El Renacimiento Italiano del S XVI Pintura Artistas

El Renacimiento Italiano del S. XVI Pintura Artistas y Escuelas · Artistas mayores: Leonardo (1452 -1519), Rafael (1483 -1520) y Miguel Ángel (1475 -1564). Los tres protagonizan el periodo del clasicismo (1500 -1520). Tres grupos de artistas · Artistas colaboradores y seguidores de estos genios: Romano Julio, fiel de Rafael, Andrea del Sarto, fiel de Leonardo, etc. · Pintores manieristas: 1520 -1600 Bajo Clasicismo o Manierismo. Existen tres manierismos: el de la composición, el de la luz, y el del color, con artistas especializados: Parmigianino, El Corregio y Bronfino respectivamente. Además de estos grupos está la Escuela Veneciana, que evolucionará paralelamente durante todo el siglo XVI, formada por Giorgione, Tiziano, Veronés, Tintoretto y los Vasano

El Renacimiento Italiano del S. XVI · Artista integral, hombre del Renacimiento · Varios Mecenas: Vinci, Florencia (Verroquio), Milán, Roma, Fontainebleau · Se consideró más un hombre de ciencia que pintor: obra reducida Pintura Leonardo · Dominio del dibujo, sobre todo en el movimiento. Estudios anatómicos · “Esfumato” en el color: para integrar la figura en el paisaje o para sutiles expresiones, como la “sonrisa leonardesca” · La Virgen de las rocas: Paisaje de rocas irreales y neblina, esfumato en la Virgen, composición triangular y conversación de gestos. Obras: · La última cena: Encargo de los Sforza, perspectiva para resaltar a Cristo, composición en grupos de tres, gestualidad e individualización · La Gioconda: Paisaje de fondo irreal, figura fundida, sonrisa leonardesca, historia de Mona lisa, modelado de las manos

El Renacimiento Italiano del S. XVI · 1483 -1520. Murió con 37 años pero su obra es extensa. De los tres él era el pintor · Clasicismo puro. Sintetiza el color de Leonardo y el dibujo de Miguel Ángel. Colores claros y delicados Pintura Rafael · Cuatro periodos: · Urbino hasta los 18 años. Aprendizaje · Perugia hasta los 21. Inicio · Florencia hasta los 25. Desarrollo · Roma hasta los 37. Madurez · La Madona del jilguero: Tema de moda (Florencia de los Medicis después de Savonarola, belleza sin trasfondo). Hizo 15 madonas. Influjo leonardesco en cara y manos, esfumatos, eje. Obras: · La Escuela de Atenas: Estancias vaticanas: El Incendio, La Asignatura, De Heliodoro y de Constantino. El Tema, la arquitectura, los personajes en dos grupos · El Incendio del Vorgo: Rafael manierista: el tema relegado al fondo y lateral, angustia en el espacio, dibujo deformado

El Renacimiento Italiano del S. XVI · 1475 -1564. Más escultor que pintor (a la fuerza). Pinta como esculpe, monumental y gigantesco, con poco paisaje y pocos elementos anecdóticos. Solo pinta grandes héroes, Mesías, hombres grandes en cuerpo y alma Pintura M. Ángel · La capilla Sixtina: 1508 a 1512. Encargo del Papa Sixto IV. Decorar todo el techo con la Historia de la Creación en 9 paneles. Después le encargó el Testero · Condiciones duras, andamios, perspectiva, doble del tamaño, densidad de figuras, cansancio · El techo: 9 paneles inspirados en el Génesis, desde la Creación de la Luz hasta la embriaguez de Noe (pecado final), leídos desde el altar hasta los pies, pero él empezó al revés. · Además hay triángulos de arquitectura ficticia con figuras monumentales en equilibrio inestable (manierismo) Obras: · Dios y Adán: El Hombre cercano a Dios, aspecto hercúleo y monumental, color austero y escultórico, prescinde de lo anecdótico, cansancio vital · El testero: Su última obra pictórica (1534 -41) Visión tenebrista del Juicio, Dios castigador, un Júpiter cristiano, elementos manieristas.

