EL TEATRO DE LOPE DE VEGA VIDA Y

EL TEATRO DE LOPE DE VEGA

VIDA Y PERSONALIDAD • Nació en Madrid en 1562 dentro de una familia modesta, realizó diversos estudios y pronto se dedicó a la literatura, que le proporcionó apreciables rendimientos económicos. • Sirvió también a varios nobles (duque de Alba, duque de Sessa), a los que no dudó en adular. • En 1588 es condenado al destierro por ciertos versos difamatorios que publicó; parte de los ocho años que duró dicho destierro los pasó en Valencia, ciudad por entonces de intensa vida teatral: la influencia de los importantes autores valencianos en su obra posterior será considerable. • Se casó dos veces, enviudó otras tantas y vivió, además, con otras mujeres, que aparecieron en sus poemas con nombres ficticios (Zaida, Filis, Belisa, Camila Lucinda, Amarilis, Marcia Leonarda, Dorotea…).

VIDA Y PERSONALIDAD • La muerte de uno de sus hijos, Carlos Félix, le llevó a ordenarse sacerdote en 1614. • No obstante, en 1616 se enamora de Marta de Nevares, joven ya casada, y, sin miedo al escándalo, vive con ella. Pero Marta enfermó (ciega y loca) y los últimos años de la vida de Lope fueron penosos. • Cuida a Marta, pero pasa por dificultades económicas, sus obras tienen ya menos éxito y sufre graves desengaños con alguno de sus hijos. • Sigue escribiendo y en sus textos se aprecian ya las preocupaciones por las que pasa en este tramo final de su vida. Marta muere en 1632 y Lope tres años después.

VIDA Y PERSONALIDAD • La personalidad de Lope es compleja: gallardo, pasional, atrevido, voluble, inconstante, cínico, venal, halagador cortesano, vanidoso, vitalista… • Su lugar prominente en la sociedad madrileña de su tiempo, especialmente en la literaria, lo sitúa también en el ambiente de amistades, rencillas y rencores de los escritores de la época. • Contó con numerosos seguidores y admiradores, pero también con muchos enemigos. Aunque admiraba a Góngora, lo criticó e instigó las pullas de sus discípulos contra el poeta cordobés, quien, a su vez, zahirió también a Lope. • Tampoco fueron buenas sus relaciones con Cervantes y, posiblemente, fue el promotor del apócrifo Quijote de Avellaneda. “Parva propria magna / magna aliena parva, ” (Que propio albergue es mucho, aun siendo poco, y mucho albergue es poco siendo ajeno). Inscripción en la puerta de la casa de Lope en Madrid

OBRA EN PROSA La Arcadia (1598): libro pastoril próximo al idealismo renacentista. Libros de pastores Novelas bizantinas Novelas cortas al estilo italiano La Dorotea (1632) Los pastores de Belén (1612): narración pastoril de carácter religioso que apunta una visión pesimista del mundo El peregrino en su patria (1604): novela bizantina de complicadas aventuras, pero cuyos sucesos transcurren sin salir de tierras españolas. Novelas a Marcia Leonarda(1604): dedicadas a su último amor, Marta de Nevares, cuya presencia es constante en los relatos, como si ella fuera la única destinataria. Su obra en prosa más notable. Relacionada con La Celestina, es también una extensa obra dialogada, escrita para ser leída. Para muchos es la obra maestra de su autor. En ella rememora episodios de su biografía, fundiendo el presente con el pasado y la vida con la literatura.

OBRA TEATRAL • Lope de Vega es un autor fundamental dentro del teatro español por su presencia central en la creación del modelo teatral de la comedia nueva. • Sus ideas dramáticas fueron expuestas en el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Se trata de un discurso académico escrito en endecasílabos sueltos, que se vio convertido en un polémico manifiesto literario. En él, de forma a veces equívoca y no exenta de ironía, se indican las características que deben reunir las obras teatrales de la época. • Es, desde luego, en la práctica donde Lope de Vega fija claramente su modelo teatral. Fue un escritor fecundísimo. Él dice haber compuesto mil quinientas comedias, de las que hoy se conservan cerca de cuatrocientas. Precisamente, el enorme número de obras es lo que hace que su producción sea

OBRAS DE LOPE DE VEGA COMEDIAS DE ENREDO Y COSTUMBRES OBRAS TEATRALES DE LOPE DRAMAS DE HONOR CAMPESINO DRAMAS TRÁGICOS

OBRAS DE LOPE DE VEGA COMEDIAS DE ENREDO (DE CAPA Y ESPADA) En ellas lo fundamental es la intriga y el ambiente urbano (comedias de capa y espada: • La dama boba • El perro del hortelano • Servir a señor discreto • La moza del cántaro • La villana de Getafe • Las bizarrías de Belisa La dama boba El perro del hortelano

OBRAS DE LOPE DE VEGA DRAMAS DE HONOR CAMPESINO Un labrador rico y cristiano viejo se enfrenta a un noble o un comendador que lo ha deshonrado: • Fuente Ovejuna • Peribáñez y el comendador de Ocaña • El mejor alcalde, el rey • El villano en su rincón En estas comedias se rompe la armonía social, pero, como el rey hace justicia y restablece la paz, las obras sirven para exaltar la monarquía; el rey, siempre respetado por sus vasallos, termina haciendo justicia: castiga el abuso del noble y repone la honra del campesino, con lo quedan incólumes tanto la propiedad de la tierra como el orden vigente. Fuente Ovejuna Peribáñez y el comendador de Ocaña El mejor alcalde, el rey

