EL TEATRO CLSICO REPRESENTACIONES ESCENA VESTUARIO AMBIENTE CICLOS

EL TEATRO CLÁSICO REPRESENTACIONES ESCENA VESTUARIO AMBIENTE CICLOS

EL TEATRO GRIEGO El origen del teatro está en la lírica coral, concretamente en los ditirambos, himnos corales en honor a Dionisios (en la imagen el teatro de Dionisos, en Atenas) que se celebraban en la última semana de marzo y que, con frecuencia, narraban una historia que era interpretada por un coro de cantantes y danzarines capitaneados por el llamado corifeo o director que interrrumpía con comentarios los cantos que entonaba el coro.

EL TEATRO GRIEGO Dionisos, dios del vino y de la fertilidad, de los placeres.

Orígenes del teatro griego Teatro de Epidaurus Thespis, en el siglo VI a. C. , director de coro, creó la figura del actor que habla con el corifeo y el resto del coro. Esto supuso el primer paso para la aparición del drama. Pisístrato (tirano instaurador de las Grandes Dionisiacas de Primavera, en el año 545 a. C. ), en el año 534, dispuso que en las fiestas dionisacas de las primaveras atenienses se hicieran representaciones dramáticas compuestas por tres tragedias y un drama satírico, que se escogían por concurso entre obras de varios autores.

Las representaciones La polis se encargaba de la organización y pago de los preparativos: designa a los autores cada año, de entre los que han presentado sus obras, pone a su disposición actores y coro, organiza festejos dionisiacos y designa al corego. Las representaciones eran pagadas por los coregos o personas adineradas que abonaban sus tributos y se sometían a un concurso. El jurado, elegido a sorteo entre el público premiaba al dramaturgo, al corego y a los protagonistas. Los coregos solían hacer un regalo a la ciudad (monumentos, una columna de recuerdo. . . ) porque consideraban su labor un honor y una obligación pública. Atenas

Representación de las fiestas a Dionisos. Las representaciones Se celebraban en dos ocasiones: - Las Grandes Dionisiacas (entre marzo y abril, eran las fiestas más populares y famosas) - - Las Leneas (en enero). En Grecia podía asistir a las representaciones todo el mundo, excepto los esclavos. Por lo que respecta a las mujeres, parece ser que no existía ninguna ley que prohibiera su asistencia a los espectáculos dramáticos, pero su presencia en ellos estaba mal vista, sobre todo en las comedias. Los griegos consideraban un privilegio ocupar los asientos inferiores del teatro. Tanto es así que la gradería inferior estaba reservada a los sacerdotes y autoridades de la ciudad. Sabemos que en Atenas las representaciones teatrales eran en un principio gratuitas; más tarde, los asistentes debían pagar una cantidad para ayudar a sufragar gastos. Sin embargo, se sabe que Pericles destinó una partida del presupuesto ateniense para sufragar la entrada a aquellos ciudadanos que no podían costeársela.

Las representaciones Los festivales de Dionisos eran un certamen de competición. Los diez arcontes (magistrados que gobernaban la ciudad) de la ciudad seleccionaban tres poetas trágicos entre todos los concursantes y las obras que podían concursar. Se elegían por sorteo algunos ciudadanos (de entre una lista presentada por cada tribu) que formaban el jurado encargado de otorgar los premios. El autor premiado era coronado con hiedra. Teatro de Dionisos

Los teatros Reconstrucción hipotética del teatro de Dionisos en Atenas El teatro nace con un marcado carácter religioso, cultural y y educativo. En un principio las tragedias se representaban ante un templo dedicado a Dionisos o palacio y las comedias en un escenario entre casas contiguas. Más adelante se crearon las primeras construcciones que fueron de madera. El primer teatro fijo de madera fue construido por Licurgo en el año 350 a. C.

Los teatros griegos estaban constituidos por un auditorio o graderío o cavea (de forma semicircular, apoyado en la ladera de una pequeña montaña), orquestra (situada en medio, destinada al coro, de forma circular; en su centro se colocaba el altar de Dionisos), proscenio (plataforma elevada donde actuaban los actores) y escena (edificio que servía de decorado, como lugar de salida de actores o simple almacén). Planta del Teatro de Epidauro

Proscenio, escena, cavea La cavea descansa sobre la pendiente de la colina, está escalonada y cortada por las escaleras y se llega a ella por los vomitoria o puertas. Dispone de tres sectores: Ima cavea (la más cercana) Media cavea Summa cavea Detrás de la escena había otro edificio para guardar la ropa. En Grecia no existía el telón.

