdade, os dois viam um instrumento de dominação.

O Conceito - À primeira vista, Indústria Cultural é o conjunto das instituições sociais vinculadas à produção e distribuição de bens simbólicos. Pode-se entender como a indústria da diversão em massa, veiculada por televisão, cinema, rádio, revistas, jornais, músicas, propagandas etc.

Por meio da indústria cultural e da diversão se obteria a homogeneização dos comportamentos e a massificação das pessoas.

v Na Indústria Cultural, o lucro orienta a produção e o espaço da criação individual do artista é eliminado em virtude da lógica e da produção coletiva; - A imaginação e o ato criador são adaptados às exigências da produção. Fórmula e modelos substituem a espontaneidade e os padrões tomam o lugar da inovação;

- O campo musical oferece alguns exemplos. A vida útil de um cantor ou artista de televisão é proporcional ao lucro gerado. Quando o público se cansa o artista desaparece e é substituído por outro; v Na “lógica” da indústria a arte é uma mercadoria de circulação rápida e o público não pode ter tempo de se cansar de um personagem sem estar munido de outra.

Níveis de cultura: alta cultura, média cultura e cultura de massa. - Segundo os dois autores até o advento da Indústria cultural havia uma clara separação entre as formas de cultura. ü De um lado a cultura “letrada”, clássica ou “alta cultura” representada pela produção intelectual e artística ligada às universidades, academias de letras e Belas-Artes;

ü Do outro lado a cultura popular das festas, lendas e narrativas, mitos e interpretações simbólicas feitos por um povo em sua maioria rural, desprovida de instrução formal, mas nem por isso menos criativa; ü Na Indústria cultural alta cultura e cultura popular são transformadas em um produto parecido com o original, a cultura de massa.

Adaptação e destruição cultural - Com a indústria cultural cria-se uma separação cada vez maior entre produção cultural de massa e as vanguardas artísticas; - Para o público geral é exposto apenas as criações da cultura de massa em suas eternas repetições de padrões e fórmulas prontas;

Os mecanismos de apropriação da indústria cultural procuram adaptar elementos culturais o quanto for necessário em nome do sucesso e do lucro.

- Lembrar ou não deles (produtos) é indiferente. Não são feitos para serem lembrados, mas consumidos. - Na indústria cultural o local e o popular são igualmente utilizados como matéria-prima na criação da cultura de massa. As culturas locais devem se adaptar às estruturas da indústria.

Theodor Adorno

Theodor Adorno Este renomado intelectual alemão, Theodor Ludwig Wiesengrund-Adorno, nascido em Frankfurt, no dia 11 de setembro de 1903 e morreu em 6 de agosto de 1969. Formou-se em filosofia, sociologia, psicologia, e tornouse também musicólogo e compositor, graduando-se na Universidade de Frankfurt. Posteriormente fundou, ao lado de Max Horkheimer, Walter Benjamin, Herbert Marcuse e Jürgen Habermas, entre outros, a

A Filosofia de Theodor Adorno, considerada uma das mais complexas do século XX, fundamenta-se na perspectiva da dialética. Uma das suas importantes obras, a Dialética do Esclarecimento, escrita em colaboração com Max Horkheimer durante a segunda guerra, é uma crítica da razão instrumental, conceito fundamental deste último filósofo, ou, o que seria o mesmo, uma crítica, fundada em uma interpretação negativa do Iluminismo, de uma civilização técnica e da lógica cultural do sistema capitalista (que Adorno chama de "indústria cultural"). Também uma crítica à sociedade de mercado que não persegue outro fim que não o do progresso técnico.

A atual civilização técnica, surgida do espírito do Iluminismo e do seu conceito de razão, não representa mais que um domínio racional sobre a natureza, que implica paralelamente um domínio (irracional) sobre o homem; Os diferentes fenômenos de barbárie moderna (fascismo e nazismo) não seriam outra coisa que não mostras, e talvez as piores manifestações, desta atitude autoritária de domínio sobre o outro, e neste particular, Adorno recorrerá a outro filósofo alemão - Nietzsche.

Na Dialética Negativa, Theodor Adorno intenta mostrar o caminho de uma reforma da razão mesma, com o fim de libertála deste lastro de domínio autoritário sobre as coisas e os homens, lastro que ela carrega desde a razão iluminista.