OBRAS DE LOPE DE VEGA DRAMAS TRÁGICOS Los elementos trágicos están muy acentuados. Se puede hablar de dramas trágicos: • El caballero de Olmedo • El castigo sin venganza, escrita en los últimos años de su vida, representa el desengaño final y compite en profundidad con las obras de Calderón, pero fiel a su estilo. El caballero de Olmedo El castigo sin venganza

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE LOPE DE VEGA • Las características del teatro de Lope son las ya explicadas de la comedia nueva: • Mezcla de comedia y tragedia • Incumplimiento de las tres unidades clásicas • Personajes tipificados, con atención al gracioso. • División de las obras en tres jornadas • Lenguaje natural • Decoro poético • Polimetría. • Variedad de estrofas…

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE LOPE DE VEGA • Destaca especialmente en las comedias de Lope la inclusión de ELEMENTOS DE CARÁCTER LÍRICO (CANCIONES, VILLANCICOS, ROMANCES…) PROCEDENTES DE LA POESÍA TRADICIONAL. Los elementos de tipo tradicional o popular se encuentran mezclados con otros creados por el propio Lope, por lo que a veces es difícil determinar qué pertenece a la tradición y qué es original del autor. FUNCIÓN DE LOS ELEMENTOS LÍRICOS EN EL TEATRO DE LOPE Son la BASE ESTRUCTURAL y ARGUMENTAL sobre la que la obra se apoya. Crean un clímax cómico: Las paces de los reyes y judía de Toledo Crean un clímax trágico: El caballero de Olmedo

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE LOPE DE VEGA Revalorización de lo popular por lo que tiene de intemporal. La importancia de la canción tradicional en la obra de Lope supone Reinvindicación de un mundo feliz anterior a las perturbaciones. Un mundo que revaloriza lo popular por lo que tiene de intemporal. Defensa de la tierra y el campo como lugar incontaminado. Defensa de la sociedad nobiliaria, basada en la propiedad rural, donde cada uno ocupa su lugar preestablecido sin cuestionarlo

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE LOPE DE VEGA Lenguaje de las comedias de Lope Se ajusta al gusto variado del público de los corrales. Cumple con el precepto que postula el propio Lope para la comedia nueva de adecuarse a las situaciones y personajes. Pese a que polemizó con Góngora en defensa de una lengua natural, clara y sencilla, no deja de haber en sus obras cierta complejidad lingüística.

6. 4. 2. CARACTERÍSTICAS • Creador de asuntos y de animación dramática, Lope no profundiza con tanta intensidad en la psicología de sus personajes como Shakespeare o Calderón. • En su dramaturgia marca caracteres igual que lo hacia la comedia dell’arte italiana, mediante la reiteración de funciones en la obra.

6. 4. 2. CARACTERÍSTICAS • El teatro de Lope es un perfecto equilibrio entre el lenguaje culto de la tradición literaria y el lenguaje coloquial. • La incorporación a sus obras de elementos líricos (letrillas, canciones de boda y siega, romances…) crea además un fresco lirismo y una sutil agilidad • Si su vida es típicamente barroca, marcada por el contraste, su lenguaje teatral sólo se acerca débilmente a las tendencias conceptistas y culteranas. • Más bien, como Cervantes, representa el puente de unión entre Renacimiento y Barroco, y se mantiene en un estilo natural y claro. • Su teatro conecta con el espectadores por su naturalidad, sencillez expresiva y la gracia de los diálogos.

TEATRO DE LOPE DE VEGA PERIBÁÑEZ Y EL COMENDADOR DE OCAÑA

Peribáñez y el Comendador de Ocaña, escrita hacia 1613, es una de las más famosas de nuestro teatro clásico. En ella se trata el tema de la DEFENSA DE LA HONRA, a la que todo el mundo tiene derecho, sin importar si se trata de un noble o un simple labrador. ARGUMENTO En el pueblo toledano de Ocaña, el joven labrador Peribáñez se acaba de casar con Casilda, durante el festejo de la boda Peribáñez le dedica unos famosos requiebros. Durante los festejos de la boda, han sacado unos novillos ensogados, el Comendador que pasaba por allí, ha sido derribado por un toro y lo traen desmayado. Una vez repuesto, se enamora súbita y violentamente de Casilda. Peribáñez tiene que viajar a Toledo y el Comendador aprovecha para intentar seducir a Casilda se niega y el Comendador decide formar dos compañías, una de hidalgos y otra de labradores, para combatir a los moros. Nombra capitán de la compañía labradora a Peribáñez para alejarlo de Ocaña. La compañía labradora se marcha y el Comendador planea entrar en casa de Casilda. Peribáñez, sospechando la trampa, regresa y se esconde, sin que Casilda lo advierta en la habitación vecina. Cuando descubre la trampa, Peribáñez mata al Comendador. Después, marcha con Casilda a Toledo, donde está el rey, quien encolerizado porque han asesinado al Comendador, ha ofrecido mil escudos a quien lo entregue. Peribáñez se entrega y pide que le den los mil escudos a su mujer, pero los reyes, al