El Renacimiento Italiano del S. XVI · 1530 -1600 Sociedad en crisis, declive del equilibrio clasicista, irracionalismo frente a racionalismo. · Guerras en Italia (Francia contra`España), saqueo de Roma, Reforma Protestante, guerras de religión · Los grandes maestros se cansan del clasicismo y enfatizan defectos que expresan mejor su visión. · Los epígonos siguen “a la mauiera di” exagerando estos defectos de cada uno de los tres maestros. · Nace así un arte refinado, amanerado, elitista y cortesano, anticlásico por aburrimiento, prebarroco. En pintura las características son: · Angustia del espacio, descompuesto y desequilibrado (Rafael-El Vorgo) · Inestabilidad de las figuras, equilibrio inestable, a punto de caerse (Miguel Ángel. Sixtina) · Dibujo deformado, curvas largas, línea serpentinata (Rafael-El Vorgo) · Colores molestos, agrios, combinaciones de azul y verde, amarillos sucios, ácidos, fríos, óxidos. Pintura Manierista

El Renacimiento Italiano del S. XVI Escuela Veneciana · Evoluciona de forma paralela al resto del Renacimiento Italiano: Clasicismo y Manierismo · Se dejó influir por los Tres Grandes Maestros pero ella también influyó en Italia y en Europa (Greco) · Influirá mucho en el Barroco y sus obras fueron muy cotizadas en toda Europa · Es una escuela esencialmente pictórica Sus características son: · Técnicas: óleo sobre lienzo y pintura mural al fresco · Afición por el lujo, vestidos, objetos de la vida cotidiana, expresión del alto nivel de vida veneciano. · Colores cálidos, brillantes, rojos intensos, producen una luz mediterránea · Paisaje protagonista, lírico, tamizado por una luz idílica. Este paisaje es a veces la propia Venecia Artistas y Obras · Giorgione: el paisajista de la escuela: La tempestad y Concierto Campestre · Veronés: Ilustrador del lujo con Venecia como marco de fondo: Jesús comiendo en casa de Leví · Tiziano: El maestro de la escuela, solicitado por todas las Cortes italianas y europeas. Evoluciona desde un clasicismo a la veneciana hasta un expresionismo prebarroco: Carlos V · Tintoretto: El manierista a la veneciana: El lavatorio de los pies y el Cuerpo de San Marcos

El Renacimiento Italiano del S. XVI · Es el Clasicismo total, la perfección, la meta perseguida en el Cuattrocento · Se tiende a la planta centralizada, circular a ser posible (perfección), equilibrada, suave y sin añadidos · El Clasicismo dura el primer tercio. Luego, hasta el 1600 se divide en dos: la religiosa bajo el influjo de la Contrarreforma y la Civil plenamente manierista. · El foco principal ya no es Florencia sino Roma (San Pedro), después Venecia con Palladio. · Los arquitectos principales son Donato Bramante (1454 -1514), Miguel Ángel, Vignola (1507 -1573) y Andrea Palladio Donato Bramante: Sus dos obras más importantes son el Templete de San Pietro in Montorio y el primer proyecto de San Pedro Vaticano. · RRCC, tholos, orden arquitectónico, módulo, purismo sin ornamentos y colores naturales (Brunelleschi), capricho estético, perfección. Comentario Arquitectura Bramante

El Renacimiento Italiano del S. XVI · El Primer encargo papal fue para Bramante: planta centralizada de cruz griega inscrita en un cuadrado, con una gran cúpula en el cuadrado del crucero sobre tambor y con linterna, cupulillas en los ángulos de los 4 brazos y torres en las 4 esquinas. Brazos rematados en redondo y sin fachada principal. Bramante murió antes de empezar · Rafael es el siguiente: convierte la cruz griega en latina alargando un brazo con tres naves longitudinales y una de crucero, sin cupulillas ni torres y con una fachada monumental. También murió antes de empezar · Antonio de Sangallo retoma el proyecto original de Bramante volviendo a la planta centralizada pero también murió y, como nadie quería retomar el proyecto gafado, lo cogió Miguel Ángel. · Miguel Ángel retoma la cruz griega centralizada pero con una fachada monumental, con columnas de orden gigante y una gran escalinata. No pone las torres de las esquinas para resaltar la enorme cúpula central pero deja las cupulillas de los ángulos, así como los extremos de los brazos en redondo. Arquitectura S. Pedro

El Renacimiento Italiano del S. XVI · Miguel Ángel construyó antes de morir casi todo San Pedro menos la fachada. Lo más destacado de su obra es la Cúpula: inspirada en Brunelleschi, apuntada, con nervios, con doble tambor y linterna, ventanas falsas por la doble cúpula. Símbolo del cobijo de la Iglesia Arquitectura M. Ángel Foto esférica del interior Comentario