Seus textos têm o poder do esclarecimento, de tornar compreensível a realidade, e permanecem atuais, independentemente da passagem do tempo. Adorno alcançou em seus escritos a rara qualidade de conceder à razão uma força crítica, procurando mostrar diferentes aspectos do real para conduzir o leitor a um novo patamar de análise e, portanto, de consciência.

Principais Obras de Adorno: • Kierkegaard: A construção do estético - 1933 • A ideia de História Natural - 1932 • Mínima Moralia - 1945 • Dialética do Esclarecimento - 1947 • Dialética Negativa - 1966 • Teoria Estética - 1968

WALTER BENJAMIN

Walter Benjamin (Berlim, 15 de julho de 1892 — Portbou, 27 de setembro de 1940) Foi fortemente inspirado tanto por autores marxistas, como Georg Lukács e Bertolt Brecht, como pelo místico judaico Gershom Scholem; Em 1925 tem sua tese de livre-docência rejeitada pelo Departamento de Estética da Universidade de Frankfurt;

Benjamin não concorda totalmente com Adorno e Horkheimer, adotando uma postura mais otimista no que diz respeito à indústria cultural e à emancipação política. Enquanto os dois últimos destacavam que a cultura veiculada pelos meios de comunicação de massa não permite que as classes assalariadas assumam uma posição crítica em relação à realidade, Benjamin enfatizava que a arte dirigida às massas pode servir como instrumento de politização.

Em seu texto A obra de arte na era de sua reprodutividade técnica, ele se mostrou esperançoso com a possibilidade de que a arte se tornasse acessível a todos com o desenvolvimento das técnicas de reprodução (discos, reprografia e processos semelhantes).

O seu trabalho constitui para a teoria estética. Em 1940, ano da sua morte, Benjamin escreve a sua última obra, considerada por alguns como o mais importante texto revolucionário desde Marx; por outros, como um retrocesso no pensamento benjaminiano: as Teses Sobre o Conceito de História.

Principais obras de Benjamin: • A Obra de Arte na Era de sua Reprodutibilidade Técnica (1936). • Paris, Capital do século XIX (inacabado); • A Modernidade e os Modernos; • "Haxixe“; • Origem do Drama Barroco Alemão; • Reflexões: a criança, o brinquedo, a educação; • Estéticas do Cinema. • Teses Sobre o Conceito de História (1940);

Imprimiu um sentido minimalista à obra, obtendo o efeito intelectual desejado com um mínimo de recursos e de espaço. - As linhas de estudo: a) As manifestações da Modernidade nas artes, literatura e técnica. b) A preocupação com questões políticas e econômicas do capitalismo em suas questões técnicas.

Aura (arte e técnica) Este conceito está ligado à reprodutibilidade técnica da obra de arte. Desde sempre existiu a possibilidade dos homens copiarem o que os outros tinham feito. Num primeiro momento, essas cópias eram feitas por discípulos dos artistas e, num segundo momento, eram copiadas para fins lucrativos. No entanto, a arte deixa de ser reproduzida manualmente quando, a entrada da fotografia possibilita uma mudança na mentalidade das pessoas.

Benjamin escreveu que “com a fotografia, a mão liberta-se pela primeira vez, no processo de reprodução de imagens, de importantes tarefas artísticas que a partir de então passaram a caber exclusivamente aos olhos que vêem através da objectiva. Como o olho apreende mais depressa do que a mão desenha, o processo de reprodução de imagens foi tão extraordinariamente acelerado que passou a poder acompanhar a fala. ”

O cinema, por exemplo, surgiu como um complemento dessa percepção visual mais rápida e do olhar. Todavia, a reprodução da obra de arte relaciona-se com a sua autenticidade. Para Benjamin, por mais perfeita que fosse a cópia, jamais seria igual à obra de arte original. Ou seja, uma obra reproduzida não capta totalmente o “aqui e agora” de uma obra de arte.

Já a reprodução técnica possui maior autonomia do que a reprodução manual, por isso, para a reprodução técnica, o objeto não necessita ser reproduzido exatamente como ele se encontra no seu estado natural. “A autenticidade de uma coisa é a essência de tudo o que ela comporta de transmissível desde a sua origem, da duração material à sua qualidade de testemunho histórico. ”

Através da reprodução técnica a obra de arte, antes escondida, ganha popularidade, deixa de ser original e a cópia passa a ter o mesmo valor da obra.