REQUIEBROS DE PERIBÁÑEZ A CASILDA, SU ESPOSA Casilda, mientras no puedas excederme en afición, no con palabras me excedas. Toda esta villa de Ocaña, poner quisiera a tus pies, y aun todo aquello que baña Tajo hasta ser portugués, entrando en el mar de España. El olivar más cargado de aceitunas me parece menos hermoso, y el prado que por el mayo florece, sólo del alba pisado. No hay camuesa que se afeite que no te rinda ventaja, ni rubio y dorado aceite conservado en la tinaja que me cause más deleite. Ni el vino blanco imagino de cuarenta años tan fino como tu boca olorosa, que, como al señor la rosa, le huele al villano el vino (. . . )

REQUIEBROS DE PERIBÁÑEZ A CASILDA, SU ESPOSA Contigo, Casilda, tengo cuanto puedo desear, y sólo el pecho prevengo, en él te he dado lugar, ya que a merecerte vengo. Vive en él; que si un villano por la paz del alma, es rey, que tú eres reina está llano, ya porque es divina ley y ya por derecho humano.

EL COMENDADOR INTENTA SEDUCIR A CASILDA ¿Es hora de madrugar, amigos? Señora mía, ya se va acercando el día, y es tiempo de ir a segar. demás que, saliendo vos, sale el sol, y es tarde ya. Lástima a todos nos da de veros sola, por Dios. No os quiere bien vuestro esposo, pues a Toledo se fue y os deja una noche. A fe que si fuera tan dichoso el Comendador de Ocaña, (que sé que os quiere bien, aunque le mostréis desdén y sois con él tan extraña), que no os dejara, aunque el rey por sus cartas le llamara, que dejar sola esa cara nunca fue de amantes ley.

EL COMENDADOR INTENTA SEDUCIR A CASILDA Labrador de lejas tierras, que has venido a nuesa villa convidado del agosto, ¿quién te dio tanta malicia? (. . . ) El Comendador de Ocaña servirá dama de estima, no con sayuelo de grana ni con saya de palmilla (. . . ) Olerále a guantes de ámbar, a perfumes y a pastillas, no a tomillo ni a cantueso, poleo y zarzas floridas. Y cuando el Comendador, me amase como a su vida, y se diesen virtud y honra por amorosas mentiras, más quiero yo a Peribáñez con su capa la pardilla que al Comendador de Ocaña con la suya guarnecida (. . . ) Vete, pues, el segador: maña fuese la tu dicha, que si Peribáñez viene no verás la luz del día.

EL COMENDADOR ENTRA EN CASA DE CASILDA PARA SEDUCIRLA A LA FUERZA Yo soy el Comendador, yo soy tu señor. No tengo señor, más que a Pedro.

EL COMENDADOR ENTRA EN CASA DE CASILDA PARA SEDUCIRLA A LA FUERZA Vengo esclavo, aunque soy señor. Duélete de mí, o diré que te hallé con el lacayo que miras. Temiendo el rayo, del trueno no me espanté. Pues, prima, ¡tú me has vendido!

Anda, que es locura ahora, siendo pobre labradora y un villano tu marido dejar morir de dolor a un príncipe. Qué más va en su vida, ya que está en casa, que no en tu honor. Peribáñez fue a Toledo.

EL COMENDADOR ENTRA EN CASA DE CASILDA PARA SEDUCIRLA A LA FUERZA ¡Oh, prima cruel y fiera, vuelta de prima, tercera! Dejadme, a ver lo que puedo. Dejémoslos, que es mejor, a solas se entenderán…

Mujer soy de capitán, si vos sois Comendador. Y no os acerquéis a mí, porque a bocados y a coces os haré… Paso y sin voces. ¡Ay, honra! ¿qué aguardo aquí? Mas soy pobre labrador, bien será llegar y hablarle… pero mejor es matarle. .

Perdonad, Comendador, que la honra es encomienda de mayor autoridad. ¡Jesús! ¡Muerto soy! ¡Piedad!

PERIBÁÑEZ ANTE EL REY Yo soy un hombre, aunque de villana casta, limpio de sangre, y jamás de hebrea o mora manchada. Fui el mejor de mis iguales, y en cuantas cosas trataban me dieron primero voto, y truje seis años vara. Caséme con la que ves, también limpia, aunque villana, virtuosa, si la ha visto la envidia asida a la fama. El Comendador Fadrique de nuestra villa de Ocaña señor y Comendador, dio, como mozo, en amarla. Fingiendo que por servicios, honró mis humildes casas de unos reposteros, que eran cubiertas de tales cargas. Dióme un par de mulas buenas, mas no tan buenas que sacan este carro de mi honra

PERIBÁÑEZ ANTE EL REY Con esto intentó una noche que ausente de Ocaña estaba, forzar mi mujer, mas fuese con la esperanza burlada (. . . ) Advertí mejor su intento, mas llamóme una mañana y díjome que tenía de Vuestras Altezas cartas para que, con gente alguna, le sirviese esta jornada. En fin, de cien labradores me dio la valiente escuadra; con nombre de capitán salí con ellos de Ocaña, y como vi que de noche era mi deshonra clara, en una yegua, a las diez, de vuelta en mi casa estaba (. . . ) Hallé mis puertas rompidas y mi mujer destocada como corderilla simple que está del lobo en las garras.