EL CORO Al principio el coro estaba formado por 12 miembros (coreutas) que ocupaban la orquestra. Sófocles aumentó el número a 15. Tomaban parte en la representación cantando; a veces con evoluciones o bailes. Su representante o director (el corifeo) intervenía de forma recitada y, como portavoz del coro, podía entrar en diálogo con los actores. La función del coro era ser espectador de la acción y a veces comentar lo que sucedía en escena e incluso conversar con algún personaje. A veces se referían a hechos ocurridos anteriormente. La importancia del coro variaba de una obra a otra. Su papel fue disminuyendo progresivamente. Grupo de teatro griego

LOS ACTORES En un principio dos varones representaban los papeles de los distintos personajes, cambiando sus atuendos y máscaras. Los actores vestían solemnemente con elevado calzado (coturnos), lo que les permitía agrandar su figura y salvar las distancias entre el escenario y el audiorio, y cubrían su rostro con máscaras (de color claro para personajes femeninos y de color oscuro para el masculino), lo que les permitía interpretar distintos personajes, incluido femeninos, dado que no había actrices. Melpomene con máscara y coturnos

Máscaras

Coturnos

Vestuario

Géneros teatrales: tragedia Esquilo, considerado creador de la tragedia, incluye un segundo actor.

Géneros teatrales: tragedia Sófocles perfecciona el género e incluye un tercer actor.

Géneros teatrales: tragedia Eurípides revoluciona la tragedia griega, pero sus cambios no fueron entendidos en su tiempo.

Géneros teatrales: comedia Aristófanes, representante de la comedia antigua.

Géneros teatrales: comedia Menandro, representante de la comedia nueva.

Otros géneros teatrales DRAMA SATÍRICO: pieza corta, representada después de la tragedia, con el único objetivo de provocar la risa en los espectadores. Es un drama, pero a diferencia de la tragedia, con carácter jocoso. MIMO: género muy popular. Es una representación de una historia, cómica por lo general, pero con la inclusión de juegos acrobáticos, bailes, números con animales amaestrados… Es una combinación de crueldad y erotismo.

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Argos o Micenas Agamenón

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Argos o Micenas Narra la historia de la familia de Agamenón. Sobre ella escribieron autores como: Esquilo (La Orestiada: Agamenón, Las Coéforas, Las Euménides) Sófocles (Electra) Eurípides (Electra, Ifigenia en Áulida, Ifigenia en Táuride) Tiestes

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Argos o Micenas Atreo, para vengarse de su hermano Tiestes, que había cometido adulterio con su esposa, le ofrece a sus propios hijos como comida en un banquete. Apolo lo maldice a él y toda la estirpe. APOLO

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Argos Agamenón, hijo de Atreo, mató a Tántalo, el marido de Clitemestra y se casó con ella. Cuando Helena, que era hermana de Clitemestra y estaba casada con el hermano de Agamenón, Menelao, huye con París se organiza la famosa expedición a Troya para recuper a Elena. Agamenón sería su jefe. Agamenón IFIGENIA

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Argos Hijos de Agamenón y Clitemestra son Electra, Ifigenia y Orestes. En el trayecto a Troya las naves quedaron inactivas en Aulide debido a la falta de viento. El adivino Calcante explica que es una maldición de la diosa Artemis (o Artemisa, hija de Zeus y Leto, hermana melliza de Apolo. Solía ser representada como una diosa virgen de la caza, llevando un arco y flechas. Más tarde pasó a estar asociada con la luna, como su hermano Apolo lo estaba con el sol= Diana), a la cual Agamenón había prometido que sacrificaría el mejor fruto de ese año. IFIGENIA

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Argos Al haber nacido en él Ifigenia se hizo traer de Argos a la niña para sacrificarla, pero en el último momento Artemis la salva sustituyéndola por una cierva y la deja en Táuride, cerca de Crimea. IFIGENIA Ifigenia

Ifigenia en la literatura Ifigenia en Áulide, obra de Eurípides. Iphigénie en Aulide, obra de Jean Racine. Iphigénie en Aulide, ópera de Christoph Willibald Gluck. Ifigenia en Táuride, obra de Eurípides. Ifigenia en Tauris, obra de Johann Wolfgang von Goethe. Iphigénie en Tauride, ópera de Christoph Willibald Gluck. Ifigenia in Tauride, ópera de Giuseppe Maria Orlandini. Iphigénie, ballet de Charles le Picq. Iphigenia, obra de Samuel Coster. Ifigenia, obra de Teresa de la Parra.

