EL TEATRO GRUPO 4 HISTORIA DEL TEATRO La

EL TEATRO GRUPO 4

HISTORIA DEL TEATRO La historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. El arte tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en accion, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la accion, así como elementos como la escenografía y los decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas ya que presenta cierto grado de ritualización.

TEATRO ANTIGUO En Grecia nació el teatro entendido como ‘‘arte dramatico’’. El teatro griego evolucionó de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pasó a mito y, a través de la ‘‘mimesis’’, se añadió la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez el público pasó de participar en el rito al ser un observador de la tragedia.

En las culturas americanas prehispánicas el teatro llego a tener un notable desarrollo, particularmente entre los mayas. Una de las obras más representativas del teatro maya es el drama quinche Rabinal Achí. El Rabinal Achí es una obra literaria representativa de la cultura maya prehispánica descubierta en Guatemala.

CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO DRAMÁTICO • • • Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso de tiempo bastante limitado, con lo que no se pueda permitir demoras innecesarias. El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación. Para conseguirlo se establece, cada cierto tiempo, un momento culminante o climax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace. El teatro es una mezcla de recursos linguísticos y espectaculares, o lo que es lo mismo, el texto literario se suma, como un elemento más, a los elementos escénicos pertinentes para conseguir un espectáculo completo. Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que intervienen en ella han sido concebidos por el autor para ser encarnados por actores sobre un escenario. La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de él, se establece el conflicto central de la obra. El autor queda oculto detras del argumento y los personajes.

TEATRO MODERNO Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectónicas y escenográficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores románticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramático en sus diversos aspectos. El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el carácter distintivo de la escritura dramática.

IMPORTANCIA DEL DIRECTOR DE LA OBRA DE TEATRO La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se consolidó, según se apuntó anteriormente, a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, había existido siempre, en cuanto responsable de la coordinación de los elementos que representan, desde la escenografía a la interpretación.

DIFERENCIAS ENTRE TEATRO ANTIGUO Y MODERNO • • • En la antigüedad sólo existían dos géneros: La comedia y la tragedia. En la actualidad hay más de dos géneros: La comedia, la tragedia, la pieza, el melodrama, el teatro didáctico, la comedia musical, la farsa, el teatro del absurdo, el sociodrama. En la antigüedad los temas que trataban las obras de teatro eran única y exclusivamente mitos de las casas reales de la muy antigua grecia y de los héroes de la batalla contra troya. En la actualidad los temas son casi infinitos, desde los problemas internos de un hombre hasta la lucha entre naciones, los personajes son ilimitados también, pueden ser de la realeza, dioses, gnomos, pordioseros, hadas, estudiantes. En la antigüedad era un acto ritual en honor a dionisios y sólo podían haber actores y sólo asistían al teatro hombres, porque era un ritual en el que las mujeres no estaban permitidas. Los actores usaban máscaras y el teatro tenía tres puertas, cada una representaba un lugar, por ejemplo si venían de la puerta de izquierda significaba que venían de un lugar lejano. En la actualidad es un acto social y es representado y visto tanto por hombres como mujeres, las convenciones son muy diferentes y varían de acuerdo a la puesta en escena, puede o no haber máscaras y entradas y salidas que signifiquen cosas diferentes, hay una gran parafernalia teatral, existe una escenografía e iluminación.

ELEMENTOS DEL GENERO DRAMATICO • • Actuación: Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. Acción: Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación relacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes. Personajes: Son quienes llevan a cabo la accion dramática a través del diálogo. Tensión dramática: Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra. Tiempo: No fácil el tratamiento del tiempo en una obra dramática, ya que ésta se desarrolla ante los ojos del espectador y las posibilidades que ofrece una novela, por ejemplo, son prácticamente infinitas en comparación con una obra teatral. Diálogo: Las conversaciones que los personajes mantienen entre sí hacen que la acción avance. Acotación: se trata de aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre cómo debe ser el decorado, cómo se tienen que mover los personajes, que gestos deben hacer. Elementos caracterizadores: Para que el argumento de una obra sea creíble, los directores teatrales suelen recurrir a recursos auxiliares que contribuyan al espectáculo.

GÉNEROS Y SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS Géneros Mayores Tragicomedia Sainete Actos Sacramentales Entremés Paso Comedia Sub géneros dramáticos Farsa Melodrama Tragedia