PERIBÁÑEZ ANTE EL REY Dio voces, llegué saqué la misma daga y espada que ceñí para servirte no para tan triste hazaña. Paséle el pecho, y entonces dejó la cordera blanca, porque yo, como pastor, supe del lobo quitarla. Vine a Toledo, y hallé que por mi cabeza daban mil escudos; y así quise que mi Casilda me traiga. Hazle esta merced, señor, porque es quien ahora la gana, porque, vïuda de mí, no pierda prenda tan alta.

¿Qué os parece? Que he llorado, es la respuesta que basta para ver que no es delito, sino valor.

¡Cosa extraña! ¡Que un labrador tan humilde estime tanto su fama! ¡Vive Dios, que no es razón matarle! Yo le hago gracia de la vida.

Senado, con esto acaba la tragicomedia insigne del Comendador de Ocaña.

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

VIDA Y PERSONALIDAD • Nació Pedro Calderón de la Barca en Madrid en el año 1600 dentro de una familia hidalga. Su padre era escribano de la Hacienda real y Pedro fue el segundo de tres hermanos varones. • Estudió con los jesuitas y luego en las universidades de Alcalá y Salamanca. Pero en 1620 abandonó los estudios, quizá a causa de algunas deudas, y regresó a Madrid. • Comienza muy pronto a escribir obras teatrales y estrena la primera en 1623. Por entonces, su vida pasa por diversos lances dramáticos. En 1621, junto a sus dos hermanos, se vio envuelto en un episodio en el que murió un hombre, y la familia de Calderón tuvo que indemnizar a los padres del muerto. En 1629, un hermano del escritor fue herido y éste entró armado en un convento de monjas en busca de su ofensor, violando con ello el

VIDA Y PERSONALIDAD • A partir de los treinta años modera su atrevido comportamiento, lo que también se refleja en sus obras, en las que es patente ya la preocupación moral. Su importancia literaria se agranda y es el dramaturgo más estimado en la Corte. Es un tiempo de intensa actividad dramática, durante el que escribe sus mejores obras. En 1637, Felipe IV le concede el hábito de caballero de Santiago. En consonancia con la protección que le asiste, Calderón defenderá siempre en sus obras la monarquía. • Participó como militar en diversas campañas, y así, en 1640, tomó parte en la guerra de Cataluña. La situación del país y diversas circunstancias familiares debieron de influir en su ánimo y propiciar un sesgo pesimista y desengañado a su carácter. En 1651 se ordenó sacerdote. En 1663 fue nombrado capellán de honor del rey. En el tramo final de su vida no abandonó sus actividades literarias, pero fue menos prolífico y escribió, sobre todo, autos sacramentales. Falleció en Madrid en 1681.

VIDA Y PERSONALIDAD • Salvo en su azarosa juventud, a lo largo de su vida, destacan en Calderón: • su capacidad reflexiva • su serenidad • su propensión al retiro y la soledad, y ello aun a pesar de su condición de escritor palaciego. • Intelectualmente, fue un hombre de notables conocimientos, influido siempre por el sistema de pensamiento aprendido con los jesuitas, muy dado a la casuística parte de la teología moral que trata de los casos de conciencia y a la especulación lógica.

OBRA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA PRIMERA ETAPA: IMITACIÓN DE LOPE Adopta los esquemas de la comedia de capa y espada de Lope: Ambiente urbano Enredos amorosos Personajes convencionales que ilustran ideales de las clases elevadas Destaca la habilidad de Calderón para: Desarrollar la trama Mantener el interés y la “suspensión” Un teatro de pura e inteligente diversión COMEDIAS DE ENREDO Concebidas para ser representadas en los corrales La dama duende Casa con dos puertas, mala es de guardar COMEDIAS DE APARATO Concebidas para ser representadas en Palacio. Eco y Narciso La estatua de Prometeo

OBRA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA SEGUNDA ETAPA Mantiene la fórmula lopesca, pero trabaja con mayor cuidado los detalles Elabora con más atención la forma, acentuando el barroquismo, con elementos ornamentales gongorinos y no poco conceptismo Dramatiza temas más profundos. Sus comedias se hacen más perfectas, pero pierden frescura y lozanía. Sus obras son más arte y menos naturaleza

OBRA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA DRAMAS DE HONOR Además de comedias, Calderón es autor de dramas de honor, donde lleva a sus máximas el “código del honor”, ya utilizado por Lope. El alcalde de Zalamea El médico de su honra A secreto agravio, secreta venganza El mayor monstruo los celos… AUTOS SACRAMENTALES El gran teatro del mundo El gran mercado del mundo La cena del rey Baltasar Los encantos de la culpa OTROS DRAMAS Dramas donde desarrolla el conflicto entre la libertad y el destino: El mayor monstruo del mundo Los cabellos de Absalón Dramas sobre la naturaleza del poder: La vida es sueño La hija del aire Dramas donde se desarrollan problemas religiosos: La devoción de la cruz El príncipe constante El mágico prodigioso

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN 1. Tiende a respetar la unidad de acción, respetando el trazado de los argumentos y evitando la acumulación de accidentes y de intrigas secundarias. 2. Limita el número de personajes y prefiere destacar uno sobre todos los demás, para convertirlo en el eje en torno al cual gira la acción y se organizan los demás personajes.