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Argos La esposa de Agamenón, Clitemnestra y su amante Egisto asesinan al rey a su vuelta de Troya en Argos. Clitemnestra y Egisto acosan a Agamenón.

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Argos Coro de “La Orestiada” Orestes recibió la orden de matar a los asesinos de su padre. Acompañado de su amigo Pílades fue a Argos y depositó un rizo de su pelo sobre la tumba de Agamenón, acto por el que lo reconoce su hermana Electra.

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Argos Electra y Orestes, hijos de Agamenón y Clitemnestra, matan a su madre y su amante Egisto. Electra y Orestes

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Argos Electra es la instigadora del crimen y nunca siente remordimientos por haberlo realizado. Coro de la obra “Agamenón”

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Argos Orestes enloquece por culpabilidad y es perseguido por las erinias, pero consigue librarse de ellas y de sus remordimientos cuando un tribunal de Atenas juzga su delito y la diosa Atenea lo perdona. Con el perdón de los dioses, Electra y Orestes” Orestes se casa con Hermíone, su prima, hija de Menelao y Elena.

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas Una de las historias más famosas de la antigua Grecia.

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas Narra la historia de la familia de Edipo. Sobre ella escribieron autores como: Esquilo (Los siete contra Tebas) Sófocles (Edipo rey, Edipo en Colono, Antígona) Edipo y la esfinge

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas Layo asesina a Crisipo, por lo que Apolo lo maldice. Visita el oráculo que le vaticina que será asesinado por su hijo y que éste tendrá hijos de su madre. Por miedo, abandona a Edipo al nacer. Layo y su hijo Edipo

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas Edipo no muere. Es criado por el rey Pólibo y su esposa Peribea, reyes de Corinto, sin conocer su identidad. Pasado el tiempo, recibe la misma profecía que su padre biológico y, por miedo, abandona Corinto. En un desfiladero entre Delfos y Dáulide encontró a Layo, que iba en su carro a Delfos para averiguar cómo librar a Tebas de la esfinge, quien le ordenó ásperamente que dejara libre el camino a sus superiores. Edipo replicó que sólo reconocía a sus padres y a los dioses como superiores. Layo ordenó a su cochero Polifontes seguir adelante. La rueda del carro magulló el pie de Edipo, quien, iracundo, mató a Polifontes. Layo cayó y , atrapado en las riendas, fue arrastrado por sus caballos.

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas La esfinge, cabeza de mujer, cuerpo de león, cola de serpiente y alas de águila, había sido enviada a Tebas por Hera para castigarla por lo que Layo había hecho a Crisipo. Instalada en el monte Ficio, preguntaba a cada viajero un enigma: “¿Qué ser, con sólo una voz, tiene a veces dos pies, a veces tres pies, a veces cuatro, y es más débil cuantos más pies tiene? Edipo y la esfinge

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas La esfinge devoraba a quien no supiera el enigma, pero Edipo supo la respuesta: “El hombre, porque se arrastra a gatas cuando es niño, se mantiene firme en sus dos pies en la juventud y se apoya en un bastón en la vejez”. La esfinge, mortificada, saltó del monte Ficio y se despedazó en el valle de abajo. Edipo y la esfinge

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas Los tebanos, agradecidos, aclamaron como rey a Edipo, que se casó con la reina viuda, Yocasta, con la que tuvo cuatro hijos: Eteocles, Antígona, Polinices, Ismene Yocasta

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas sufre una peste, al parecer producido por no haber sido castigado el asesino de Layo. Al averiguar Edipo la verdad, Yocasta se suicida y él se castiga cegándose. Edipo se saca los ojos.

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas Edipo se va como mendigo y sus hijos ocupan el trono, que deben alternar anualmente. Eteocles, sin embargo, se niega a cedérselo a su hermano. Edipo, mendigando, junto a Antígona.

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas Polinices se alía a los enemigos de Tebas y, con su ejército, sitia la ciudad. Los dos hermanos se matan mutuamente. Eteocles y Polinices se matan mutuamente.

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas Creonte, hermano de Yocasta, toma el poder. Honra a Eteocles, pero niega la sepultura a Polinices. Creonte hablando con Hemón.

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas Antígona no puede permitir que su hermano Polinices no reciba un funeral digno y desobedece la ley de Creonte. Las consecuencias de ello las veremos al leer la obra “Antígona” Antígona haciendo las honras fúnebres a Polinices. .

Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas. Personajes de “Antígona” Hemón, hijo de Creonte y prometido de Antígona, y su madre Eurídice, son importantes en la obra.

Otros ciclos Los ciclos más famosos fueron los de Tebas y Micenas, pero hubo otros como: -- Troya (Hécuba, Áyax, las mujeres troyanas…). Eurípides escribió la obra Las troyanas. Se conservan dos obras de Sófocles sobre la guerra de Troya: Áyax (sobre el héroe griego que, tras la muerte de Aquiles, reclama sus armas. Los griegos se las dan a Ulises y él enloquece y se suicida) y Filoctetes (sobre el héroe griego abandonado en una isla de camino a Troya por estar enfermo).

Otros ciclos • Hércules: • Sófocles escribió Traquinias, sobre la muerte de Hércules a manos de su esposa Deyanira. • Es uno de los personajes de Alcestis de Eurípides. • Jasón, los argonautas y Medea (Eurípides escribe una obra maestra sobre esta última) Hércules venció a la Hidra de nueve cabezas o serpiente del deseo, cuando fue forzado a arrodillarse y desde esa posición de humildad, levantó en vilo a la serpiente y obtuvo la liberación.

Otros ciclos Prometeo: es el protagonista de tres obras o de una trilogía de Esquilo de la cual sólo una ha llegado hasta nuestras manos: "Prometeo Encadenado". PROMETEO Su nombre significa "el previsor". Sin duda fue el Titán más benefactor de la humanidad. Robó a Zeus el fuego de los dioses para regalarlo y distribuirlo a los hombres. Aquí el fuego no es un elemento meramente físico, sino que tras él subyace todo el símbolo de la inteligencia y del progreso(el fuego permite cocinar los alimentos, fundir los metales, cocer el barro de las vasijas en los alfares entre otras cosas). No es de extrañar por tanto que Prometeo fuera el patrono de las artes en el barrio ateniense del Cerámico. Tras el robo del fuego, que por sobretodo simboliza la sabiduría, la inteligencia pura, Zeus quiere castigar espectacularmente a Prometeo por lo que decide encadenarlo en las montañas del Cáucaso, donde un águila roerá a diario el hígado del Titán(hígado que se regenerará en la misma proporción por las noches) hasta que Heracles finalmente lo libere. Para castigar a los hombres, Zeus maquina crear a la primera mujer, Pandora, una suerte de Eva de la mitología griega.

Otros ciclos Se da importancia a asuntos bélicos y mitológicos varios como la guerra entre griegos y persas. Esquilo, en la obra Los persas, en la que Jerjes, persa, recibe su castigo por haber rebasado los límites que le correspondían intentando dominar Grecia y es derrotado en la batalla de Salamina. Jerges I, rey de Persia

EL TEATRO ROMANO Las primeras manifestaciones del teatro latino están ligadas a las cosechas y a las fiestas campesinas. Era un teatro popular y oral, consistente en diálogos en verso, del que los comediógrafos tomaron tipos como el fanfarrón, el viejo ridículo, el tonto. . . Dentro de la tradición oral estaba la fabula atelana, modalidad de teatro cómico caracterizado por la inexistencia de un argumento, basado en la imporvisación y por la presencia de personajes fijos. Influye en la comedia dell arte. Las obras teatral eran una más de las actividades llamadas LUDI (juegos) que se realizaban en los días de fiesta en honor a los dioeses.

EL TEATRO ROMANO En el siglo II a. C. Comienza la demanda de representaciones: primero de traducciones de tragedias griegas (fabula graecana, o cothurnata: por los coturnos) o comedias griegas (fabula palliata: por el palio griego). A este último itpo de comedias pertenecen la mayor parte de los textos conservados (Plauto, Terencio): conargumentos ambientados en Grecia, con el papel importante del esclavo (especie de gracioso).

EL TEATRO ROMANO VESTUARIO DEL ESCLAVO

EL TEATRO ROMANO Las obras con asunto, lugar de acción y personajes romanos no sustituyen a las de ambientación griega, sino que alternan con ellas. Se llaman fabula praetexta (por la toga pretexta, con franja púrpura, de los niños y altos magistrados), la tragedia y fabula togata (la toga era la vestidura nacional romana en la vida civil), la comedia.