Modernidade e cotidiano A modernidade manifesta - se tanto no cotidiano - medido pela mercadoria - quanto na literatura e na arte, onde estão, também, as primeira reações.

A mercadoria-imagem - O valor de imagem da mercadoria é o caminho para sua divulgação em massa pelos de comunicação. - A consagração da imagem se dá no momento de sua dupla transformação da mercadoria em imagem, a imagem em produto reproduzido pela indústria cultural.

Herbert Marcuse (1898 -1979 - Berlim) Sociólogo, filósofo, ativista político alemão, naturalizado norteamericano

Herbert Marcuse Nasceu em Berlim, capital da Alemanha, filho de pais judeus. Estudou literatura e filosofia em Berlim e Freiburg, onde conheceu filósofos como Martin Heidegger, um dos maiores pensadores alemães na época. Aos 24 anos, ele voltou à cidade natal, onde trabalhou na venda de livros. Retornou a Freiburg para ser orientado por Heidegger em seu doutorado sobre o filósofo Hegel.

Quatro anos depois, em 1933, por causa do governo nazista, Marcuse não foi autorizado a completar seu projeto. Assim, foi trabalhar em Frankfurt, no Instituto de Pesquisa Social. Ainda no mesmo ano, ele imigrou da Alemanha para a Suíça, indo em seguida para os Estados Unidos, onde obteve a cidadania em 1940.

Suas críticas à sociedade capitalista, em especial na obra "Eros e Civilização", de 1955, e em "O homem unidimensional", de 1964, fizeram eco aos movimentos estudantis de esquerda dos anos 1960.

"O homem unidimensional" pode ser visto como uma análise das sociedades altamente industrializadas. Marcuse critica tanto os países comunistas quanto os capitalistas, por suas falhas no processo democrático: nenhum dos dois tipos de sociedade foi capaz de dar igualdade de condições para seus cidadãos.

Ele argumentava que a sociedade industrial avançada criava falsas necessidades que integravam o indivíduo ao sistema de produção e de consumo. (Comunicação de massas e cultura, publicidade, administração de empresas e modos de pensamento contemporâneos apenas reproduziriam o sistema existente e cuidariam para eliminar negatividade, críticas e oposição). O resultado, dizia, era um universo unidimensional de ideias e comportamento, no qual as verdadeiras aptidões para o pensamento crítico eram anuladas.

Por sua capacidade de se engajar seriamente e apoiar os estudantes que protestavam contra a guerra do Vietnã (1961 -1974) e queriam mudar a sociedade e a política, Marcuse logo ficou conhecido como o "pai da nova esquerda", apelido que ele rejeitava. Fez vários discursos engajados nos Estados Unidos e na Europa no fim da década e durante os anos 70. Morreu de infarto durante uma visita à Alemanha, dez dias depois de completar 81 anos.

Jürgen Habermas Nasceu em Düsseldorf, Alemanha em 18 de Junho 1929; Licenciou-se em 1954 na Universidade de Bonn, com uma tese sobre Schelling (1775 -1854), intitulada O Absoluto e a História; De 1956 a 1959, foi assistente de Theodor Adorno na Escola de Frankfurt.

Em 1968, transferiu-se para Nova York, passando a lecionarna New School for Social Research de Nova York. A partir de 1971, dirigiu o Instituto Max Planck, em Starnberg, na Baviera. Em 1983, transferiu-se para a Universidade Johann Wolfgangvon Goethe, de Frankfurt onde permaneceu até aposentar-se, em 1994.

Principais obras de Habermas: • [1968] (1994), Técnica e Ciência como “Ideologia”, • 1976] (1995), Communication and the Evolution of Society; • (1985 a), “A Nova Opacidade: A Crise do Estado- Providência e o Esgotamento das Energias Utópicas”, • [1985 b] (1990), O Discurso Filosófico da Modernidade, • (1987), “Tendências de Juridicização”, • (2007) The Dialectics of Secularization.

Discorda de Adorno e Horkheimer em três pontos: razão, verdade e democracia. Para Habermas a visão desses filósofos poderia conduzir a uma crítica radical da modernidade e, em consequência, da razão, o que levaria ao irracionalismo.