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN 3. Los protagonistas suelen tener un carácter intelectual y reflexivo: • Exponen sus ideas a través de largos parlamentos (monólogos) • Se ven sometidos a una norma moral que los obliga a comportarse de una manera determinada. • Pueden utilizar la libertad y no respetar esa libertad moral. • Funciona entonces la justicia poética que da a cada uno su merecido.

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN 4. El lenguaje de Calderón: • Más artificioso que el de Lope • Se advierte el uso de recursos conceptistas y culteranos. • Se dirige a un público más culto, por tanto, su lenguaje es más elevado. 5. El carácter cortesano de las obras completas explica: • La riqueza decorativa • La aparatosa escenografía • La música • La alternancia de textos recitados y cantados…

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN 6. Calderón incluye, como Lope, fragmentos líricos, pero estas canciones surgen de la acción y no se pueden extraer del contexto como con Lope. 7. Destaca especialmente en Lope el uso del símbolo y la alegoría como medios para transmitir determinados contenidos y para plantear problemas universales de la existencia humana.

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN Los temas de las comedias de Calderón son los mismos de toda la comedia barroca: La historia y las leyendas nacionales y extranjeras Los motivos religiosos La mitología Los conflictos de honra, amor y celos, etc.

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN • Destaca en Calderón el proceso de reflexión intelectual al que somete toda una serie de temas y motivos que en su momento se habían convertido en tópicos. • A través de estos argumentos convencionales es capaz de plantear problemas que atañen a la existencia humana. • Su enorme bagaje cultural y su habilidad en el planteamiento dialéctico de los conflictos, disecciona en su obra con suma agudeza los entresijos de la conciencia humana.

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN RAZÓN FE • El teatro de Calderón muestra un momento histórico en que se atisba ya el enfrentamiento que se producirá en el siglo XVIII entre razón y fe. • En numerosos personajes calderonianos coexisten la fe y el espíritu crítico, la credulidad y el escepticismo, y es que es característico del teatro de Calderón el enfrentamiento entre contrarios: Determinismo Fe Libre albedrío incredulidad Caos del mundo Providencia divina Vida= esperanza Vida= castigo

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN • Muchos personajes calderonianos son individuos arrojados a un mundo inexplicable, ansiosos de interpretarlo por medios racionales y sometidos a un destino ante el que, impotentes, intentan rebelarse. • Calderón niega la posibilidad de explicar el mundo por la razón y considera que sólo puede justificarse acudiendo a un ser superior, Dios, que así lo ha dispuesto todo.

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN • La explicación religiosa del mundo no impide que algunos personajes tengan un destino trágico, consecuencia entre el enfrentamiento entre su libertad y su destino. • Calderón logra dar calidad humana a estos seres sometidos a conflictos abstractos y metafísicos.

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN En los textos de Calderón convive: Tragedia clásica griega Doctrina católica de la libertad Drama trágico católico AUTO SACRAMENTAL Fusión de liturgia + fiesta Vehículo excepcional para comunicar sus enseñanzas religiosas

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN En los textos de Calderón se entrecruzan y complementan: Sentido trágico Comicidad irónica El humor sirve de contrapunto a las escenas trágicas El gracioso Aligera el efecto de los personajes serios y honorables y sus parlamentos trascendentes.

LA VIDA ES SUEÑO Pedro Calderón de la Barca

Sobre Segismundo, príncipe de Polonia, pesan una serie de pronósticos que auguran que serán un hombre atrevido, un príncipe cruel y un monarca impío. Su padre, Basilio, decidió encarcelarlo desde niño en una fortaleza escondida entre montes fragosos, con la única compañía de su ayo Clotaldo. Acompañada del gracioso Clarín, llega allí Rosaura, una dama vestida de varón que persigue a Astolfo que la había deshonrado. Escucha los lamentos del infeliz protagonista que se encuentra preso sin causa ni motivo aparente. El rey, arrepentido de su proceder, decide probar al príncipe. Para ello lo traslada a la corte suministrándole un narcótico. Quiere hacer con él un ensayo antes de dar el paso definitivo de nombrarlo su heredero. En palacio, Segismundo, tras la sorpresa inicial, arroja toda la bilis que ha ido acumulando en su largo encierro y da rienda suelta a sus pasiones e instintos. Intenta matar a su ayo Clotaldo, se muestra grosero con su prima Estrella, se enfrente con Astolfo, arroja por el balcón a un cortesano, intenta violar a Rosaura y amenaza al propio rey. Sólo el lisonjero Clarín consigue su favor y simpatía.

Una nueva dosis de narcótico sirve para devolverlo a la torre. Al despertar, Clotaldo le sugiere que todo ha sido un sueño. En medio de una dolorosa perplejidad, el protagonista, que recuerda intensamente su amor a Rosaura, llega a la conclusión contraria: toda la vida es un sueño pasajero. El ayo le ofrece una norma de comportamiento moral en este mundo irreal: aun en sueños nada se pierde en obrar bien. Enterado el pueblo de que el heredero de la corona vive y está presa surge un movimiento revolucionario que libera a Segismundo y lo impulsa a la guerra contra su padre. El príncipe cree que se trata de un nuevo sueño y decide actuar con la conciencia de que esa nueva libertad puede desvanecerse en el momento menos pensado. La lección de desengaño le ha servido para comprender que lo único que persiste es “obrar bien”. Los impulsos del protagonista (soberbia y lujuria) van siendo domados.

