El teatro anterior a 1936 EL TEATRO DE

El teatro anterior a 1936

EL TEATRO DE PREGUERRA

PANORAMA GENERAL • A diferencia de otros géneros, el teatro requiere de la representación sobre el escenario para alcanzar su plena virtualidad comunicativa. Muchas piezas se quedaron sin representar (literatura dramática). • Depende del engranaje comercial. Se necesita más dinero (local, actores, vestuario…) • El espectáculo dramático transmite mejor las ideas y la censura se ceba con este género.

PANORAMA GENERAL de la época El conservadurismo del público, la escasa predisposición de los empresarios a arriesgar y la vigilancia de los censores explican la escasa originalidad del teatro español del primer tercio del siglo XX. Así, las obras de Valle Inclán no subieron a los escenarios hasta los años 60.

PANORAMA GENERAL de la época • Empresarios poco dispuestos a invertir en obras que no tuvieran el éxito asegurado. • Los actores de prestigio exigen obras escritas para su lucimiento, hecho que perpetuaba el estilo declamatorio del drama posromántico. • Existencia de un público que sólo buscaba ver reflejados sus problemas y aspiraciones. • Las obras más importantes no se estrenan hasta décadas después (Valle-Inclán, Unamuno, Azorín)

TRES CORRIENTES • La comedia burguesa • El teatro poético • El teatro cómico • Monopolizaron el gusto del público y los estrenos dramáticos en las décadas anteriores a la guerra civil.

JACINTO BENAVENTE (1866 -1954) COMEDIA BURGUESA O BENAVENTINA - Premio Nobel de Literatura en 1922. - Acuñó un modelo dramático a la medida de la burguesía de su tiempo, que a su vez le convirtió en el autor español más representado del siglo, con títulos que aún llegan a nuestros escenarios.

CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA • Obras cuya única intención es agradar a un público que no tolera transgresiones a su ideología ni críticas y tampoco innovaciones. • Gran éxito de crítica y público. • Sus personajes utilizan un tono coloquial muy alejado de la declamación grandilocuente decimonónica. • Espacios escénicos: casas de la alta burguesía, interiores provincianos y rurales. • La obras más original, Los intereses creados, se inspira en la comedia dell’Arte y el teatro español del Siglo de Oro. – Dos pícaros, inspirados en personajes de la comedia del arte italiana, utilizan en su beneficio el cúmulo de intereses que marcan la vida de una comunidad.

TEATRO POÉTICO • Surge como reacción al teatro realista. En contra del espíritu noventayochista y su visión crítica de la realidad española. • Regreso a arquetipos del Siglo de Oro. • Supuso la irrupción del modernismo en la escena. – Utilización de recursos modernistas (el verso sonoro, efectos coloristas, etc. ). • Su forma de expresión fue el verso. • Gozó de poco éxito.

PRINCIPALES REPRESENTANTES • Eduardo Marquina (1879 -1946) Las hijas del Cid (1908) • Francisco Villaespesa (1877 -1936) El alcázar de las perlas (1911) • Manuel (1874 -1947) y Antonio Machado (1875 -1939) Julianillo Valcárcel (1926) y La Lola se va a los puertos (1929)

TEATRO CÓMICO POPULAR • Elevadísimo número de obras estrenadas. • Todas las obras se creaban siguiendo unos moldes en los que se introducían pequeñas variaciones con el objetivo de garantizar el éxito. Modalidad preferida por las clases populares. • Se recupera la tradición de las piezas breves del Siglo de Oro. • Destacan las tragedias grotescas y el astracán.

C. Arniches (1866 -1943) • Su obra se centra en la representaciones de los elementos característicos del Madrid “castizo”. • Toma los elementos tradicionales madrileños y los “estiliza”: los sainetes. • Sus personajes de expresan en una lengua que, pese a haber sido creación del autor, ha quedado como paradigma del habla castiza madrileña. • Efecto cómico y agudeza en las réplicas, ocurrencias inesperadas, etc. • Obras: Los caciques (1920), La señorita Trevélez (1916) • ¡Argumento de La señorita Trevélez!

PEDRO MUÑOZ SECA (1881 -1936) • Creador del subgénero cómico denominado “astracanada” (obras en los que predominan los juegos de palabras, las deformaciones léxicas y las situaciones disparatadas) • Obra: La venganza de Don Mendo (1918). Afortunada ridiculización de los dramas históricos modernistas.

TEATRO INNOVADOR • Los autores de varias generaciones (Generación del 98 y novecentistas) tratan de introducir elementos renovadores. • Fracasan en su intento por crear un teatro que se aparta de los gustos imperantes. • Son experiencias de gran calidad que sólo son reconocidas décadas después. – GENERACIÓN DEL 98: Unamuno – Gómez de la Serna (Los medios seres)

MIGUEL DE UNAMUNO • Sin concesiones al “gran público”. • Trata el tema de la existencia humana como drama. • Escasas acotaciones relativas a decorados, vestuarios, luces, etc. , ya que se centra en el movimiento de los actores por el escenario: sus acercamientos o alejamientos simbolizan su cercanía o lejanía espiritual.