EL TEATRO ROMANO Teatro Marcelo en Roma El lugar de representación fue evolucionando desde el terreno acotado en el que los espectadores acudían de pie o sentados en el suelo, después los escenarios de madera o gradas desmontables que se colocaban en una loma. El primer teatro de piedra apareció en el año 55 a. C. Lo impulsó Pompeyo Magno.

EL TEATRO ROMANO

EL TEATRO ROMANO Teatro de Sagunto Eran teatros de forma semicircular como los griegos con gradas para espectadores (cavea), el escenario (scaena), tras el que existe un muro decorado. En el centro, entre la scaena y la cavea, estaba la orchestra.

EL TEATRO ROMANO La cavea eran las gradas en que se sentaba el público. Las primeras filas eran para senadores y caballeros. El pueblo se sentaba donde podía. El Vomitorium (vomitoria) eran los pasillos intermedios que daban acceso a salidas, construidos de mármol, ladrillo o piedra. También había el pullarium (gallinero) que en los primeros tiempos era para las mujeres y el umbracula, toldos, que sólo había en los principales teatros.

EL TEATRO ROMANO Orchestra: semicírculo delante de la escena con ara en honor a Dioniso, rodeada de surtidores con agua perfumada. En esa especie de estanque llegaron a introducirse cocodrilos e hipopótamos.

EL TEATRO ROMANO Teatro de Mérida La escena era una superficie de madera o piedra sobre la que actuaban los actores. Representaba el edificio principal en que se representaba la obra y tenía tres entradas: central para la casa, la derecha que da acceso a la ciudad y la izquierda que conducía al campo o al extranjero. Tras la escena, estaban los camerinos y, en teatros de primera categoría, la maquinaria para el cambio del escenario. Al final de la obra no se levantaba el telón, sino que subía la parte inferior ocultando el espacio escénico.

EL TEATRO ROMANO Representación en Segobriga Todo romano tenía acceso al teatro, salvo los extranjeros y esclavos (que se colaban, de todo modo). Algunas obras eran de pago y había incluso entradas numeradas, por lo que eran necesarios porteros y acomodadores. No gustaban los romanos de la tragedia, por lo que se solía representar una comedia con algún sainete o pieza musical entre los actos. El espectáculo duraba varias horas por las partes cantadas, danzas, rifas y las interrupciones del montaje, que eran aprovechadas para comer viandas traidas de casa o dadas por la organización.

EL TEATRO ROMANO Teatro de Verona A partir del siglo II a. C. se convocaba por los magistrados concursos. El ganador se llevaba la palma.

EL TEATRO ROMANO Los actores, caracterizados de forma convencional (los viejos, con peluca blanco o gris y ropa blanca; los jóvenes, rubios o morenos; los esclavos, pelirrojos), con ropas de tono vivo, apenas usaban máscaras, al contrario que los griegos, porque el público era sensible a la expresión del rostro. La profesión de actor no estaba bien considerada. Las compañías teatrales estaban regidas por un director (dominus), que con frecuencia era primer actor y, a veces, autor como Plauto. Los actores solían ser libertos, gentes de condición servil o extranjeros. Las mujeres, vetadas en Grecia, llegaron a ser admitidas, pero perdían la reputación. Las gentes de bien se abstraían del trato con cómicos e incluso escribir obras de teatro era rechazable para los romanos de rango. Con todo, algunos cómicos llegaron a tener fortuna y llegaron a actuar en palacios. En cuanto a la interpretación, era muy gesticulante, por lo que exigía preparación física (salbaban, se golpeaban, gritaban, lloraban, gritanto. . . ). Cada actor hacía varios papeles en una obra.

EL TEATRO ROMANO Los actores se agrupaban en collegia, asociaciones que acogían a los profesionales del ramo y veneraban a un dios: los griegos, a Dionisos; los romanos, a Minerva.

EL TEATRO ROMANO: géneros La comedia fue el género más importante en Roma, pero sólo se conservan obras de Plauto y Terencio. Plauto fue el autor de más éxito hasta el punto de que a su muerte abundaron sus imitadores e incluso los que firmaban con su nombre sus obras para ser representadas. Se popularizó este epitafio: Desde el día en que la Muerte de Plauto nos ha privado, luto viste la Comedia, vacío está el escenario. la Risa, la Chanza, el Juego, los Ritmos versificados sus lágrimas en torrente a coro van derramando.

EL TEATRO ROMANO: géneros Terencio cultivó una comedia con finalidad educativa y destinada a la clase alta, que no obtuvo tanto éxito. La tragedia fue poco cultivada. El único autor del que se conservan obras es Séneca.