Cuando obtiene la victoria sobre su padre: perdona a su padre, a su rival Astolfo, a Clotaldo, vence su pasión hacia Rosaura y se casa con Estrella, pues su primer amor ha de casarse con Astolfo, el amante fugitivo. Sólo manda encarcelar al soldado que había promovido el levantamiento popular. Segismundo explica su conducta diciendo que no sabe si todavía está soñando, pero, por si acaso, obra bien. Sobre este precario equilibrio basado en el miedo y la renuncia a las reivindicaciones del protagonista cae el telón.

LA VIDA ES SUEÑO EDICIONES. FECHA DE COMPOSICIÓN • Se conocen en la actualidad doce ediciones de La vida es sueño publicadas durante el siglo XVII. • El estudio comparativo de los textos ha permitido comprobar que existieron dos versiones distintas de la obra. • Al parecer, la primera versión debió de estar terminada a finales de los años veinte. • La segunda versión vio la luz por primera vez en Madrid en 1636 dentro de la Primera parte de comedias de don Pedro Calderón de la Barca. Esta segunda versión contiene cambios notables con respecto a la primera. Es más literaria y ortodoxa que la primera.

LA VIDA ES SUEÑO ESTRUCTURA. ACCIÓN. TIEMPO Y LUGAR TEATRALES La obra, en su edición definitiva, consta de 3319 versos distribuidos en tres jornadas: Primera jornada Segunda jornada Tercera jornada Aparecen todos los personajes principales del drama Quedan expuestos los dos hilos argumentales que se desarrollarán más tarde. Aparecen los dos lugares escénicos en los que transcurrirá toda la obra: la torre y el palacio. PRESENTACIÓN Sucede al día siguiente Avanza la intriga principal con el fallido experimento de Segismundo en palacio. En un momento indeterminado llegan a término ambas acciones, quedan unidas en el final de la obra, cuando ésta alcanza todo su sentido didáctico. Avanza también la intriga secundaria, con la escena del retrato entre Astolfo, Estrella y Rosaura NUDO DESENLACE

LA VIDA ES SUEÑO ESTRUCTURA. ACCIÓN. TIEMPO Y LUGAR TEATRALES • La obra no sigue las unidades clásicas de acción, lugar y tiempo. Ruptura de la unidad de acción Se desarrollan paralelamente dos acciones: la de Segismundo y su padre y la de Rosaura y Astolfo. Ruptura de la unidad de tiempo Las acciones se desarrollan durante varios días. Ruptura de la unidad de lugar Los hechos se desarrollan en dos espacios escénicos (la torre y el palacio) que se alternan frecuentemente. Los hechos están ambientados en Polonia, en un tiempo anterior no precisado, con lo quedan suficientemente alejados en el momento vital de los espectadores como para que estos extraigan las lecciones teóricas pertinentes, pero sin asociar los pleitos monárquicos de los personajes con la monarquía de su tiempo.

LA VIDA ES SUEÑO FUENTES • Los motivos centrales de la obra tienen una tradición previa antiquísima: El asunto de la existencia de un horóscopo negativo que lleva al encierro del príncipe para evitar su destino El motivo del individuo narcotizado que, temporalmente, ejerce de rey • Se remonta a las leyendas hindúes de Buda, que se cristianizó en la historia de Barlaam y Josafat. • Procede del cuento oriental del durmiente despierto o el sueño del campesino que se difundió por Europa a través de Las mil y una noches y, más tarde, por don Juan Manuel. La idea genérica de la vida como sueño • Habitual en la época barroca. Calderón aprovecha el último verso de una antigua copla popular: “que los sueños, sueños son” en su famoso verso. La torre en lo profundo de la montaña desde donde Segismundo percibe las sombras del mundo • Claramente relacionada con el mito de la caverna de Platón.

LA VIDA ES SUEÑO TEMAS La vida como sueño El libre albedrío El tema de los astros El tema de la ciencia El origen del poder y el modo de ejercerlo Concepciones de la política enfrentadas: maquiavélica y prudencialista Otros temas

LA VIDA ES SUEÑO TEMAS La vida como sueño • El título de la comedia sugiere, dentro de una estricta concepción cristiana del mundo, que la vida es un mero sueño, un simple tránsito, y la muerte como el verdadero despertar a una vida auténtica: la vida eterna. • De este modo, las circunstancias de la vida pierden valor ya que sólo sirven para adquirir la vida eterna.

LA VIDA ES SUEÑO TEMAS El libre albedrío • Frente a los protestantes que creían en la predestinación (el hombre está salvado o condenado desde su nacimiento), los católicos defienden el libre albedrío, es decir, la responsabilidad que cada hombre tiene de sus actos. • En La vida es sueño es evidente la defensa de la postura católica, ya que Segismundo no está determinado por su destino, al que, obrando bien, logra vencer.

LA VIDA ES SUEÑO TEMAS El tema de los astros • Muchos filósofos y teólogos creían que, si la creación era obra divina, existiría una correspondencia entre lo que podía verse en el cielo y el destino individual de los seres humanos, de modo que aquel que supiera leer los designios que contenían los astros podrían prever el futuro. Ello implica la importancia de los horóscopos y los pronósticos. • Sin embargo, predecir de antemano el futuro supone negar el libre albedrío. En La vida es sueño se conjuga astrología y libertad individual porque se cumple el horóscopo, pero finalmente el individuo decide su destino.