Para ele o projeto da modernidade ainda não foi cumprido. O potencial para a racionalização do mundo ainda não está esgotado. “O ÚLTIMO GRANDE RACIONALISTA”

Rompendo com a teoria marxista em alguns pontos, Habermas propõe um novo conceito para razão: uma razão dialógica, isto é, aquela que brota do diálogo e da argumentação entre os agentes interessados, em determinada situação.

Trata-se, portanto, da razão que surge da chamada ação comunicativa, do uso da linguagem e da conversação como meio de conseguir o consenso. Para tanto, é necessária uma ação social que fortaleça as estruturas capazes de promover as condições de liberdade e de não constrangimento, imprescindíveis ao diálogo.

Verdade intersubjetiva e democracia Para Habermas a verdade não é mais vista como uma adequação do pensamento à realidade, mas como fruto da ação comunicativa; não como verdade subjetiva, mas como verdade intersubjetiva (entre sujeitos diversos), que surge do diálogo entre os indivíduos.

Aplicam-se algumas regras: • A não contradição; • A clareza de argumentação; • Falta de constrangimento de ordem social; • Etc.

Assim, razão e verdade deixam de construir conteúdos ou valores absolutos e passam a ser definidas consensualmente. Sua validade será tanto maior quanto melhores forem as condições nas quais se dê o diálogo, o que se consegue com o aperfeiçoamento da democracia.

Enfim, para Habermas caberia à razão comunicativa o papel de resistir à razão instrumental e reorientá-la.

A racionalidade da comunicação está na prática e seus efeitos. Comunicar não é apenas trocar informações, mas é agir, interferir na ação e modificar atitudes em diferentes escalas.

ESFERA PÚBLICA E COMUNICAÇÃO EM HABERMAS A esfera pública- Esfera pública é o conjunto dos espaços de discussão social onde a partir do livre debate, procura-se um consenso. - Para Habermas toda relação comunicativa se insere em um contexto de normas sociais que interage com a vontade do indivíduo e refere-se a um terceiro elemento externo.

A expressão “esfera pública” está diretamente ligada a espaço público e opinião pública e é regida pelo aparecimento da imprensa e desenvolvimento das mídias a partir do século XVIII com a ascensão da burguesia como classe dominante.

A imprensa e a esfera pública- A invenção da imprensa gerou um fluxo de ideias em uma velocidade até então inimaginável, elevando as relações do ser humano com o conhecimento;

Habermas argumenta que o momento do jornal como meio político e expressão da opinião pública começou a ver seu fim ainda no início do século 19, quando os jornais deixam progressivamente de ser instrumentos políticos e se articulam como empresas de comunicação.

Do debate político à esfera comercial A interferência do jornalismo político passa a ser mediado pela ação da publicidade e da propaganda- de quem os jornais passam a depender economicamente- e não mais de partidos e grupos políticos para se estabelecer;

Habermas questiona até que ponto a dependência entre empresas de mídias e os grupos privados responsáveis pela sua publicidade não destrói as possibilidades democráticas dessa mídia; - Submetidos a um modelo industrial de produção, seu aspecto político-estratégico torna-se parte do interesse econômico.

Os usos da comunicação - A volta de Habermas aos estudos de comunicação é centrada na interação direta entre os falantes. Segundo ele uma conversa é um “texto” entendida como um elemento de comunicação;

Uma ação social é uma interação entre duas pessoas que em determinado momento, compartilham significados de acordo com uma série de regras aceitas por ambos como garantia de uma comunicação desprovida de qualquer significado que não o exposto;

Exemplo: Quando uma pessoa pergunta o itinerário de um ônibus para o cobrador, está em jogo uma série de regras aceitas e em operação prática naquele momento: a) Quem pergunta usa uma série de regras fonéticas e linguísticas para indicar que sua frase é uma busca por informações; b) A pergunta será formulada em termos que permitam uma resposta; c) A pergunta será feita em um contexto que responde por sua validade;

d) O cobrador presume que a questão tem uma motivação, é séria e vai gerar uma ação; e) A resposta será dada em termos adequados ao contexto da pergunta.

CONCLUSÃO A escola de Frankfurt representou uma importante revolução no modo de pensar e desenvolver a comunicação contemporânea. Afinal, por meio dela foram desenvolvidos grandes estudos que possibilitaram uma compreensão bem abrangente de temas que norteiam a nossa vida social e profissional.