El Renacimiento Italiano del S. XVI Arquitectura Palladio y Vignola · Arquitecto y tratadista: Los 4 libros de la arquitectura (1570). A pesar de ser de la 2ª mitad del XVI no es del todo manierista. Propone una vuelta al clasicismo monumental puro. Comentario · Realiza tres tipos de obras: Iglesias en su etapa romana, villas campestres a las afueras y palacios urbanos en su etapa veneciana Villa Capra Comentario El Gesu de Vignola Arquitectura Manierista: discordancia entre soporte y elementos soportado, falseamiento de funciones en soportes y ventanas, enmascarar la estructura, fachada no acorde con la planta, desproporción entre puerta y estancia, órdenes alterados y mezclados, clasicismo al revés Este edificio es la iglesia referencia de los jesuitas y su modelo será muy repetido, sobre todo su fachada, considerada por muchos como precedente del Barroco. Fue idea del propio fundador de la Compañía de Jesús, Ignacio de Loyola, y luego sede del General Superior de la Compañía y en principio su fin era acoger el sepulcro del fundador de esta orden de los jesuitas

El Renacimiento Italiano del S. XVI Escultura M. Ángel Su vida · M. Ángel es la escultura del XVI. Cellini y Juan de Bolonia son los epígonos manieristas. · Trabaja en Florencia y luego en Roma. Él se consideraba ante todo escultor, fue considerado el mejor en vida. · Tuvo los mejores mecenas y pudo trabajar en libertad aunque siempre con prisa y agobiado por los encargos. Su estilo · Sólo esculpe grandes ideas, nunca retratos ni cosas accesorias: la salvación, la condena, escultura monumental · Sentimiento dramático en sus figuras: “Terribilitá”, violencia interior, enfado, visión catastrófica · Energía centrípeta, un segundo antes de pasar a la acción, figuras concentradas. · Sólo mármol de Carrara, material noble, ideal para las grandes ideas. Él realiza todo el proceso del bloque Su técnica · Diálogo con el bloque, figura apresada, proceso de liberación. “Arte de quitar lo que sobra” · Talla directa, sin saca de puntos ni bocetos ni dibujos, de delante a atrás, como un cuerpo sale del agua · Así surgen figuras monolíticas enormes como David (4’ 30 m. ) · Siempre trabaja sólo, de carácter irritable, absorto en su proceso Su evolución Obras · Domina el estilo clásico monumental pero sufre una clara evolución: · De un clasicismo florentino total llega a hacer un arte convulsivo, pasional, dramático, de arte inacabado.

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Foto esférica del interior El Renacimiento Italiano del S. XVI Escultura M. Ángel David Comentario Otra vista

El Renacimiento Italiano del S. XVI Moisés Comentario Escultura M. Ángel Panteón de los Médicis, Juliano Comentario y Lorenzo Foto esférica del interior

El Renacimiento Italiano del S. XVI Escultura M. Ángel Comentario Genio de la Victoria Piedad Rondanini El rapto de las Sabinas de Giambologna. La obra, tallada en su sólo bloque de mármol, ha sido concebida para ser contemplada desde distintos puntos de vista (multifacialidad), por lo que una completa y profunda contemplación de la misma exige circunvalar el grupo y así tomar conciencia del "movimiento" ascendente y helicoidal que lo impulsa. (forma serpentinata).

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El Renacimiento Italiano del S. XVI Escuela Veneciana Tiziano Comentario Carlos V a caballo en Mühlberg, victoria contra los protestantes de Alemania y los Países Bajos. Aura casi sagrada, en su gesto determinado, impertérrito y ajeno a la fatiga. La batalla se había desarrollado hasta el momento sin decantarse hacia ningún bando; Carlos V detiene su caballo frente al río Elba, tras el cual los protestantes se han hecho fuertes. Anochece, pero durante el momento en que Carlos V decidía si cruzar el río o no, el sol se detuvo para concederle luz, y por tanto ventaja. Color pleno, rojos y ocres inimitables. Además, inaugura un género: real a caballo. Lamuy sensual que aparece desnuda en un lujoso lecho. La escena está Venuselderetrato Urbino , figura femenina armadura que el monarca unaedificación palaciega de Venecia. Al fondo dos sirvientas rebuscan en un ambientada en viste el interior de una es lujosa valiosísima pieza labrada en La orojoven y plata arcón ropero de tipo nupcial. de largos cabellos y voluptuosas formas, aparece completamente desnuda pero que se conserva en la Real Armería de nos encontraríamos ante una venus púdica. Como único adorno porta una tapando con una mano su sexo por lo que Madrid. bella pulsera de brazalete y unos pendientes de lágrima. La dama, en primer plano, dirige su mirada al espectador con cierta provocación. Sus rubios cabellos caen sobre sus hombros, creando una figura de evidente clave erótica. Fue un Comentario encargo del hijo del Duque de Urbino.

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