LA VIDA ES SUEÑO TEMAS El tema de la ciencia • La ciencia, encarnada en el rey Basilio y su ansia de saber, fracasa porque no se ajusta a las normas morales cristianas y porque usa su sabiduría en contra de los principios de sucesión de la monarquía. • Para Calderón no es mala la ciencia, sino su mal uso.

LA VIDA ES SUEÑO TEMAS El tema del poder y el modo de ejercerlo • Calderón tiene una concepción teocrática de la monarquía, a la que considera de origen divino. • El rey Basilio utiliza mal su poder y se convierte en un tirano por lo que la rebelión contra él es legítima. • Calderón no se olvida de subrayar que sólo en un caso así es admisible la rebelión contra un rey y que la fidelidad es el primer deber de un súbdito. Por ello, perdona a Clotaldo (fiel al rey) y castiga al soldado (traidor al rey).

LA VIDA ES SUEÑO TEMAS Concepciones de la política enfrentadas Maquiavélica Prudencialista El poderoso puede valerse de su astucia o su fuerza para alcanzar o conservar el poder. El príncipe cristiano está obligado a comportarse de forma prudente, justa, discreta y comedida. Representada por Astolfo y Segismundo durante el experimento en palacio. Representada por Segismundo cuando lidera la rebelión.

LA VIDA ES SUEÑO TEMAS Otros temas • • Honor Amor Desengaño El mundo como teatro La fugacidad de la vida El egoísmo La ambición, etc.

LA VIDA ES SUEÑO PERSONAJES SEGISMUNDO • Puede ser considerado el protagonista de la obra. • Encarna en su persona la lección moral: obrar bien y triunfar en consecuencia. Pero antes ha debido pasar por un proceso de aprendizaje que lo ha hecho evolucionar: de la barbare a la civilización y también desde el paganismo naturalista hacia la fe cristiana. • Para ello debe enfrentarse a su padre, liderar la revolución y conseguir autodominarse.

LA VIDA ES SUEÑO PERSONAJES EL REY BASILIO • Por su orgullo intelectual se equivoca y desencadena los conflictos del drama. • Evoluciona desde el individuo distante y calculador del principio de la obra al hombre desconcertado ante la magnitud de su error. • Pero eso lo dota de humanidad que lo lleva a observar a su hijo con cierta ternura y a arrostrar con valentía las consecuencias de sus actos.

LA VIDA ES SUEÑO PERSONAJES CLOTALDO • Es el personaje que sirve de gozne entre las dos acciones de la comedia: encargado por Basilio de la custodia de Segismundo, es al mismo tiempo el padre desconocido que Rosaura busca. • Su paralelismo con el rey es evidente. Ambos se comportan de una forma injusta con sus hijos. • Este personaje dramatiza el conflicto entre la lealtad estricta y la moral católica. Su fiel obediencia al rey le lleva a descuidar sus deberes de padre, con lo que expone gravemente el honor de su hija. Su lealtad al rey le garantizará el reconocimiento.

LA VIDA ES SUEÑO PERSONAJES ROSAURA • Es la protagonista de la segunda acción. • Su papel desborda con mucho el de la dama de las comedias de enredo. Fogosa y decidida, es quien, vestida de hombre, abre la representación de forma abrupta tras haber caído de un caballo, símbolo de las pasiones que no ha sabido dominar. • Como Segismundo, debe luchar para recuperar su identidad y ambos quedan unidos irremediablemente por sus destinos.

LA VIDA ES SUEÑO PERSONAJES ROSAURA • De hecho, solucionará su problema sólo si Segismundo resuelve el suyo. Rosaura es, además, clave en la comprensión del mundo por parte de Segismundo: despierta en él el instinto sexual y el amor y contribuye a hacerle coherentes los secretos de su existencia. Como Segismundo, Rosaura triunfa finalmente: recupera su honor mancillado y se integra en el orden social restaurado. Pero Segismundo ha de renunciar a ella, dándose primacía al der sobre el amor, lo que produce una cierta sensación de melancolía y soledad. • .

LA VIDA ES SUEÑO PERSONAJES CLARÍN • Es un gracioso atípico. • Apenas tiene rasgos cómicos, aunque sí tiene en ocasiones su misma función distanciadora. • Es cínico, egoísta y cobarde, cambia de amo según sus intereses. • De ahí que sea castigado y su muerte sirva para mostrar que no se puede burlar a la providencia.

LA VIDA ES SUEÑO PERSONAJES ASTOLFO • Es más que el simple galán de la acción secundaria. • Su ambición política y su falta de escrúpulos ejemplifica el maquiavelismo como forma de actuación política. • Por eso, al final no alcanza el poder que desea y debe reparar el honor de Rosaura casándose con ella.

LA VIDA ES SUEÑO PERSONAJES ESTRELLA • Es el ejemplo contrario a Astolfo, pues su comportamiento político está guiado por la discreción y la prudencia. • Al terminar la obra, su actitud se ve recompensada con su matrimonio por Segismundo.