• Sus personajes encarnan conceptos. • El protagonista se mantiene durante casi toda la representación en escena. • Obras: Fedra, entre otras.

RAMÓN Mª DEL VALLE-INCLÁN • Fue uno de los dramaturgos más importantes de la época. • Sin embrago, no vio representado lo más genial de su producción. • Repudia el realismo chato del teatro de la época y experimenta con diferentes tipos de registros del lenguaje, con la ironía, la burla, la parodia y el escarnio.

ETAPAS 1. Modernista Cuento de abril (en los jardines provenzales) y Voces de gesta (en las montañas navarras) 2. Ciclo mítico El arraigo rural de una Galicia mítica y elemental se mezcla con las pasiones humanas. Comedias Bárbaras (1907 -1922 Trilogía)

3. Ciclo de la farsa Mezcla de la ironía y refinamiento modernista con la farsa grotesca. La marquesa Rosalinda (1912). Utiliza elementos procedentes del guiñol y del teatro de marionetas, pero descubre el humor para ridiculizar de forma amable los comportamientos de la nobleza, matrimonios desiguales o la corte de Isabel II. Estamos a las puertas de la deformación sistemática y caricaturesca que supone el esperpento.

4. El esperpento Critica desde el pasado histórico de España hasta el presente que le ha tocado vivir pasando por los políticos y las instituciones de la época (“España es una deformación grotesca de la civilización europea”). Eleva lo grotesco y ridículo a la altura del arte. Luces de Bohemia (aparece por primera vez en el Semanario España en 1920, pero hasta 1924 no aparece la versión definitiva)

4. El esperpento TEMAS: - Destaca la parodia de modelos literarios precedentes, como los dramas de honor, Episodios Nacionales, el mito de Don Juan, o el Infierno de la Divina Comedia - Abunda la crítica a la aristocracia, burguesía, militares o a la monarquía. - Preferencia por los ambientes marginales y degradados.

• Otros autores pertenecientes a la corriente renovadora del teatro son: • AZORÍN • JOAQUÍN GRAU

DRAMATURGOS DE UNA NUEVA GENERACIÓN • A partir de la tercera década del siglo irrumpe una nueva generación de escritores con aires nuevos. • Sus carreras quedan truncadas por la Guerra Civil. • Muchos escribieron lo mejor de su producción en el exilio. • Sus obras tardaron años en ser conocidas por el público español. • Miguel Hernández, Federico García Lorca, Max Aub, Rafael Alberti, Pedro Salinas y Alejandro Casona.

FEDERICO GARCÍA LORCA (1898 -1936) • • • 1ª obra: El maleficio de la mariposa (1920). Última obra: La casa de Bernarda Alba (1936). Teatro como medio de elevar la sensibilidad ante el hecho poético. • Trata de cambiar las técnicas teatrales de la época.

ETAPAS 1. ÉPOCA JUVENIL • Mariana Pineda (1925) Influencia modernista 2. OBRAS DE CARÁCTER POPULAR E INFANTIL • El retablillo de Don Cristóbal (1931) Piezas breves de guiñol en las que utiliza el recurso de la farsa.

3. OBRAS EN PROSA Y VERSO • La zapatera prodigiosa (1930) • Amor de Don Periplín con Belisa en su jardín (1933) A través de una hábil mezcla de elementos líricos y grotescos, Lorca presenta la frustración amorosa.

4. COMEDIAS IMPOSIBLES • El público (1930) y Así que pasen cinco años (1930) • Coincidiendo con una grave crisis personal realiza obras teatrales en las que introduce ciertos elementos surrealistas.

5. OBRAS DE FUERTE CONTENIDO TRÁGICO • Bodas de sangre (1932), Yerma (1934) y La Casa de Bernarda Alba (1936) • Lorca recupera la tragedia. • Son las obras más conocidas y en las que logra su cima como creador. • Muestra una honda preocupación social.

ELEMENTOS - Protagonismo femenino. Ambiente social opresivo. Dialéctica liberta/poder. Desenlace trágico, que desemboca en la muerte. - La casa de Bernarda Alba (Resumir su argumento y señalar estos elementos).

GRUPO TEATRAL DE “LA BARRACA” • Crea esta compañía teatral para dar a conocer entre los habitantes de los pueblos españoles el teatro clásico español. • Representan desde obras de Cervantes, de Calderón o de Lope de Vega.

GENERACIÓN DEL 27 OTROS AUTORES: • RAFAEL ALBERTI • PEDRO SALINAS • ALEJANDRO CASONA • MAX AUB