LA VIDA ES SUEÑO ESTILO Monólogos • Numerosos y largos • Sirven para expresar los sentimientos, pensamientos, temores, dudas y conflictos amorosos de los personajes. • Sirven también para narrar hechos sucedidos fuera de escena. Polimetría • Reducida a seis estrofas: romance, redondillas, décimas, silvas, quintillas y octavas reales. Recursos retóricos • El estilo calderoniano es de gran sonoridad, a ello ayuda la sabia utilización de recursos retóricos: anáforas, epanadiplosis, quiasmos, paronomasias, interrogaciones retóricas… • Gran efecto retórico: paralelismos, diseminaciones y correlaciones. • Influencias conceptistas y culteranas. • Numerosas alusiones mitológicas • Recursos típicos del Barroco: antítesis, paradojas, perífrasis, retruécanos… • Una lengua poética que pretende admirar al auditorio y transmitirle una lección moral. Recursos barrocos

LA VIDA ES SUEÑO ESTILO La METÁFORA será el recurso más distintivo del estilo de Calderón Clarines de pluma Flor de pluma Ramillete con alas Pájaro de metal Áspid de metal Con estas imágenes se produce una estilización de la realidad, una abstracción de lo real, una completa desrealización que se aviene bien con los conceptos ideológicos de la obra: la vida como simple sueño, el desengaño, la renuncia y la inutilidad de lo vital y lo humano.

El rey de Polonia, Basilio, recluye a su hijo Segismundo desde que nace lejos de la corte, con la única compañía de su guardián, Clotaldo. La causa: un horóscopo le ha vaticinado que si Segismundo llega a reinar, será un tirano cruel. El siguiente fragmento corresponde al principio de la obra, en él Segismundo, cubierto de pieles, atado con una cadena, se lamenta de su inexplicable destino.

¡Ay, mísero de mí! !Y ay, infelice! Apurar, cielos, pretendo ya que me tratáis así, qué delito cometí contra vosotros naciendo; aunque si nací, ya entiendo qué delito he cometido. Bastante causa ha tenido vuestra justicia y rigor; pues el delito mayor del hombre es haber nacido. Sólo quisiera saber para apurar mis desvelos, (dejando a una parte, cielos, el delito de nacer) qué más os pude ofender, para castigarme más. ¿No nacieron los demás? Pues si los demás nacieron ¿qué privilegios tuvieron que yo no gocé jamás?

Nace el ave, y con las galas que le dan belleza suma, apenas es flor de pluma, o ramillete con alas, cuando las etéreas salas corta con velocidad, negándose a la piedad del nido que deja en calma: ¿y teniendo yo más alma, tengo menos libertad? Nace el bruto, y con la piel que dibujan manchas bellas, apenas signo es de estrellas, gracias al docto pincel, cuando, atrevido y crüel, la humana necesidad le enseña a tener crueldad, monstruo de su laberinto: ¿ y yo con mejor distinto tengo menos libertad?

Nace el pez, que no respira, aborto de ovas y lamas, y apenas bajel de escamas sobre las ondas se mira, cuando a todas parte gira, midiendo la inmensidad de tanta capacidad como le da el centro frío ¿y yo con más albedrío tengo menos libertad? Nace el arroyo, culebra que entre flores se desata, y apenas, sierpe de plata, entre las flores se quiebra, cuando músico celebra de las flores la piedad que le dan la majestad, el campo abierto a su ida: ¿y teniendo yo más vida tengo menos libertad?

En llegando a esta pasión, un volcán, un Etna hecho, quisiera sacar del pecho pedazos del corazón. ¿Qué ley, justicia o razón negar a los hombres sabe privilegio tan süave, excepción tan principal, que Dios le ha dado a un cristal, a un pez , a un bruto y a un ave?

Un día Basilio lleva a la corte narcotizado a Segismundo para comprobar la verdad del horóscopo. Cuando éste, que desconoce su origen, se despierta, se comporta despóticamente y llega a arrojar a un criado por la ventana. Segismundo es de nuevo encerrado y Clotaldo le explica que todo ha sido un sueño. El príncipe lo admite, pero algo le hace dudar: se ha enamorado de Rosaura. Una rebelión del pueblo contra el rey Basilio saca a Segismundo de nuevo de la torre y lo eleva al trono. La lección que ha recibido anteriormente hace que reprima sus pasiones y se comporte con enorme prudencia. Así es como reflexiona sobre lo que ha experimentado:

Es verdad; pues reprimamos esta furia, esta ambición por si alguna vez soñamos. Y sí haremos, pues estamos en mundo tan singular, que el vivir sólo es soñar; y la experiencia me enseña que el hombre que vive sueña lo que es hasta despertar. Sueña el rey que es rey, y vive con este engaño mandando disponiendo y gobernando; y este aplauso que recibe prestado, en el viento escribe, y en cenizas le convierte la muerte (¡desdicha fuerte!); ¡que hay quien intente reinar, viendo que ha de despertar en el sueño de la muerte!

Sueña el rico en su riqueza que más cuidados le ofrece; sueña el pobre que padece su miseria y su pobreza; sueña el que a medrar empieza, sueña el que afana y pretende, sueña el que agravia y ofende y en el mundo , en conclusión, todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende. Yo sueño que estoy aquí destas prisiones cargado, y soñé que en otro estado más lisonjero me vi. ¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño: que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son